聖地

首先先從最簡單的聖地考察說起吧。
說來可惜，這支PV中出現的多數聖地都已經關閉。
雖然未來無法再度造訪，但從中窺見過去的城市面貌，也是考察的樂趣之一。

大江戶溫泉物語 火の見櫓

首先是台場的（前）著名景點「大江戶溫泉物語」，如果大家有印象的話侑和步夢（妃喵和阿兔蹦）也曾在這座瞭望台前合影。
不過大江戶溫泉物語早在2021年便結束營業，也就是當動畫播出時，這裡早已經不復存在了。

Anniversaire Tokyo Bay

有著眾多歐式建築，令人置身異國的 Anniversaire Tokyo Bay 可供拍攝婚紗，也有咖啡廳與餐廳。
但是同樣在2021年結束營業，當我在2023年途經此處時，也只剩忙進忙出的砂石車，當年的鐘樓與凱旋門早已消失。

御台場 Sky 遊客資訊中心

距離東京電訊站不遠的 Sky 遊客資訊中心，除了有關東近郊的旅遊情報，還能在這搭上 SKY BUS （水陸兩用公車）。
在它隔壁的 Hop&Steps Cafe 也曾跟官方合作，推出限定週邊，角色生日時也常常會擺出祭壇。

Sea Fort Square

最後是本曲的舞台，就是位於品川的 Sea Fort Square 一樓。

LLAS服裝

虹咲動畫將許多 LLAS（スクスタ）的卡面、立繪輸入到 PV 之中是一直以來的慣例。
這次栞子的 PV 自然也少不了這些經典的卡面。

裡面最好認的就是栞子的出道曲〈決意の光〉。

栞子的第一張UR「翡翠色の残響」，帥氣的栞子。我還記得我是在情人節當天抽到的。

此外二單的〈翠いカナリア〉打歌服也出現了。

在PV前半段出現的眾多私服，也是源自スクスタ的卡面。
例如這張來自「私の格好、変ではありませんか？」。

接著這幕是「シュシュを作っていきましょう！」。

這套則常見於栞子的私服立繪中。

這套則是來自「色が変わっていくんです」。

最後一套則是「これで間違いないはず……」。

圖書館

在 PV 畫面中，有不少「圖書館」的畫面出現。

與之相關的是栞子名字中的「栞」，意思就是「書籤」。所以與圖書館這個背景可以說是再相稱不過。
同時圖書館的寂靜氛圍也強化了栞子沉默內斂的性格。

並且，圖書館作為收藏書籍的場所，也是許多紀錄、文獻的匯聚之地。
換句話說，這些書籍也可能是象徵著「記憶」，呼應了本集標題的〈夢の記憶〉。
所以在 PV 前半出現的圖書館，也就成了栞子本人的心靈；而受困其中的栞子，正是被自己禁錮的心。

最後栞子在圖書館中醒來，也側面應證了「將圖書館視為心靈具象」的說法。
而在這圖書館中踏出改變一步的栞子，也是其想法有所轉變的象徵。

舞台裝置

栞子的舞台是佈置在一個巨大齒輪之上，身後是懷錶的機械結構與書櫃。

除此之外，環繞著舞台的鐵製支撐也裝飾上星體，呼應了PV中的重要象徵物「天球儀」。（詳情可以參考前一篇文章）
但如果從正面看，弧度似乎又與天球儀相差甚遠，也可能是另一個頻繁出現在 R3BIRTH PV 中的象徵「鳥籠」（後述）。

懷錶的象徵意義

PV中出現的懷錶，跟上述舞台的背景是同樣的隱喻，都是「時間」。
一開始栞子手中停滯的時間，是她停滯的夢想，也是因為童年的創傷而無法再前進的栞子。
直到她選擇重新出發，從書頁中找到羽毛和發條，替懷錶上緊發條之後，栞子得以繼續追逐夢想。

最後生怕觀眾沒有意會到，刻意給了一個分針移動的畫面。

另外同樣是暗喻時間，但是卻著重在不同點的表現形式，在劇場版的〈Stellar Stream〉中也曾出現，可以參考這邊的這篇文章。

籠中鳥的象徵

在〈Eutopia〉、〈EMOTION〉和之後的〈stars we chase〉中，都曾經出現「鳥籠」這個象徵物。
無一例外都是象徵著她們對自我的束縛、壓抑，是心結的具象化。
另外PV中還用紫色調帶來詭譎氣氛，並且用環形的書櫃將栞子本人也關進了籠中。

對於栞子來說，這個象徵又多了一層含意。
她的二單〈翠いカナリア〉（翡翠色金絲雀），與「鳥籠」也有著強烈的關聯性。
同時這首曲子也是栞子掙脫束縛，乘上改變的自由之風所演唱的曲子，跟本曲〈EMOTION〉有著異曲同工之妙。

淡藍色羽毛的轉變

在同一幕當中，出現一支藍白漸變的羽毛。
熟悉 LoveLive 歷史的人想必都清楚羽毛的意義。
它是從 μ’s 開始，延續至 Aqours 的「傳承」象徵：由代表音樂女神的純白羽毛，交棒給染上駿河灣湛藍海水的藍色羽毛。
但它在這卻賦予了新的意象——

這邊淡藍色的羽毛，並不是像 Aqours 動畫中由風捎來，而是被夾在書頁之間作為書籤（也呼應了栞子）。
在曲子最後，那支羽毛變成了象徵著栞子的翡翠色。

這其實是三船栞子的聲優，小泉萌香的真實經歷。
雖然她很早就出道，但在聲優演出方面卻沒能像其他事業那般順遂。
早期她也曾經試鏡過 Aqours ，最終卻落選了。
直到三船栞子登場，小泉萌香被選為她的聲優，她才正式踏入這個企劃的大家庭。

天球儀與星座的象徵

天球儀中的星座象徵，我在另一篇文章中已經詳盡地解析過了，歡迎點連結過去看看。

後記

本文中許多彩蛋與細節的考察，有不少自己的見解與判斷，如果大家有不同的想法，也都歡迎留言討論！
當然，一定還會有沒能發現的細節，希望大家不吝指教。

這篇文章 【虹ヶ咲】〈EMOTION〉PV全解析｜聖地、彩蛋、象徵考察 最早出現於 混蛋文學。

跟著 Diver Diva 去旅行！台場半日遊！

※本行程不含午餐，請自行處理。

12:30 ~ 13:30 MARC JACOBS(Diver City 3F)

台場的 Diver City 大家一定不陌生，團體名也包含 Diver 的果林與愛從這裡開始旅程是再適合不過了。
位於 Diver City 3F 的 MARC JACOBS ，走的是輕奢路線，販售各式成衣、包款與鞋履。
這間分店已經在 2021 年結束營業了，但在同一樓層仍有許多歐美服飾品牌可供選購，足以滿足喜愛時尚的旅人。

另一方面，雖然與圖片中的款式相差甚遠。
但 MARC JACOBS 確實曾經推出過正面印著熊貓的T恤，雖然是童裝就是了……

[點我去Google地圖]

13:30 ~ 15:20 Round 1 Stadium(Diver City 6F)

如果覺得血拼不夠過癮，那接著就到 Round 1 Stadium 來好好運動抒發一下吧！

Round 1 Stadium 是結合保齡球、卡啦OK，以及各式遊戲機台的綜合遊戲場。
除了適合女高中生對決之外，無論是情侶，還是家庭出遊都非常適合。

動畫中果林、愛與美里體驗了保齡球、飛鏢、撞球與夾娃娃機，這些設施的收費方式各異。
可以根據自己想遊玩的項目去尋找，詳細的內容都可以在官網上找到。
順帶一提，保齡球或是其他球類遊戲，通常都有投げ放題或是フリータイム可以無限次遊玩。學生也有對應的折價喔。

[點我去Google地圖]

另外補充一點：到2025年7月21日為止，有 Girls Band Cry 的合作！我要去買！

15:35 ~ 16:25 台場海濱公園船碼頭 → 越中島

在遊樂場盡情揮灑汗水應該累了吧！接下來就讓我們移動到台場海濱公園乘船碼頭吧。
這裡有「東京 Cruise」和「水上ライン」兩間公司經營的航線，最遠可以到達兩國河流中心。
在享受陽光與海風的等待時間，不妨拍下照片留作紀念吧。

[點我看Google地圖]

這趟旅程我們會搭乘水上ライン的航班，從台場海濱公園前往越中島。
前往越中島的航班一天只有兩班，分別是 11:35 和 15:40 。

需要注意的是，航班在週一、週二沒有開放（遇假日除外）；
前往墨田區役所、越中、聖加路花園前的「各駅便」航班，只有在假日開放。

上船之後，不妨來到上層甲板欣賞風景吧。
我們的航班甫出航便會穿越台場的知名景點「彩虹大橋」，還會經過知名的可動橋「勝鬨橋」。
當我們看到圖片中出現的「中央大橋」，以及它後方的晴空塔時，我們便知道離目的地不遠了。

在越中島遊船碼頭下船後，再步行約15分鐘便能到達我們的餐廳。

17:00 ~ 晚餐：門前仲町 三久

晚餐時間，我們就到門前仲町 三久來品嚐宮下家的手藝吧！

位於門前仲町，有著四十年歷史的文字燒老店「三久」，同時也是愛家的參考原形。
先前在網路上也曾經有過，動畫公佈之後，出現有很多姓「宮下」的人預約，讓老闆摸不著頭緒的新聞。
……不過，其實老闆姓飯島啦。但也是因為這件事，讓老闆認識了愛，因此店裡面也放了很多愛的週邊。

值得一提的是，店裡面除了有愛的週邊，還有很多搞笑藝人志村健的照片。
根據飯島老闆所說，過去這裡曾是志村健下班之後經常光顧的愛店。
他甚至為老闆發明了一道「しむけんもんじゃ」，加入了辣味噌的文字燒，聽說非常適合下酒。

[點我看Google地圖]

額外福利：人情深川利益通

另外，值得注意的是，愛家的室內與室外分別取自不同的場景。
愛家室外的場景，是取自深川不動堂前的商店街「人情深川ご利益通り」的一間店舖「天然鯛焼き 鉄華」。
如果吃完晚餐後還有餘力，從三久步行過來僅須6分鐘，非常適合來這散步參拜喔。
（不過天然鯛焼き 鉄華只營業到五點，過來時應該已經打烊了）

[點我看Google地圖]

結語

覺得今天的文章怎麼樣呢？有沒有覺得自己真的跟 DD 一起玩了一趟台場呢？

雖然大家可能覺得我只是隨意說說，但其實這篇文章的每一個景點、路程與時間，我都是仔細安排過的。
是真的可行，按照上面的時間完全沒問題的行程喔！

再加上為了寫這篇在網上做功課的緣故，
如果有關於門票、航班時間，或是週邊景點推薦的問題都可以留言問我。
只要我知道，都會盡量幫大家解惑喔！

今後還想看哪條聖巡／遊覽路線呢？歡迎留言告訴我！

這篇文章 【虹ヶ咲】Diver Diva漫遊台場：台場聖巡半日遊 最早出現於 混蛋文學。

即便我沒有育兒經驗，還是想以師範出身的觀察視角，回應我所見的現象。
因此今天還是談我最熟悉的動漫領域，一個孩子肯定會接觸，但父母不一定會了解的主題。
同時因為在網路上認識很多學生，自己能夠以一個介在父母與孩子之間的身份，分享一些中立的觀點。

看動漫的孩子一定會變壞……嗎？

相信各位應該時有所聞：
父母認為孩子接觸動畫（或稱卡通）、漫畫、電玩是玩物喪志，浪費時間的行為。
也可能覺得孩子會受到動漫中的色情、暴力影響，不利身心發展。
更有甚者，會擔心孩子從此無法分辨真實與虛擬，成為足不出戶的「宅男宅女」。

這些擔憂並非全都空穴來風，但其中也包含著誤解與誇大的成份。
但無論如何，相信願意繼續閱讀下去，
嘗試理解哪些擔憂是合理的，自己又該如何應變的你，
都是真心為孩子的身心發展著想的優質父母。

「有時間看卡通，書都不用看？」

動漫是否會讓孩子沈迷其中呢？答案是肯定的。
就像金庸的武俠世界、J.K. 蘿林的魔法世界，讀過他們作品的人大多都會受其吸引，忍不住翻到下一頁。
對於孩子來說，動漫作品跟小說鉅著沒有不同，都是讓人們為此著迷的故事。
而且它們同樣都是由才華洋溢的作者，經過許多幕後人員的努力，才得以呈現在觀眾面前的。

大多數父母遇上這樣的狀況，肯定想都沒想就將電視轉台、將漫畫沒收，但一昧禁止真的能阻止孩子沈迷嗎？
回顧我們自己的生命歷程，這個答案就呼之欲出了——
當電視被轉台後，我們會去找漫畫來看；當漫畫被沒收，我們會跑去玩電腦；當電腦被關機，我們還有手機……
直到所有選項都被禁止，只剩下坐到書桌前寫作業時，我們還是會把精力花在塗鴉課本，而不是認真準備下個禮拜的月考。

父母不可能24小時在一旁監督，因此禁止便成了最沒有效率的選項，甚至會造成親子間的隔閡。
合理地安排時間，培養孩子自律的心態；讓他們能在該專注時專注，該休息時休息，才能夠最大程度地解決問題。
畢竟我們是親人，而不是警察與犯人，我們都該學著給予信任和回應信任。

「動漫都是色情和暴力，小孩不能看這種東西！」

不知道大家有沒有看過電影開演前的公益廣告呢？
由國片《幸福路上》導演宋欣穎執導的電影分級廣告，
其中有一個橋段是媽媽帶小孩去看大白鯊，結果小孩當晚做惡夢嚇到尿床。

在台灣，無論書籍、動畫或遊戲，只要是經過代理商合法代理的，都會接受分級制度審核。
合法代理的動漫，自然也受到這套規則規範。
這其實就讓父母有了一個相當方便的評斷標準，在實際理解在講什麼之前，先知道可不可以給孩子看。

即便在普遍級的《哆啦A夢》中，也會有胖虎（技安）欺負大雄的劇情……孩子難道就能看校園霸凌嗎？
但如果要將《哆啦A夢》變成保護級或輔導級，或是禁止孩子接觸這隻藍色機器貓，似乎又些矯枉過正。
細究其原因便會發現，胖虎雖然時常欺負大雄，但劇情往往會有所反轉，讓胖虎的惡被媽媽或哆啦A夢的道具懲罰。
而胖虎也不總是欺負著其他人，在大雄遭遇困境時，胖虎、小夫等人也會伸出援手……
褒善貶惡的意義就在無意中傳達給了孩子。

如果孩子只做了最粗淺的理解，認為自己能像胖虎一樣仗勢欺人呢？
那正是父母該出面協助的時候，幫助孩子理解善惡有別、明辨是非，培養正確的道德觀念。
即便禁止孩子接觸動漫，他也有可能在其他地方接觸到類似的情境；
倒不如利用孩子喜歡的動漫作為引子，與孩子一起建立一套放諸四海皆準的價值觀。

「沈迷幻想！分不清現實與虛擬！」

孩子的想像力與成人相比豐富許多，這是眾所周知的。
相比一成不變的日常生活，動漫畫非日常、充滿刺激的世界自然是令孩子嚮往的。
即便孩子的想像力更為豐富，但不代表他們的判斷力會比成年人低落許多，
仔細想想孩子有沒有可能會把食譜裡的食物當真吃下肚呢？
如果你的答案是否定的，那大可不必擔心他將動漫畫的劇情當真。

當然，這一切還是建立在遵守分級制度與父母陪伴的前提之下。
說不定對孩子來說，虛擬的角色還能成為他的良師益友，幫助他建立正確的價值觀。
而讓他與良師益友相遇的父母，肯定也會是他一輩子銘記在心的貴人。

父母的應對方法

隨著時代發展，越來越多父母是看著《櫻桃小丸子》、《我們這一家》或宮崎駿長大的，
甚至本身就是《海賊王》或《火影忍者》的粉絲……
這類父母因為自身的成長歷程，再加上熟悉動漫文化，
相比我們上一代更能夠理解「動漫不等於不良嗜好」這件事。

父母理解動漫，甚至主動陪著孩子一起看動漫，並不是單純地追流行或童心未泯。
而是藉由孩子的興趣建立共通語言，打造更加和諧的家庭關係。
甚至能夠從孩子觀看動畫時為何而笑、為何感動，觀察孩子沒有說出口的心事，進而解決問題。

就像我們都曾經覺得父母不理解自己。我們也應當承認，身為父母也有可能無法理解子女。
舉一個過去幾年非常熱門的例子：《鬼滅之刃》的「遊郭篇」，當時有不少父母不知道如何向子女解釋何謂游郭（即風化區）。
父母見到劇情中出現色情產業，想保護孩子不讓其接觸是合情，卻不合理的。
絕大多數的孩子都不是因為「游郭」這個主題才開始喜歡鬼滅之刃的，吸引他們的自始至終是主角群的人格特質。
若父母因此禁絕《鬼滅之刃》，反倒是放任孩子在未知的領域自行探索，更有可能造成偏差與誤解。

我認為動漫畫作為一種興趣，其實與籃球、吉他、繪畫無異，
它可以排解壓力、建立價值觀，幫助孩子在成長時擁有更加健全的人格。
同時也可以是父母與孩子溝通的橋樑。
當父母願意理解孩子的興趣時，以陪伴代替禁止時，肯定能夠建立更加和諧的親子關係。

五部適合親子觀看的動畫

說了這麼多，我想我也該利用自己的專業知識給予建言，推薦一些值得父母與子女一同觀看的優質動畫。

至於為什麼是動畫，而不是漫畫或其他媒體呢？
因為動畫能夠方便又輕鬆地與孩子同時觀看，藉此才能即時地掌握孩子的反應。

以下就推薦五部普遍級，適合任何年齡的孩子與父母一同觀看的優質動畫：

百姓貴族

以作者荒川弘自身的農家生活為基礎，結合北海道農業歷史、農業知識與經濟發展創作的漫畫，後被改編成動畫。
《百姓貴族》沒有父母會擔心的打打殺殺或情色描寫，反而是用輕鬆幽默的基調，
帶領觀眾去認識陌生的傳統農產，頗有小時候我們背唐詩「粒粒皆辛苦」的感覺。

搖曳露營△

本作描述一群喜愛露營的女高中生，在溫和平靜的日常劇情中，也包含著豐富的露營知識。
在台灣喜愛露營的父母不少，《搖曳露營△》或許能成為父母與子女共同的話題。
無論是想藉著動畫培養孩子喜愛露營的心，或是想以此為契機和孩子建立共同話題，這都是一個相當優秀的選項。

K-ON!輕音部

四名少女組成樂隊展開悠閒溫馨的校園生活。
少女間的友誼，也能幫助孩子學習同儕互動；父母也能藉此觀察、理解孩子的社交狀況。
正如主題「輕音樂」一樣，本作的基調平淡且溫馨，非常適合親子一同觀看。

孤獨搖滾

不擅與人交流的主角，陰錯陽差與另外三人共組樂團，在舞台上綻放光芒的同時，也嘗試解決自己的社交障礙。
無論是以主角的視角去觀看，培養孩子的毅力、抗壓性；或是以其他角色的視角去觀看，學習包容與尊重，
《孤獨搖滾》都是討論同儕關係時非常適合的素材。

LoveLive!

講述一群少女成為「學園偶像」展現自我、追逐夢想的勵志故事。
這個系列已經推出《LoveLive!》、《LoveLive! Sunshine》、《虹咲學園學園偶像同好會》、《LoveLive! Superstar!!》四部動畫。
雖然每一部講述的都是不同的主角群，在不同背景下發生的故事，但唯一不變的是貫穿全系列共同的主題「夢想」與「努力」。
看著個性截然不同的角色們為了共同的目標而努力，一起實現共同的夢想，核心概念與「籃球」、「棒球」無異，
其中劇情亦涉及親子溝通、同儕關係等等議題，是非常適合親子一同觀看的作品。

看 LoveLive! 的四大好處

剛剛簡單介紹了五部精彩優秀的動畫作品，接著讓我們再稍微深入一點探討：好的動畫究竟能帶來什麼好的影響？
接下來請讓我以我最熟悉的《LoveLive! 系列》來舉例。

學園生活貼近子女，培養良好人際關係

無論是系列的哪一部作品，劇情皆是圍繞在「學園偶像」發展的；
學園偶像顧名思義，便是「在學校裡當偶像」，作為背景的校園生活便佔據劇情的一大部份。
而貼近生活的背景，恰好能成為親子間共同的話題，畢竟每個父母也都曾經是學生。
即便台日之間的校園生活略有不同，但「友善」、「合作」與「包容」的精神是放諸四海皆準的。

而在《虹咲》動畫終有一句台詞是「雖然是夥伴但也是勁敵，雖然是勁敵但也是夥伴」，
道出主角群在追逐夢想的道路上互相砥礪，同時互相幫助的友善關係。
除了能讓孩子培養運動家精神，亦能幫助孩子建立良好的人際關係。

展現自我與追逐夢想，發展健全人格

無論是不受壓抑地揮灑自我，還是與夥伴一同追逐夢想，都與孩子的成長習習相關，
而這恰好也是《LoveLive! 系列》所擅長描寫的。

舉例來說，《LoveLive! Superstar!!》的女主角澀谷香音從小便喜愛歌唱，但卻因為一次競賽失利感到挫敗，進而封閉了自己熱愛的興趣。直到遇到另外一位角色唐可可，在她的勸說下開始學園偶像，才逐漸找回自己的熱情，甚至代表學校去維也納進修。
從壓抑到釋懷，再到跨出步伐追逐夢想……
孩子的成長過程，肯定也會經歷挫折，父母此時扮演的角色便如同劇中的唐可可，給予鼓勵、關懷，並適時地推著孩子前進。

增進親子關係，一同參與活動

《LoveLive! 系列》的一大特色，便是由聲優扮演角色所開展的演唱會、線下活動。
舉例來說先前在社群上爆紅的「露比醬」就是聲優在演唱會上表演的片段。
在觀看完動畫之後，如果想進一步了解這個系列，就勢必會認識到聲優（配音員）。

這除了能夠認識一項陌生的職業，也能夠藉由現實中聲優自身的經歷去拓展孩子們的視野。
舉例來說，《LoveLive! Sunshine!!》女主角高海千歌的聲優伊波杏樹，便是因為憧憬著本系列才加入企劃的。
她從不被眾人看好，不斷努力培養實力，到現在成為引領企劃前進的骨幹，也給孩子指明了一條「將憧憬化作動力」的路線。

同時演唱會或線上直播等等活動因為都是以日文為主，也都能成為孩子學習外語的契機。
父母除了陪著孩子一起參與，增加共同話題，也能夠幫助學習第二外語，一舉數得。
※補充：在發文前剛好看到的資料，觀看演唱會時「與他人情感同步、與世界連結」的體驗甚至能成為長久的幸福感來源。

社群氛圍友好，發展孩子興趣

《LoveLive!》因其發展歷史悠久（已經有十五年歷史了，跟企劃一起出生的小孩都上高中了），在台灣也有著相當的人氣。
雖然不及《吉伊卡哇》或是《間諜家家酒》那樣家喻戶曉，但同樣有著豐富的社群文化。

就我本人觀察，以臉書上的粉絲專頁為例：有關《LoveLive!》的討論大多十分和諧，鮮有網路平台常見的暴戾之氣。
參與互動的網友中，亦有不少是受到動畫感動，進而努力精進自己、實現夢想的真實案例。
在與社群互動的過程中，除了能夠幫助孩子培養與陌生人交流應有的尊重、理解，也能夠藉著他人真實的人生經驗，去豐富孩子的人生閱歷。
當然還是得強調，網路交友有其風險，對於尚未建立良好判斷能力的孩子來說，父母的協助是不可或缺的。

禁止無法阻絕，溝通促成理解

父母必須承認，孩子是一個獨立的個體，父母不可能一輩子保護著孩子。

即便父母嚴加限制，但是在學校或其他父母無法監督的地方，他還是可能會接觸到父母所禁止的事物。
因此與其一昧禁止，讓親子間討論的管道被阻斷，導致孩子在面對新事物時無所適從；
倒不如用「動畫」這樣相對平易近人的素材作為引子，在溝通的過程中，觸類旁通地建立孩子的價值觀、是非觀。
父母能解答孩子的疑惑，也能陪著孩子一起成長，是良師亦是益友。

本文雖然通篇以「動畫」舉例，但其實換到「美術」或「運動」或任何父母與子女的共同興趣皆然。
無論孩子有著什麼興趣，「溝通」才是最佳解答。
理解孩子的喜好，尊重孩子的興趣，才能夠達成和諧的家庭關係。
如果能夠給各位帶來一些新的想法或幫助，那也就不枉費我寫下這篇文章了。

最後想請問各位，讀到這裡的你是父母還是子女呢？你認同文章中的觀點嗎？在你的家庭環境中有類似的經驗嗎？
如果你喜歡這篇文章，歡迎分享出去，讓更多人知道動漫不一定是壞的興趣。
也可以點擊右邊的連結，看看更多動漫畫相關的討論。

參考文章與網站：

• 公視+：免費觀看的合法平台，網站上有本文推薦的《百姓貴族》、《搖曳露營△》和《派對咖孔明》之類的作品，全部都是普遍級。
• 【連接。一起呼吸的心理師】：本文的理論基礎有引用「父母如何陪伴孩子「聊動漫」討論了解孩子究竟看到什麼？」文章中的概念。
• 泛科學：本文舉《鬼滅之刃》例子，引用「我的小孩都是被動漫帶壞的！？但是真有這麼容易嗎？」。
• 其他社論與網路討論，如未來親子、自由時報社論。
• 發文前突然看到的

這篇文章 【雜談】動漫不等於不良嗜好！送給父母的理解指南 最早出現於 混蛋文學。

在嵐珠邀請栞子觀看自己的 Live 時，她首次在觀眾面前展露靦腆與害羞。
而這種微妙的表情也在第十話，嵐珠向同好會提議合照時再一次出現。
其中意含，此刻暫且按下不表，先來談談嵐珠的個性。

嵐珠一向不會隱藏自己的心情。
她對自己感到自豪時，你能從她的表情感受到。
質疑同好會的作法，當著眾人面她也絲毫不掩飾。
她內心的所有想法都能從外在的表情輕易地判斷。
然而，她那不加修飾的直率，倒成了監督用來誤導觀眾的障眼法。

她在此前出現的場景，是壓倒全場的〈Eutopia〉，是與同好會針鋒相對的理念之爭，
她在觀眾面前所展現的全是她作為「嵐珠心目中的 Solo Idol」，強勢的那一面。
再加上虹二期開播前，不少觀眾已經透過スクスタ對嵐珠有了一個「霸道、自以為是」的既定印象，
即便在第二話 QU4RTZ 跟蹤嵐珠的情節裡，給她加上了平易近人的設定，但也很難讓人扭轉對她的想法。

此刻的她在我們心目中，依舊自視甚高、盛氣逼人。
但是在第三話的這段場景中，嵐珠第一次展現了她的靦腆……
或更準確地說，膽怯。

而她展現的對象，正是她的青梅竹馬，也是唯一的朋友，栞子。
第九話嵐珠在機場前的告白，也揭示了她這份膽怯的由來。
由於她難以理解他人的心思，才不得不以強勢外殼來保護自己。
直到同好會接納她，再次向她伸出友誼之手後，她才得以在眾人面前卸下偽裝，展現真實面貌。

監督利用了我們對嵐珠的既定印象，再加上嵐珠鮮少表現自己脆弱一面的特點，在劇情前半營造了一個強勢的嵐珠。
而這也為劇情後半：嵐珠認同同好會的理念，並且加入同好會這一劇情反轉提供了必要的懸念。
所以當第十話，她向同好會提議合照時，又一次露出了這個靦腆的表情時，我們才會深受感動。
此刻的她願意在同好會面前展露自己的膽怯，正是因為她將同好會視為夥伴；
而正是因為同好會的包容，才能夠同時接納她嵐珠的脆弱與強勢。兩者是雞生蛋，蛋生雞的關係。

尚未卸下的偽裝

但說來哀傷，現在才第三話，離嵐珠放下防備還有好幾集。
因此當她聽見栞子說，同好會早她一步邀請了自己去參加共同 Live 時，她才會露出了這樣驚訝的表情。

在第二話的劇情中也提過，嵐珠總是舉辦快閃 LIVE，粉絲們往往都是臨時知道要舉辦 LIVE 了，才趕緊前去。
栞子也因為沒收過通知，所以至今都還沒看過嵐珠的 LIVE 。

當嵐珠鼓足勇氣向栞子提出邀請時，正說明了她在嵐珠心中的地位與他人不同。
當其他人只能被動地接收通知時，唯有栞子是能最先得知自己時程的重要的人。

但是嵐珠對栞子這位粉絲的「特別服務」，在同好會那方卻是稀鬆平常的事。
所以當認識栞子時間更短的同好會，輕易地邀請了她去參加 Live時，
嵐珠一方面感受到了摯友在離自己遠去的不安，同時又把這一件事帶回了與同好會的理念之爭。

所以當嵐珠轉過頭時，她又變回了那個強勢、高傲，同時又拒人千里的嵐珠。
因為此刻的她又必須戴上假面，做回與同好會對立的，她心目中真正的 Solo Idol。

栞子的特別之處

當第三話結尾，QU4RTZ 的演出結束後，嵐珠注意到了栞子滿足的表情，
接著便說出「這種演出是我想學也學不來的，這點我就承認吧。」
她承認的不只是 QU4RTZ 組成小組的表演形式，更是 QU4RTZ 將四人，乃至於粉絲的情感連繫在一起的情感。

後續的劇情中揭示了栞子對學園偶像的嚮往之情，而從她最初喜歡的姊姊到現在的同好會，
不難看出栞子也是傾向傳統的學園偶像，即學偶與粉絲一同建立連繫的類型。
察覺到這點的嵐珠，自然也將栞子歸類到了「另一邊」，兩人開始漸行漸遠。

當學園偶像祭陷入困局時，是她即時找來紫苑女學院的學園偶像。
而我們都知道紫苑的咲良與咲夜都是嵐珠的粉絲，
這也說明了在與同好會的互動中，她早已察覺了「學園偶像—粉絲」的關係並非她原先想像的單純。

只是當她發現自己的摯友栞子，以及夥伴米雅與同好會越走越近時，她已經在與同好會對立的路上走了太遠了。
在見證〈TOKIMEKI Runners〉之後，嵐珠也只剩離開一個選擇了。
只是嵐珠離開的理由不是因為她錯了，而是已經失去偽裝自己的理由了。
此刻的嵐珠已經打從心底認同同好會「學偶—粉絲」的關聯，但此刻她最重要的朋友，卻已經是「那一邊」的人了。

嵐珠成了孤獨的學園偶像，沒有任何能與她交心的粉絲。

在劇情前半，栞子確實沒有好好地關心嵐珠。
只是當時的她尚未明確自己對學園偶像的心情，無論是看待同好會或嵐珠，都是以旁觀者的角度去讚許他們的「適性」。
同好會因緣際會下得知了栞子的過去，跟薰子一起解開了她的心結，這才讓栞子得以重新建立傳統的學園偶像觀。
只是此刻已經為時已晚，對嵐珠來說，栞子已經離自己太遠了。
即便栞子在劇情後半向嵐珠道歉，嘗試解開兩人心結，
但此刻的嵐珠已經不再對栞子卸下心防，用笨拙的謊言搪塞，就將最親近的人推開。

對嵐珠來說，此刻她想做的已經不是證明自己是對的。
她只想逃離再一次失去摯友的感覺。即便她後來做的事恰好與她的願望背道而馳。

解鈴仍需繫鈴人。

嵐珠對友誼的不信任，在眾人追到機場的同時早已解開，所以她才能夠放心地將自己真實的想法拖出。
米雅的歌聲提醒她不必受到過去束縛，隨時都可以開始追逐夢想；
栞子的話語則給予她和自己和解的機會。
最重要的是在場的同好會，也給未來的嵐珠創造了能夠包容她的任性、她的脆弱，一個能夠包容最真實的鐘嵐珠的場所。

嵐珠的心情一直是寫在臉上的，她開心的時候大笑，驚訝的時候雙唇微啟，悲傷時眉頭深鎖。
正是這樣淺顯易懂的嵐珠，在卸下咄咄逼人的防備之後，才更顯得可愛。

能夠讓她放下戒心，做回真實的自己，正是因為有著能夠包容各種色彩的同好會存在。
而那也是我們一直以來都最喜愛的，虹咲學園學園偶像同好會。

這篇文章 【虹ヶ咲】栞子是特別的存在？嵐珠神情體現的內心變化 最早出現於 混蛋文學。

看著香音、可可、小千、堇、戀，五人跨出校門的那一刻，
無論對二期有多少不滿，似乎都一筆勾銷了。
聽著〈始まりは君の空〉在中段融入二期生、三期生的歌聲，
也終於理解到從此之後，「Liella!」指代的就是這十一位少女了。

專屬於 Liella! 的連結

Liella! 對我來說有著很特別的意義。

當我在2020年回坑 LoveLive! 之後，馬上便迎來 Liella! 的出道消息。
一單〈始まりは君の空〉無論是在視覺、歌聲都充滿吸引力，讓我對這個閃耀新星充滿期待。
而且最讓我興奮的，是我終於能夠從頭開始，跟著她們一起前進。

μ’s 我從動畫一期開始認識，也錯過了與她們好好到別的機會；
Aqours 跟虹咲的開始我都沒能參與，甚至當我回坑時 Aqours 早已經登上東蛋了。
但是只有 Liella! 我可是從只有宣傳海報，五人還隱藏在人群之中時便開始關注了！
當時的我以為，自己可以陪 Liella! 一起走完整趟旅程。

動畫一期開播，我都還抱持著這股熱情每週更新文章（在舊站就是了）。
但是到了官方宣佈二期生，再加上動畫二期不如預期，這股熱情很快便冷卻了。
我也在【Liella!】至今的星團雜談一文中提過，動畫二期僅僅是壓倒駱駝的最後一根稻草，
真正讓我對 Liella! 失去熱情的原因，其實是她們在高強度的巡演中快速成長的模樣。
如果她們只用了一年就能夠達到——我是說接近—— Aqours 的表演水準，
那麼我最初為了與她們並肩前進的期望不就被壓縮到一年內嗎？

但也是因為我有近兩年的時間沒有關注星團，才有機會在動畫三期完結後重新反思自己對她們的情感。
當我在一年前的異次元Fes，或是小組甲子園上見到許久不見的 Liella! 時，我驚訝於她們的成長與改變。
同一時間三期動畫，無論是可可的劇情、希奈子與戀的劇情，還是瑪格莉特、鬼夏的劇情，都讓我確實感受到了感動，而這股感動也不再是動畫一期播放時所說的「在她們身上看見了歷代學園偶像的影子」的那種感動，而是因為 Liella! 自身的歷史，自身的價值才體現的感動。

直到此刻，我才終於能夠說自己喜歡 Liella! 。
她們對我來說，不再是 μ’s 或 Aqours 的替代品，不再是我彌補自身遺憾的工具。
而是十一位，用我難以想像的速度向著未來全力奔跑的少女們。
即便我曾經跟不上她們的速度，但當我回過頭時，才會發現自己其實也跟著她們已經奔跑了相當遠的一段距離。
而這段曾經一起奔跑過的路途，無論長短，都是只屬於我跟 Liella! 專屬的。

三期動畫真正的開創

在三期動畫後半，我曾提過星團動畫的開創性：即她們不畏談論「未來」。對我來說，這是京極、花田做過最顛覆的行為。

因為在《LoveLive! School Idol Project》（也就是無印）中，他們曾給「學園偶像」立過一個無法違逆的規則。
這道規則從根本定義了學園偶像，同時也是所有學園偶像終究必須面對的課題——「學園偶像是只存活於『現在』的群體」。
因為不可避免的畢業終究會到來，學園偶像最長也就只有三年的生命；
而畢業之後雖然也有繼續成為偶像活躍的可能，但那就不是學園偶像，也不是《LoveLive!》所關注的群體了。
這個問題在《LoveLive! The School Idol Movie》中也透過翼和穗乃果的對話體現過。
在《LoveLive! Sunshine!!》中也繼續遵守著這樣的規則，將視角聚焦在留在學校中的二年生與一年生。

然而星三期卻首度將視角放在即將畢業的學姐們身上。
在她們身上首次見到了對未來的煩惱，她們思考著升學、面試的事，而這股對未來的想像甚至成為了三期後半的主軸。

當我們在看《LoveLive! The School Idol Project》時，我們會想像穗乃果在未來繼承了穗屋，或是妮可繼續在舞台上活躍著。
但我們真正見到的，屬於 μ’s 的未來卻被定格在雪穗與亞理沙口中的傳奇。
當我們看完《LoveLive! Sunshine!!》時，Aqours 的未來是留存在所有人心中的浦女魂，是在海灘上被人傳頌的傳奇。
唯獨當我們看完《LoveLive! Superstar!!》，我們見到去維也納追夢的香音，繼續升學的可可與戀，在各自專業繼續發展的小千與堇。

她們的現在成為了學園偶像的未來。
而繼續留在校園中的希奈子、芽依、四季、夏美、冬毬、瑪格莉特，則繼承他們成為了新的現在。
隨著結丘不斷的招生，會有更多的未來與更多的現在接連誕生。

畢業

第十二話希奈子那句「就算再去部室或教室，都再也見不到學姐們了」我真的完全沒防住。

關於畢業，有一句話我印象很深：從今以後再見需要理由。
習以為常的日常，會在踏出校門的這一刻被打破。
一年級的青澀，二年級的徬徨，三年級的決意，在那一刻全都被濃縮成了一筆「青春」。

我想這也是為什麼在人生中無數的離別之中，畢業會特別讓人懷念。
因為那不是生離死別，我們總有機會在後續的人生中再次遇見曾經的同學，再一次好好敘舊；
它也不是分道揚鑣的決裂，並不是因為再也無法忍受彼此才分別的，
甚至「畢業」的時刻，是我們一起經歷了三年的點點滴滴、風風雨雨，是我們情感最濃烈、連繫最強烈的時刻。

當畢業歌聲響起，我們的回憶永遠定格在這最美好的一刻。
向著未來前進的學姐們，活在此刻的同學們，終究有一天都會成為一生難以忘卻的最珍貴的過去。

而我，想與 Liella! 的十一人，一起珍惜這份回憶。
謝謝妳們。

這篇文章 【雜談】星團三期完結雜談 最早出現於 混蛋文學。

異世界自殺突擊隊（已完結）

我自己對這部作品的期望值，或許比劇情本身還要更跌宕起伏。
先是因為「異世界」這個爛大街題材而降低期待，但是在見到天野明設定的人物時（尤其是哈莉）感到期待，卻又在動畫實際開播後被毫無驚喜的劇情與粗製濫造的作畫品質而幾度被勸退……

總歸來說，作為標題的「異世界」並沒有讓人感到信服，就只是另一個套皮的中世紀奇幻世界而已。
而自殺突擊隊與該世界的互動也少得可憐，僅有片尾決戰時與騎士鎧甲的結合稍微有些亮點。
整體而言，今天就算把故事劇情轉到現實世界的任何一個國家，似乎還能讓這個故事更加合理。
在看到自殺突擊隊在「現實世界」展現惡時，也更能體現他們是不被「現實世界的規則」束縛的惡棍不是嗎？

結果到最後，這部片帶給我最大娛樂的場面，似乎只剩下和平使者刑求精靈時樂在其中的模樣了。

鹿乃子乃子乃子虎視眈眈

雖然開播前透過病毒行銷快速的吸引了大量關注，但本身太電波的劇情實在沒辦法很好的留住觀眾。
雖然在一個月前我曾說過，像鹿乃子這樣純粹而無腦的放鬆，對我來說並沒有什麼妨礙……
但此一時彼一時，在這短短一個月經歷的許多事情讓我已經沒有餘力再看著電視發呆了。

我對這部動畫的評價依舊沒有變，它也許能夠繼續提供合拍的觀眾，二十分鐘毫無負擔的娛樂。
只是我在這短短一個月內改變了心態，現在的我沒辦法享受這樣的娛樂罷了。

不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學

相比起開播之初，因為作畫、人設等等因素而給予的高評價，
在經歷兩週的時間，外加與其他作品的比較之後，現在也終於能給予本作比較合宜的評價。

俄語遮羞依舊是部優秀的作品，無論從角色到製作，每週都帶給我相當大的寬慰。
但是近幾話的內容當中，主角「艾莉」幾乎沒有戲份不說，標題「俄語遮羞」的橋段也大幅減少了。
雖然能理解這是為了安排新角色登場，以及為即將到來的學生會長選舉埋伏筆，
但在經歷了七話之後，我們對政近、有希，乃至瑪夏的認識都高過艾莉了……
作為本作的女主角，這樣的待遇實在讓人感到有些吊詭。

不過在製作上，依舊保持著開播之時的精良，我依舊是一個月前的那句評語：「隨便一幀截圖都能當桌布。」
而每話結尾的翻唱 ED 也讓人充滿期待，這一個多月的時間可以說是艾莉豐富了我的歌單也不為過。

【我推的孩子】

對我來說「2.5 次元舞台劇」算是相當陌生的表演形式，但是在經歷這一季《我推》之後，
應該有不少人跟我一樣都被這種表演形式深深吸引。
第二季的劇中劇《東京BLADE》不僅僅是一個背景設定，在動畫中更是被忠實呈現；
相當於看了一話《【我推的孩子】》，還送你半部《東京BLADE》，真的賺爛了。

跟第一季幾乎全都聚焦在阿奎亞不同，第二季中茜、愛溶的劇情都相當讓人感動。
舞台上的 Cast 們，幕後的原作、編劇，一起為了一個共同的目標，竭盡所能的付出努力，這樣的劇情真的是讓人感動無比。甚至在我看來，這條劇情線比阿奎亞的復仇線，與有馬、茜的感情線都還要更加有趣且動人。

學姐是男孩

最初看到這部以為是校園喜劇，實際看了之後才發現本片相當認真。
雖然有喜劇的成份，但是在那些笑點背後，卻隱隱約約能感受到主角們強顏歡笑的無奈。
《學姐是男孩》不是單純的喜劇，也不是徹底的悲劇，而是兩者複合而成的「青春」。

覺得其中有一點相當值得一提，便是片頭、片尾與本作的結合。
片頭曲〈我がまま〉、片尾曲〈あれが恋だったのかな〉，都是用輕鬆歡快的曲風包裝蘊含青春酸楚的歌詞，像極了本片中真琴、蒼井跟龍二的三角關係。

更何況對我來說，女裝一直都是想卻無法的事……
所以看著片中的真琴，想替她應援這樣的心情出現也是相當正常的吧。

小市民系列

聽了朋友的推薦之後跑去看，頭三話看得有些一頭霧水，甚至一度被勸退，
但直到小佐內和小鳩找回腳踏車時，才終於感受到這部的魅力。
原來前三話讓我感到的有些不解的，正是因為兩人努力壓抑本性，表現出「小市民」形象的緣故。
在理解這層原因之後，反倒更希望兩人不斷流漏本性呢。

而且，雖然本季大家都把注意力放在周防有C、老八和茜身上……
但要說本季的可愛女角，怎麼能忘記小佐內呢？

另外，本作的畫面也極其出色。
是與《俄語遮羞》不同形式，卻同樣讓人忍不住想將每一幀都截圖的美。
但也有可能是因為兩人的「日常」讓我特別嚮往，所以才會有這種感受也說不定……

擅長逃跑的殿下

相比近期追的其他作品，本作的節奏快，情節也相當刺激。
看著時行一邊增加各有特色的郎黨，一邊為了奪回天下而做出各種努力（或者該說，逃避？），真的讓我每週都期待不已……

覺得比較可惜的一點是，目前對時行郎黨的描寫似乎沒有很多。
像是我個人很喜歡的雫就沒有什麼表現……希望在接下來他們會有更多互動。

敗北女角太多了！

同樣是受了朋友推薦後才開始看的，沒想到卻是本季黑馬之作。
以青春戀愛喜劇中，絕對贏不了的各種敗北女角為女主角，這樣充滿後設風格的喜劇，光是用聽的就覺得相當有趣了。

雖然討論起這部作品，大多數人都關注人稱老八的八奈見杏菜，但檸檬的劇情反而更打動我。
我現實中認識的敗北女角，有不少就是像檸檬這樣的類型，因此特別有感。
尤其配上片尾曲〈CRAZY FOR YOU〉後，更是讓劇情的後勁更加昇華……

但在敗北女角之外，我覺得本作的主角溫水也相當討喜。
尤其是當他說出，「現在可不是背景角色出場的時候，可是……燒鹽她沒有會追在她身後的主角。」
這樣的話的時候，到底要怎麼讓人不喜歡上他……不過說起來，心思細膩的男生雖然大家都喜歡，但是好像也常常是敗北男角的固定班底呢？

2.5 次元的誘惑

媚宅。太媚宅了。
……不過我說的不是天降青梅，時不時給男主殺必死這件事。

本作最媚宅之處，在於創造了一個對宅宅來說無比夢幻的存在——リリサ。
她平時跟自己一樣土裡土氣，不善打扮；但是又能夠成為風情萬種，迷倒眾人的リリエル。
而這樣的她卻對自己無條件的信任，甚至到有些天真過頭的程度。
最重要的是，即便自己表現出不被一般社會大眾所認可的行為（好比看 H 的同人本，買色色的模型，對紙片人發廚），
但她依舊沒有否定我們的行為，而是看見了我們行為背後真正的原因——愛。

這樣的人根本不能算是人，應該是天使了。
リリサ就是天使。
同時リリエル也是天使，リリサ就是リリエル，可謂是天使中的天使。

撇除玩笑話，這部作品對我來說最厲害的便是它明明一心一意只講了「劇中的故事」，但在我眼中看到的卻是「現實中的慰藉」。
每週光是想到「有 2.5 次元的誘惑能看」這件事，就讓我有種與好友相聚、與愛人相會的抒壓感。
每週的精神食糧，可以說是最適合不過的評價了。

其他作品…

最近還看了《地下城中的人》，有趣的百合作品；《精靈小姐瘦不了》，消磨時間還不錯，但稍微有點不合口味。
等之後時間多一些，也許還會再補《深夜Punch》、《我的妻子不具感情》和《身為VTuber的我因為忘記關台而成了傳說》，不過那就是之後的事了。
也許下個月等前面的作品都完結後，自己會再寫一篇文章來講這段期間追番的心得吧。
其中特別喜愛的（像是《2.5 次元的誘惑》、《敗北女角太多了》）也許會另外寫文章討論吧。

這篇文章 【日誌】續談七月新番 最早出現於 混蛋文學。

所以就想寫一篇文章來紀錄一下，這陣子追的動畫，以及目前為止的觀後感。

鹿乃子乃子乃子虎視眈眈

早在開播前就用一首しかのこのこのここしたんたん席捲網路，連身邊不算宅的同事都被洗到。
但我早在第一段 PV 釋出的時候，就已經決定要追這部了……
畢竟那個鹿乃子撞破牆，背景一邊放著「シカ　シカシカ　シーカー」實在魔性過頭了。

雖然動畫開播後在台灣網路圈引起了一些沒意義的紛爭，但其實我還蠻喜歡這部的。
也不是製作多精良，或是笑點多特別，就是它讓我回想起了小時候看卡通的那種心情……
先前有看過有一個說法，我覺得特別合適：鹿乃子就是可愛版本的田中太郎。
那些有些不符合 2024 標準的笑點，煩人的演出，以及太過刻意的吐嘈，其實都挺讓我懷念的。

這部動畫會在一年後，甚至五年後繼續被人記住嗎？
我想最多只會有一些梗圖流傳在網路，但這並不妨礙我在這二十幾分鐘內，享受它帶給我的娛樂。

異世界自殺突擊隊

因為我本來就很喜歡 DC ，再加上 2021 年的《自殺突擊隊：集結》屬實是近年 DC 改編電影中，為數不多的佳作了……
因此即便這次動畫將「自殺突擊隊」套上一個老套到不能再老套的「異世界」主題，我還是毅然決然地追了下去。

即便套著粉絲的濾鏡來看，這部值得說嘴的，唯二的優點就剩天野明筆下的哈莉，以及子安武人配音的和平使者了。
除此之外，無論劇情、作畫、人物塑造，實在都與 2016 版本的《自殺突擊隊》電影半斤八兩。
兩者共同的缺點，包括：毫無「惡性」可言的自殺突擊隊，糟糕的畫面表現，以及過度追捧哈莉奎茵。

動畫中，除了開篇的追逐戰之外，其餘人幾乎沒有表現惡行的機會。
而在「異世界」這個與現實世界相差甚遠的框架下，即便殺掉看似正義夥伴的守衛，越獄後和囚犯佔地為王……也難以讓人感受到他們的「惡」。
而糟糕的畫面在第五話達到巔峰，甚至出現了在鏡頭移動時，跟著一起移動的石頭。
最後一點，說來雖然有些矛盾，畢竟哈莉已經是這部作品少數的亮點了……但從《自殺突擊隊》、《猛禽小隊》、《自殺突擊隊：集結》再到現在的《異世界自殺突擊隊》……我們真的還需要再一部哈莉為主角的作品嗎？

我推的孩子（第二季）

我推算是本文中最無話可說的一部了。
這種無話可說源自第一季的精彩表現，以及第二季只用兩話就引人入勝的演出。
作為動畫黨的我雖然不知道後續劇情，但也不會有特別「期待」的心情。
因為對於我推已經不是「期待」，而是「信任」。
無論是對於動畫製作的動畫工房，還是原作的赤坂老師，都相信接下來第二季會一樣精彩。

第二季的片頭雖然不像〈アイドル〉一樣出圈，但看得更熱血了。

擅長逃跑的殿下

印象裡自己好像沒看過幾部以日本歷史為主題的動畫，會追這部純屬意外。
先是因為妃喵在這部當中飾演雫（？），引起了好奇；
某天看過 PV 之後，被精緻的作畫與有趣的劇情所吸引，才決定要追這部的。

而本作也沒讓我失望，在認真的情節精準描繪角色的神態，在搞笑時又能以誇張的顏藝紓解歷史的沈重感。
精美的畫面搭配上讓人喜愛的角色，真的好幾度都忘記時行其實是男的……啊，或許我就喜歡男娘吧。

另外，在沈重劇情（畢竟是講述亡國之子的故事）與搞笑劇情的拿捏、轉換上，也不會讓人感到刻意。
沒有過於狗血，或是讓人感到沉悶，也不會感到突兀或尷尬，可以說是看得相當舒服的一部作品。

同樣讓人感到舒服的，還有第二話結尾的武戲：
弧次郎、亞也子因為對時行感到陌生，因此戰鬥時無法全力以赴；
但在見識到時行真正的天賦之後，也能夠轉換戰鬥方法，全力輔佐時行。
可以說是開播至今最讓人感到心神愉悅的一幕。

不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學

又是一部因為意外而追的番：會對這部有印象，是因為先前曾在店裡看過一個客人邊吃早餐邊讀這本小說。而隨後公佈的宣傳 PV 中，艾莉也確實相當可愛……

雖然這類美少女作品一直都沒有少過，但說起來，我好像真的沒有看過幾部……
思考原因，或許是因為我的學生生涯一直都沒有這種美少女同學存在所導致的。
也許是因為學生時期的我，看到這種作品只會對現實更加不滿，因此一直都避著不看；
直到出社會幾年了，開始對過往的學生時期有了回憶濾鏡，才想透過這樣的作品回味當年的美好。

本作的作畫與殺必死確實精良，幾乎到了每一幀都能截圖做桌布的程度。
無論是主角艾莉，或是有希都讓人深刻感受到她們就是征嶺學園的兩大美人……

作為純粹的動畫黨，看著 OP 中的畫面，也期待本作除了殺必死之外還能會有更深層，更深入角色內心的劇情探討。
不過在劇情發展到這之前，先讓我再好好享受一下艾莉同學可愛的表情吧。

2.5次元的誘惑

我就問，對我來說七月怎麼會有一部動畫比這部還要更期待不已。
本作主題是介在二次元與三次元之間的「2.5 次元」，雖然本作指的是 Cosplay ，
但你知道還有什麼也是 2.5 次元嗎？沒錯，就是 LoveLive! ！
除此之外，本作的兩位女角還是由かおりん與あかりん演出，更是讓這層意義在動畫與現實中都得以成立。

看著男主正宗對リリエル真誠且毫無掩飾的情感，就聯想到自己也是這樣喜歡著ことり和しずく的（或許沒那麼專情就是了……）；而當リリサ化身為現實版的リリエル時，也像極了在舞台上見到うっちー、かおりん時的感覺……原來喜歡的學園偶像真的存在，原來三次元的人也可以這麼カガヤキ，這麼讓人トキメキ……

動畫中雖然和諧掉不少漫畫中的殺必死，但是卻讓前兩話的主題更加聚焦，也更加流暢。
而且老實說，即便和諧不少，本作的殺必死依舊份量十足。

這類後宮向的作品當中，最難讓人信服的就是無論身邊怎麼美女如雲，男主角始終不動如山。
但是在上週放送的第二話中，正宗踩到同人誌，意外撲到美花莉身上時，在替美花莉套上外套後，他立刻起身關心地上的同人誌……再結合同一話的內容，正宗童年的形象……真的會讓人相信他是對リリエル一心一意的專情男人。在我感到一絲敬佩的同時，也好奇起了正宗與リリサ究竟會如何發展後續的故事……

七月新番大多都剛放送完第二話而已，卻已經展現出各自精彩之處。
在虹咲劇場版上映前的這段時間，至少不用擔心會無聊了呢。

這篇文章 【日誌】2024年7月新番雜談 最早出現於 混蛋文學。

擔心卻又不知所措的嵐珠

動畫一開始，嵐珠雖然拿著手機，視線卻頻頻飄向一旁的雫。
雖然她非常想上前關心雫，卻因為自己不善交際而不知道如何開口。

牆上的像框

在這集能清楚看見牆上的兩張相片，一張是第一次學園偶像祭的合照，一張是二期十話合宿的合照。
從這也能再一次應證虹四二期的時間線是延續在動畫二期之後。

MOMI&TOY’S CRÊPERIE

MOMI&TOY’S デックス東京ビーチ店 お台場，位於 DECKS TOKYO BEACH 四樓的可麗餅餐廳。
每天十一點開始營業，晚上九點休息。

這邊的背景更是直接連商標都打上去了。

雫的心結

即便在經歷了如一期的小霞修正拳，二期被步夢與雪菜開導的劇情之後，雫還是會習慣性地隱藏自己真實的想法。
在本話開頭時，面對嵐珠的關心，雫也是在第一時間就否認了自己的失落。
雖然相比動畫一期那時，雫已經坦率許多了。

本話讓全同好會最擅長隱藏自己真實想法的，以及全同好會最不會隱藏想法的兩個人同框，真的是絕佳的組合。

被制約的雫

前面被嵐珠拉著所以半推半就地帶到了可麗餅店；
現在即便雙手拿著可麗餅，嵐珠已經沒地方可拉，但還是自動跟了上去。

御台場海濱公園

從可麗餅店所在的 DECKS TOKYO BEACH 出來，過了馬路之後便是御台場海濱公園。
畫面右方是都立台場公園（第三台場）。

讓朋友打起精神的五個方法

嵐珠看著的文章是教人怎麼樣讓朋友打起精神的五個方法，分別是「可麗餅」、「夕陽」、「海」……

獲得了勇氣的雫

誠如前文所述，雫一直都是同好會中最擅長隱藏自己內心的人，而這源自她害怕真實的自己會被人討厭。
但是當同好會的所有人，諸如霞、侑，以及此刻的嵐珠都在不斷告訴她：無論真實的雫是什麼模樣，大家都會接受她時，
她也才能有「勇氣」去向他人展現真實的自己。

題外話，我覺得作為粉絲、應援者，能帶給台上的演出者最好的禮物，大概就是這樣的「勇氣」吧。
無論是演出的角色、螢幕前的人設，或是褪下明星光環後，作為一個「人」的本質，我都最喜歡了。

笑容

文章的最後，就用兩人幸福且自信的笑容做結吧。

這篇文章 【にじよん２】虹咲四格動畫第二季 7 彩蛋細節解析 最早出現於 混蛋文學。

LoveLive是什麼？

「LoveLive!（ラブライブ！）」是由動畫公司、唱片公司與雜誌社共同推出的「多媒體企劃」。
其特色在於同一個團體同時在不同媒體（如動畫、漫畫、唱片等等……）上登場，以不同的面向推廣給更多受眾。
對於新入坑的粉絲來說，龐雜的資料、豐富的內容與分歧的設定反倒成為阻力；
但只要跟隨本文介紹，便能夠找到一個更加輕鬆的方式，讓你也能快速入坑 LoveLive!

雖然 LoveLive 旗下的團體各有所長，每一團所描繪的重點也都有所不同，
但無一例外透過歌唱與舞蹈訴說「夢想」的故事。
努力、友情、青春，以及「透過大家一起實現夢想」這件事，都是 LoveLive 始終未曾改變的主軸。

其中混蛋最推薦的入坑方法便是：動畫。

從動畫入坑

動畫入坑之優勢在於明確的故事線，只要跟著劇情便能快速了解世界觀、人物個性與成員間的關係。
而動畫中使用的曲子、以動畫為主軸開辦的 LIVE ，都能夠作為入坑之後的延伸。
另外動畫作為最多人入坑的媒體，在討論時也絕對不用擔心找不到同好。
（※或者你跟我一樣不喜歡公開討論，那也可以參考本站的動畫相關文章，雖然目前只更新了虹咲動畫討論。）

目前已經開播或者預告的動畫作品有下：¹

• LoveLive!（μ’s 的故事，俗稱初代、無印，有兩季加劇場版，2013 – 2015）
• LoveLive! Sunshine!（Aqours的故事，簡稱LLSS，有兩季加劇場版，2015 – 2019）
• 幻日夜羽-鏡中暉光-（LLSS的異世界番外篇， 2023）
• LoveLive! 虹咲學園學園偶像同好會（虹咲的故事，有兩季加動畫OVA，未來還有三部劇場版，2020 – ）
• LoveLive! 虹咲學園學園偶像同好會短篇動畫（虹咲的日常泡麵番，俗稱虹四，有一季，今年會有第二季，2023 – ）
• LoveLive! Superstar!（Liella! 的故事，有兩季動畫，今年還有第三季，2021 – ）

各個團體的劇情相互獨立，但按照推出順序：無印→Sunshine→虹咲→Superstar! 能夠獲得最完整、最有代入感的體驗。
不過追偶像不是寫作業，大可以以自己喜歡的畫風，或是近期新番為依據開始追。

混蛋個人推薦：從無印第一季或虹咲第一季開始追，「傳統 LoveLive 風格」與「現代創新風格」可供選擇。
在動畫瘋、木棉花YouTube上都能免費觀看，付費平台如LINE TV、MOD、Hami Video、friDay影音、CATCHPLAY+亦有。

從音樂入坑

偶像企劃最不可或缺的就是「音樂」。
音樂作為全人類共同的語言，即便有語言的隔閡，依舊能夠自由地享受旋律。
不妨先從 Apple Music、Spotify 或是 YouTube 上試聽看看，再從中尋找自己喜歡的團體或角色。

混蛋提供主觀且籠統的印象，可以幫助各位快速地理解各團曲風上的差異：

• μ’s 的曲子偏向傳統偶像風格、動畫歌曲。歌頌夢想、努力與友情，大多充滿正能量。
• Aqours 前期風格與 μ’s 相似，近期曲風多元，往日式流行音樂靠攏。
• 虹咲多 Solo 曲，成員間曲風差異極大，但共通點是敘事性強、特色鮮明。
• Liella! 位於動畫歌曲與日式流行之間，近期亦向日式流行靠攏。
• 蓮之空偏向傳統偶像、動畫歌曲風格，但其翻唱曲是一大特色。²

對於前述的印象，下面再分享幾首曲子作為引子，點擊連結會到各自的 YouTube 影片（免費觀看）。

※關於各種音樂產品的開箱，也可以參考本網站「ラブライブ開箱」的文章。

從 LIVE 入坑

前述的動畫與音樂都偏向二次元，若想從三次元認識 LoveLive ，那看 LIVE 就是最好的選擇。³

LoveLive! 作為聲優偶像的開拓者，可以說是早就將聲優開 LIVE 這件事做到爐火純青了。
無論是將二次元角色歌聲、服裝、舞蹈完美復刻進三次元的高還原度，
企劃有意營造、無心插柳的精彩瞬間，還是聲優與粉絲透過演出達到心靈契合的狀態，都是 LIVE 的醍醐味。

但 LIVE 對日語、角色和聲優的認識門檻更高，
推薦給已經熟悉企劃或是有熟悉企劃朋友陪伴的狀況下來觀看，會得到最好的體驗。

在文章發布的當下，企劃才剛剛經歷過虹咲的專場演唱會，現役團體全數參與的小組甲子園，以及大前輩 μ’s 的音樂會。
除了未來的 LIVE ，許多先前的 LIVE 也都有各自值得一看的看點，但因為這是入門指南，這裡便不再展開。

※關於 LIVE 的各種心得，也可以參考本網站關於 LIVE 的心得，目前主要更新的都是虹咲 LIVE）

延伸：生放送、廣播、遊戲、漫畫、小說……

此部份是入坑後（例如看完動畫、看完 LIVE ），想進一步理解 LoveLive! 企劃，或是增加跟其他粉絲間的談資時可以參考的媒體。

生放送、廣播⁴

各團聲優不定期的直播，除了宣傳新資訊（如活動通知、新商品），
也會有回顧動畫、LIVE的主題，其中往往也會穿插小遊戲活絡氣氛。
而聲優們在直播中本色出演，製造各種名梗的狀況更是比比皆是。（例如梨子聲優梨香子在展示新模型時把模型玩壞）

對於想要了解聲優個性或看聲優互動是相當好的媒體，但相對對日語要求高。

遊戲

LoveLive! 曾經推出紅極一時的現象級手遊《LoveLive! 學園偶像祭》，但目前已經停止運營，
而後續的無論是《ALL STARS》、《Miracle Live》也都已經停止運營或準備停止。

其他平台如 PS4 上的《歡樂家中見面會》或是多平台的《幻日夜羽 -湛海耀光-》、《幻日夜羽 -蜃景努瑪茲-》，
尚未推出的虹咲文字小說遊戲，雖然遊戲性不差，但皆屬粉絲向遊戲，建議先接觸過原作再入手。

漫畫、小說

從 μ’s 到蓮之空都有推出自己的漫畫，但台灣僅有代理 μ’s 與一部份 Aqours 的漫畫，其餘漫畫目前正版只有日文。
小說的狀況亦同。
語言隔閡再加上與最多人入坑的動畫有許多設定、劇情發展不同，因此在台灣的討論度相對不高。

結語：入坑的最好時機

以一個十四年的企劃來說， LoveLive! 一直與時俱進的成長著。
無論是推出個人偶像的虹咲，類似Vtuber的蓮之空，或是其他新奇的企劃內容……
就像企劃伊始，大膽地將聲優與偶像結合，直到今天它們依舊不斷在嘗試帶來更優秀的內容。
即便錯過的日子不會再回來，但永遠都有值得期待的未來存在，
也因此無論何時，「此刻」便是入坑的最好時機！

當你入坑之後，很快就會發現無論是什麼圈子，都會有喜歡踩 A 捧 B 的優越仔，或是拿多早入坑、花了多少錢說嘴的老害。
LoveLive! 當然也不乏這種人的存在（而且這些人通常很吵，入坑後多少都會碰到）。
但請不要忘記你我追星的初衷，都是希望替自己的生活帶來幸福感，
因此請替自己與他人的幸福著想，減少這種有毒言論的散播。

附錄：LoveLive! 相關資源

• LoveLive官方網站：日文內容
• 官方網站成員簡介：日文內容，但可以從這先找看看喜歡的角色
• LoveLive官方網站（國際版）：英文內容
• LoveLive官方YouTube頻道：生放送、試聽影片等等……
• LLWiki：繁中內容，收錄全系列的各種資訊。
• 臉書粉專推薦：LoveLiver、LoveLive迷因Love Live Memes TW、混蛋文學
• 臉書社團推薦：LoveLive! 學園偶像祭 – 中文版交友區、LoveLive! 吹水區
• BiliBili推薦：银狼Official（LoveLive幕後解說）、No_10字幕组（LL!系列漢化）、王各ほう（虹咲影片漢化）、神庚Official（LoveLive綜合討論）、溺水的秋刀魚（虹咲廣播漢化）、依然洳雪（LL!系列漢化）

1. 蓮之空女學院學園偶像俱樂部，俗稱蓮團。雖然尚未推出動畫，但是在遊戲中有類似動畫的劇情影片。 ︎
2. 蓮之空的原創曲皆能在各大串流平台找到，唯獨翻唱曲有部份公開在官方的YouTube頻道、部份則在遊戲之中。 ︎
3. 宅術語補充：二次元即動漫遊戲的統稱，美術通常為日式平面風格；與之相對的真人便是三次元。 ︎
4. 宅術語補充：「生放送」即現場直播的日文漢字，在此指官方的網路節目，可在 YouTube、ニコニコ動画或BiliBili觀看。 ︎

這篇文章 【ラブライブ】3 分鐘入坑 LoveLive! 最早出現於 混蛋文學。

霞的毅力

第二話的劇情構成，80%是霞自身的成長、10%是步夢的成長、10%是引出同好會的獨特之處。
讓我們先從比重最大的霞開始說起。

在第二話的最開始，我們便見到霞與雪菜的衝突，藉此引出了同好會於第一話分崩離析的主因。
雪菜希望在舞台上呈現的「熱情」，與霞想在舞台上展現的「可愛」產生衝突，而團隊因此分裂。
（這是同好會與其他團體最大的差異之處，但此刻先讓我將它擱置，待第四話討論 Solo Idol時再一併討論）

面對團隊分裂，霞的第一個特色便被突顯了出來——不願服輸的毅力。

我們從第一話便能看到同好會對於廢部是如何反應的：

• 彼方——睡覺，對廢部感到落寞。
• 艾瑪——吃飯，對廢部感到落寞。
• 雫——演戲，對廢部感到落寞。
• 霞——「小霞霞果然還是不想放棄！」

而她的決心在第二話成為實際行動，促使她潛入學生會偷走部室門牌，並且進一步成為第二屆的同好會部長。

※註：雖然艾瑪沒有實際行動，但她的落寞卻促成果林調查雪菜的真實身份。

值得一提的是，當雪菜兩度抓包霞之後，她並沒有做出任何實際的處分。（雖然霞因此嚇得不敢在校內活動了）
在這裡便能延續到第三話：
雪菜並不是真的否定了同好會，而是希望同好會在沒有自己的情況下重新開始活動，因此默許了霞的行為。

立場轉換

在霞感到孤立無援之時，她與想成為學園偶像的步夢相遇了。
作為學園偶像的前輩，同時也是第二屆部長的她，自然是替步夢好好的指點迷津一番（雖然最終結果是讓步夢更加困惑）。

在指導的過程中，霞也意識到自己正在重蹈雪菜當時的覆轍：將自己的喜好強加到她人身上，因此而陷入苦惱。

有句俗話說：「換個位置換個腦袋」，句子本身帶有貶意；
但從另外一個角度來看，爬到更高的位置，確實能夠更清楚得看見原先所難以看見的死角。

霞從受雪菜指使的部員，轉變為指使他人的部長時，便讓她看見了屬於自己的盲點。

首先，她的世界是由「可愛」構築的。而她作為可愛的代表，更是該領域中的佼佼者。
但就如同車速越快，視野便益發狹窄一樣。
當她將所有心力都投注在「可愛」之上時，便難以去關注到其他風格所蘊含的價值。

當她想將這股「可愛」強加到步夢身上時，卻帶來了反效果。
起初她並未意識到原因，直到侑點出關鍵之後才終於恍然大悟。

這個關鍵便是「想帶給粉絲的事物」。
無論是霞也好、雪菜也好，還是步夢，都有著想傳遞給粉絲的事物。
而這種「與粉絲連繫」的心情，正是學園偶像最重要的素質。

此刻霞終於明白：重要的並非「可愛」的形式，而是「想傳達的事物」。
步夢是不合格的學園偶像，並不是因為她不夠可愛，而是因為她還未找到想傳達事物的對象；
而雪菜雖然不可愛，但卻清楚自己想傳達的「熱情」，在本質上她與霞並沒有什麼不同。

伴隨著理解而來的：
一方面是對自己當初和雪菜爭吵，進而造成同好會分裂的後悔；
另一方面則是自己將「可愛」強加到步夢身上，對新生學園偶像揠苗助長的愧疚。

應援自己的人

先跳到步夢的部份來說。

雖然步夢在第一話結尾時正式開始了學園偶像，
但實際上該做什麼、該如何做，她與侑都是一知半解。

而她們與霞的相遇不僅僅是奇蹟，更是最完美的開場。

霞擁有她們所缺乏的知識、技巧，同時又是同好會此時唯一有餘力去提攜後輩的人。
對於霞來說，步夢與侑的加入，也象徵著同好會復活的機會提昇了不少。

但其實，步夢在最開始時是對霞抱持著懷疑的，一直到霞向她保證同好會會「非常可愛」時才終於決定入團。
這也是步夢在前一話坦承心意的延續，她不再壓抑自己對可愛事物的喜愛。

問題是：即便是可愛，步夢的可愛與霞的可愛依舊是兩種全然不同的樣貌。
當步夢被霞灌輸了「屬於霞的可愛」之後，便理所當然地理解不能，進而當機般地問著：「可愛是什麼可愛好可怕。」

就在此時，虹團前期最佳助攻的果林出現了。

正如她一眼看穿艾瑪的心思，她也一針見血地點出了步夢的問題。
步夢一心一意想模仿霞的可愛，只是複製了學園偶像的「形式」，最重要的——想傳達事物給粉絲——「內涵」卻遠遠不足。

如果說小霞所給予的技巧是「左腳」，果林所點醒的內涵便是「右腳」，
兩者都有所進展時，步夢才能夠在學園偶像的道路上向前進。

助力

當步夢尋找到了方向，開始前進的同時，在一旁看著的霞也受到了影響。

雖然霞不清楚原因，但步夢沒有責怪自己指導的錯誤，也沒有演變成當初雪菜與霞決裂的狀況。
這讓她放下了第一個心。
同時，步夢也自己領悟出了學園偶像的真諦，以步夢風格的「可愛」進行了自我介紹。
這讓她又一次放下了心。

但一直到侑向她說出「一起摸索著前進吧」時，她才終於放下所有的擔憂。
此刻的她已經確信，侑與步夢不只沒將她的錯誤放在心上，同時還打算與她攜手前進。
而她所擔心的——同好會相異風格帶來的衝突——肯定也能因為兩人的加入而有所變化。

侑的心情

雖然是抱持著對雪菜的憧憬，才開始接觸學園偶像的。
但除去只在自己面前表演過的步夢，霞才是她第一個有接觸、互動的學園偶像。

在侑第一次遇到霞時，她便對霞讚譽有加，並且肯定她作為學園偶像的才能。
這肯定是因為侑也在霞的身上，看見了與雪菜相同的特色。

我想她那句「有想傳達給粉絲的事物」便是最好的註解。
即便形式不同，無論是霞的可愛，又或是雪菜的帥氣，兩人都想要將自己的心意傳遞給粉絲。

也是因為如此，她才會在霞向她傾訴煩惱時一笑置之。
霞依舊著眼於她和雪菜的「異」，但侑早已看見她們的「同」了。

學園偶像的重點

即便虹咲在形式上與過去的μ’s、Aqours有所不同，但本質上它依舊是學園偶像所組成的團體。
而對學園偶像來說，最重要的莫過於「傳達自己心意給粉絲」這件事。
（即便是近期評價不佳的星團二期，亦透過香音和瑪格莉特在東京預賽的想法衝突來突顯這一件事）

製作組在第二話闡明這個事實，算是向系列的老粉絲打了根強心針。
而對於習慣了「團體」的老粉絲來說，真正的驚喜，
也就是「同好會」與過去團體的相異之處，
還得要留待第三話、第四話才能夠慢慢體會。

而那，就留待之後再慢慢來談吧……

這篇文章 【虹ヶ咲】動畫一期二話 劇情解析 最早出現於 混蛋文學。