即便我沒有育兒經驗，還是想以師範出身的觀察視角，回應我所見的現象。
因此今天還是談我最熟悉的動漫領域，一個孩子肯定會接觸，但父母不一定會了解的主題。
同時因為在網路上認識很多學生，自己能夠以一個介在父母與孩子之間的身份，分享一些中立的觀點。

看動漫的孩子一定會變壞……嗎？

相信各位應該時有所聞：
父母認為孩子接觸動畫（或稱卡通）、漫畫、電玩是玩物喪志，浪費時間的行為。
也可能覺得孩子會受到動漫中的色情、暴力影響，不利身心發展。
更有甚者，會擔心孩子從此無法分辨真實與虛擬，成為足不出戶的「宅男宅女」。

這些擔憂並非全都空穴來風，但其中也包含著誤解與誇大的成份。
但無論如何，相信願意繼續閱讀下去，
嘗試理解哪些擔憂是合理的，自己又該如何應變的你，
都是真心為孩子的身心發展著想的優質父母。

「有時間看卡通，書都不用看？」

動漫是否會讓孩子沈迷其中呢？答案是肯定的。
就像金庸的武俠世界、J.K. 蘿林的魔法世界，讀過他們作品的人大多都會受其吸引，忍不住翻到下一頁。
對於孩子來說，動漫作品跟小說鉅著沒有不同，都是讓人們為此著迷的故事。
而且它們同樣都是由才華洋溢的作者，經過許多幕後人員的努力，才得以呈現在觀眾面前的。

大多數父母遇上這樣的狀況，肯定想都沒想就將電視轉台、將漫畫沒收，但一昧禁止真的能阻止孩子沈迷嗎？
回顧我們自己的生命歷程，這個答案就呼之欲出了——
當電視被轉台後，我們會去找漫畫來看；當漫畫被沒收，我們會跑去玩電腦；當電腦被關機，我們還有手機……
直到所有選項都被禁止，只剩下坐到書桌前寫作業時，我們還是會把精力花在塗鴉課本，而不是認真準備下個禮拜的月考。

父母不可能24小時在一旁監督，因此禁止便成了最沒有效率的選項，甚至會造成親子間的隔閡。
合理地安排時間，培養孩子自律的心態；讓他們能在該專注時專注，該休息時休息，才能夠最大程度地解決問題。
畢竟我們是親人，而不是警察與犯人，我們都該學著給予信任和回應信任。

「動漫都是色情和暴力，小孩不能看這種東西！」

不知道大家有沒有看過電影開演前的公益廣告呢？
由國片《幸福路上》導演宋欣穎執導的電影分級廣告，
其中有一個橋段是媽媽帶小孩去看大白鯊，結果小孩當晚做惡夢嚇到尿床。

在台灣，無論書籍、動畫或遊戲，只要是經過代理商合法代理的，都會接受分級制度審核。
合法代理的動漫，自然也受到這套規則規範。
這其實就讓父母有了一個相當方便的評斷標準，在實際理解在講什麼之前，先知道可不可以給孩子看。

即便在普遍級的《哆啦A夢》中，也會有胖虎（技安）欺負大雄的劇情……孩子難道就能看校園霸凌嗎？
但如果要將《哆啦A夢》變成保護級或輔導級，或是禁止孩子接觸這隻藍色機器貓，似乎又些矯枉過正。
細究其原因便會發現，胖虎雖然時常欺負大雄，但劇情往往會有所反轉，讓胖虎的惡被媽媽或哆啦A夢的道具懲罰。
而胖虎也不總是欺負著其他人，在大雄遭遇困境時，胖虎、小夫等人也會伸出援手……
褒善貶惡的意義就在無意中傳達給了孩子。

如果孩子只做了最粗淺的理解，認為自己能像胖虎一樣仗勢欺人呢？
那正是父母該出面協助的時候，幫助孩子理解善惡有別、明辨是非，培養正確的道德觀念。
即便禁止孩子接觸動漫，他也有可能在其他地方接觸到類似的情境；
倒不如利用孩子喜歡的動漫作為引子，與孩子一起建立一套放諸四海皆準的價值觀。

「沈迷幻想！分不清現實與虛擬！」

孩子的想像力與成人相比豐富許多，這是眾所周知的。
相比一成不變的日常生活，動漫畫非日常、充滿刺激的世界自然是令孩子嚮往的。
即便孩子的想像力更為豐富，但不代表他們的判斷力會比成年人低落許多，
仔細想想孩子有沒有可能會把食譜裡的食物當真吃下肚呢？
如果你的答案是否定的，那大可不必擔心他將動漫畫的劇情當真。

當然，這一切還是建立在遵守分級制度與父母陪伴的前提之下。
說不定對孩子來說，虛擬的角色還能成為他的良師益友，幫助他建立正確的價值觀。
而讓他與良師益友相遇的父母，肯定也會是他一輩子銘記在心的貴人。

父母的應對方法

隨著時代發展，越來越多父母是看著《櫻桃小丸子》、《我們這一家》或宮崎駿長大的，
甚至本身就是《海賊王》或《火影忍者》的粉絲……
這類父母因為自身的成長歷程，再加上熟悉動漫文化，
相比我們上一代更能夠理解「動漫不等於不良嗜好」這件事。

父母理解動漫，甚至主動陪著孩子一起看動漫，並不是單純地追流行或童心未泯。
而是藉由孩子的興趣建立共通語言，打造更加和諧的家庭關係。
甚至能夠從孩子觀看動畫時為何而笑、為何感動，觀察孩子沒有說出口的心事，進而解決問題。

就像我們都曾經覺得父母不理解自己。我們也應當承認，身為父母也有可能無法理解子女。
舉一個過去幾年非常熱門的例子：《鬼滅之刃》的「遊郭篇」，當時有不少父母不知道如何向子女解釋何謂游郭（即風化區）。
父母見到劇情中出現色情產業，想保護孩子不讓其接觸是合情，卻不合理的。
絕大多數的孩子都不是因為「游郭」這個主題才開始喜歡鬼滅之刃的，吸引他們的自始至終是主角群的人格特質。
若父母因此禁絕《鬼滅之刃》，反倒是放任孩子在未知的領域自行探索，更有可能造成偏差與誤解。

我認為動漫畫作為一種興趣，其實與籃球、吉他、繪畫無異，
它可以排解壓力、建立價值觀，幫助孩子在成長時擁有更加健全的人格。
同時也可以是父母與孩子溝通的橋樑。
當父母願意理解孩子的興趣時，以陪伴代替禁止時，肯定能夠建立更加和諧的親子關係。

五部適合親子觀看的動畫

說了這麼多，我想我也該利用自己的專業知識給予建言，推薦一些值得父母與子女一同觀看的優質動畫。

至於為什麼是動畫，而不是漫畫或其他媒體呢？
因為動畫能夠方便又輕鬆地與孩子同時觀看，藉此才能即時地掌握孩子的反應。

以下就推薦五部普遍級，適合任何年齡的孩子與父母一同觀看的優質動畫：

百姓貴族

以作者荒川弘自身的農家生活為基礎，結合北海道農業歷史、農業知識與經濟發展創作的漫畫，後被改編成動畫。
《百姓貴族》沒有父母會擔心的打打殺殺或情色描寫，反而是用輕鬆幽默的基調，
帶領觀眾去認識陌生的傳統農產，頗有小時候我們背唐詩「粒粒皆辛苦」的感覺。

搖曳露營△

本作描述一群喜愛露營的女高中生，在溫和平靜的日常劇情中，也包含著豐富的露營知識。
在台灣喜愛露營的父母不少，《搖曳露營△》或許能成為父母與子女共同的話題。
無論是想藉著動畫培養孩子喜愛露營的心，或是想以此為契機和孩子建立共同話題，這都是一個相當優秀的選項。

K-ON!輕音部

四名少女組成樂隊展開悠閒溫馨的校園生活。
少女間的友誼，也能幫助孩子學習同儕互動；父母也能藉此觀察、理解孩子的社交狀況。
正如主題「輕音樂」一樣，本作的基調平淡且溫馨，非常適合親子一同觀看。

孤獨搖滾

不擅與人交流的主角，陰錯陽差與另外三人共組樂團，在舞台上綻放光芒的同時，也嘗試解決自己的社交障礙。
無論是以主角的視角去觀看，培養孩子的毅力、抗壓性；或是以其他角色的視角去觀看，學習包容與尊重，
《孤獨搖滾》都是討論同儕關係時非常適合的素材。

LoveLive!

講述一群少女成為「學園偶像」展現自我、追逐夢想的勵志故事。
這個系列已經推出《LoveLive!》、《LoveLive! Sunshine》、《虹咲學園學園偶像同好會》、《LoveLive! Superstar!!》四部動畫。
雖然每一部講述的都是不同的主角群，在不同背景下發生的故事，但唯一不變的是貫穿全系列共同的主題「夢想」與「努力」。
看著個性截然不同的角色們為了共同的目標而努力，一起實現共同的夢想，核心概念與「籃球」、「棒球」無異，
其中劇情亦涉及親子溝通、同儕關係等等議題，是非常適合親子一同觀看的作品。

看 LoveLive! 的四大好處

剛剛簡單介紹了五部精彩優秀的動畫作品，接著讓我們再稍微深入一點探討：好的動畫究竟能帶來什麼好的影響？
接下來請讓我以我最熟悉的《LoveLive! 系列》來舉例。

學園生活貼近子女，培養良好人際關係

無論是系列的哪一部作品，劇情皆是圍繞在「學園偶像」發展的；
學園偶像顧名思義，便是「在學校裡當偶像」，作為背景的校園生活便佔據劇情的一大部份。
而貼近生活的背景，恰好能成為親子間共同的話題，畢竟每個父母也都曾經是學生。
即便台日之間的校園生活略有不同，但「友善」、「合作」與「包容」的精神是放諸四海皆準的。

而在《虹咲》動畫終有一句台詞是「雖然是夥伴但也是勁敵，雖然是勁敵但也是夥伴」，
道出主角群在追逐夢想的道路上互相砥礪，同時互相幫助的友善關係。
除了能讓孩子培養運動家精神，亦能幫助孩子建立良好的人際關係。

展現自我與追逐夢想，發展健全人格

無論是不受壓抑地揮灑自我，還是與夥伴一同追逐夢想，都與孩子的成長習習相關，
而這恰好也是《LoveLive! 系列》所擅長描寫的。

舉例來說，《LoveLive! Superstar!!》的女主角澀谷香音從小便喜愛歌唱，但卻因為一次競賽失利感到挫敗，進而封閉了自己熱愛的興趣。直到遇到另外一位角色唐可可，在她的勸說下開始學園偶像，才逐漸找回自己的熱情，甚至代表學校去維也納進修。
從壓抑到釋懷，再到跨出步伐追逐夢想……
孩子的成長過程，肯定也會經歷挫折，父母此時扮演的角色便如同劇中的唐可可，給予鼓勵、關懷，並適時地推著孩子前進。

增進親子關係，一同參與活動

《LoveLive! 系列》的一大特色，便是由聲優扮演角色所開展的演唱會、線下活動。
舉例來說先前在社群上爆紅的「露比醬」就是聲優在演唱會上表演的片段。
在觀看完動畫之後，如果想進一步了解這個系列，就勢必會認識到聲優（配音員）。

這除了能夠認識一項陌生的職業，也能夠藉由現實中聲優自身的經歷去拓展孩子們的視野。
舉例來說，《LoveLive! Sunshine!!》女主角高海千歌的聲優伊波杏樹，便是因為憧憬著本系列才加入企劃的。
她從不被眾人看好，不斷努力培養實力，到現在成為引領企劃前進的骨幹，也給孩子指明了一條「將憧憬化作動力」的路線。

同時演唱會或線上直播等等活動因為都是以日文為主，也都能成為孩子學習外語的契機。
父母除了陪著孩子一起參與，增加共同話題，也能夠幫助學習第二外語，一舉數得。
※補充：在發文前剛好看到的資料，觀看演唱會時「與他人情感同步、與世界連結」的體驗甚至能成為長久的幸福感來源。

社群氛圍友好，發展孩子興趣

《LoveLive!》因其發展歷史悠久（已經有十五年歷史了，跟企劃一起出生的小孩都上高中了），在台灣也有著相當的人氣。
雖然不及《吉伊卡哇》或是《間諜家家酒》那樣家喻戶曉，但同樣有著豐富的社群文化。

就我本人觀察，以臉書上的粉絲專頁為例：有關《LoveLive!》的討論大多十分和諧，鮮有網路平台常見的暴戾之氣。
參與互動的網友中，亦有不少是受到動畫感動，進而努力精進自己、實現夢想的真實案例。
在與社群互動的過程中，除了能夠幫助孩子培養與陌生人交流應有的尊重、理解，也能夠藉著他人真實的人生經驗，去豐富孩子的人生閱歷。
當然還是得強調，網路交友有其風險，對於尚未建立良好判斷能力的孩子來說，父母的協助是不可或缺的。

禁止無法阻絕，溝通促成理解

父母必須承認，孩子是一個獨立的個體，父母不可能一輩子保護著孩子。

即便父母嚴加限制，但是在學校或其他父母無法監督的地方，他還是可能會接觸到父母所禁止的事物。
因此與其一昧禁止，讓親子間討論的管道被阻斷，導致孩子在面對新事物時無所適從；
倒不如用「動畫」這樣相對平易近人的素材作為引子，在溝通的過程中，觸類旁通地建立孩子的價值觀、是非觀。
父母能解答孩子的疑惑，也能陪著孩子一起成長，是良師亦是益友。

本文雖然通篇以「動畫」舉例，但其實換到「美術」或「運動」或任何父母與子女的共同興趣皆然。
無論孩子有著什麼興趣，「溝通」才是最佳解答。
理解孩子的喜好，尊重孩子的興趣，才能夠達成和諧的家庭關係。
如果能夠給各位帶來一些新的想法或幫助，那也就不枉費我寫下這篇文章了。

最後想請問各位，讀到這裡的你是父母還是子女呢？你認同文章中的觀點嗎？在你的家庭環境中有類似的經驗嗎？
如果你喜歡這篇文章，歡迎分享出去，讓更多人知道動漫不一定是壞的興趣。
也可以點擊右邊的連結，看看更多動漫畫相關的討論。

參考文章與網站：

• 公視+：免費觀看的合法平台，網站上有本文推薦的《百姓貴族》、《搖曳露營△》和《派對咖孔明》之類的作品，全部都是普遍級。
• 【連接。一起呼吸的心理師】：本文的理論基礎有引用「父母如何陪伴孩子「聊動漫」討論了解孩子究竟看到什麼？」文章中的概念。
• 泛科學：本文舉《鬼滅之刃》例子，引用「我的小孩都是被動漫帶壞的！？但是真有這麼容易嗎？」。
• 其他社論與網路討論，如未來親子、自由時報社論。
• 發文前突然看到的

這篇文章 【雜談】動漫不等於不良嗜好！送給父母的理解指南 最早出現於 混蛋文學。

去年年底的時候，偶然在 SNS 上看到了結束樂團巡演加場的消息。
雖然我很喜歡孤獨搖滾，去年無論是總集篇 Re: 還是恆星 LIVE 也都有進電影院支持。
但說實話，除了虹咲專場之外的 LIVE 我都沒有追得特別勤，本來以為這次也會一樣……
結果卻突然注意到「台灣北中南都會上映」。
我從未參與過 Live Viewing ，所以立刻就提起了興趣。

等到一月中開放購票的時候，（雖然還在上班途中，）但我也抽空搶了票。
從未搶票的我，真的是第一次體驗到這種腎上腺素爆增的娛樂模式……
12點整點進售票網頁，座位最前排已經被搶走了。
當下被分配到的位置是中間偏右，但因為不想要被人群前後包夾的感覺，所以取消準備換位置。
結果就這麼幾秒鐘的時間，整間影廳已經九成滿了，只剩下最後兩排還有零星的幾個空位。
大驚之下立刻點了最後排靠中間的位置，然後成功購票，驚險地結束了購票行程。

過度打扮

時間快轉到二月十五日。
下班結束後立刻衝回家洗澡，換上為這天準備的戰袍——

穿上象徵結束樂團的T恤，套上小孤獨的外套，再戴上很有樂團感的項鍊……
呵呵…我…看起來就像是真的有在玩樂團一樣……
等等叫計程車的時候，會不會被司機當成要去表演的人啊…呵呵…

跟狐到達新時代的時候是下午四點，離開始還有一個小時的時間。（對，狐被我拉著一起看過恆星，這次也被我拉著來了）
因為我們兩人都還沒吃晚餐，所以決定先去找間餐廳簡單地墊個胃。最後決定去春水堂。
只是還沒踏進去我就開始有點後悔了……
客人大多都是有些年紀的婦女，穿得相當典雅；就算不說別人，狐也穿得相當時髦……
……就我一個穿著粉色運動外套。

於是我就這麼帶著羞恥感吃完晚餐。
直到我踏入影廳，才終於感受到了歸屬感……
我剛踏上扶梯進到影廳，就撞見一個穿著結束バンドT恤的長髮男。（好感度up up）
隨著時間越來越接近，也看到有越來越多衣服上、包包上有孤獨搖滾圖案的人出現。（歸屬感 up up）
然後一轉頭看到隔壁的男生穿著 Uniqlo 的瑪奇瑪T恤……（好感度跟歸屬感突然有點錯亂）
……啊，不過我繞了一圈，我還是唯一一個穿著小孤獨外套的人。

絶対共通言語があるよ

進場之後，我跟狐坐在最後排的中間位置，正對螢幕。
意外的視野相當好，而且又不用擔心來自後面的視線，對我來說真的超級適合的。

經過漫長的等待，終於迎來開場了。
一開始便是三首神曲連發——青春コンプレックス、ギターと孤独と蒼い惑星，還有我很喜歡的ひとりぼっち東京。
當我還在擔心自己不知道正確的應援方式，究竟該如何表現時，我突然意識到了一件事……
這裡的每個人都是來自不同的地方，可能是獨自一人，也可能是跟朋友一起，
但無論如何，他們都是為了結束バンド來到此處的。
即便應援的方式不同，但喜愛結束バンド的心都是相同的。
「絶対共通言語があるよ」絕對會有共同語言的，此刻我們的共同語言就是搖滾。

三首曲子之後是水野朔登場，唱了カラカラ和惑う星。
我一直覺得水野在現場演唱時表現得很緊張，上次的恆星跟這次的加場也是。
尤其是惑う星，感覺真的是用盡了力氣在唱的（Bass手太拚命了吧）
後來聽狐說，感覺她的聲音聽得很像感冒了，也不知道究竟是怎麼回事就是。

接著又是長谷川登場，Distorion!!已經熟到不行了。
差不多也是唱到這時，我終於也能夠投入在演唱會之中了。
跟著節奏拍手，隨著旋律點頭或是搖晃身體，雖然還是很不好意思喊出聲就是了……

接著的僕と三原色、milky way都是不熟悉的曲目（出自EP和總集篇下集），
但是自己特別喜歡僕と三原色，是一首很有青春感的歌曲。這兩天也時不時就會哼起這首曲子。

接著是青山吉能登場，演唱夢を束ねて。配合上背景的黃昏色真的有種憂鬱的感覺。
說實話，當青山站上舞台時，我竟有一瞬間真的分不清楚她到底是青山還是小孤獨。
兩人給我的感覺在那一個瞬間重合了……「就是本人。」腦子裡只能浮現這樣的想法。

接著秒針少女、あのバンド，還有ドッペルゲンガー。
一個由慢到快的節奏，尤其是唱到動畫曲あのバンド時，我也忍不住跟著一起搖了起來。
全場的氣氛變得十分熱烈，有帶王劍來的人此時也幾乎全都掏出來了。

緊接著的登場的是鈴代紗弓，一上場就非常有朝氣的繞著舞台跑。
演唱なにが悪い跟UNITE，不只唱，還在舞台上到處跑跑跳跳。
像小孩子一樣很有活力的感覺……
因為我其實沒有關注孤獨搖滾的廣播，也不熟這幾位聲優平時的形象，所以就說我在 LIVE 上感受到的。
感覺現實中的結束樂團，跟動畫中的結束樂團一樣充滿了個性相差極大，卻都同樣十分有趣的人。
青山跟小孤獨很像，跟其他人互動時都自帶一種有趣的尷尬感（？），但是在摸到吉他的時候又變得相當認真投入；
長谷川沒有像喜多那種強烈陽角光芒，但是她站上舞台後的魅力，舉手投足都讓人沉浸在她所構築的旋律之中；
鈴代跟虹夏倒是挺像的，都是充滿活力與朝氣的感覺；
水野或許跟涼的連結不那麼多，她沒有涼那種距離感，更加親人的感覺。

說回 LIVE ……
在鈴代結束之後，長谷川再一次回到舞台上。
先是將秀華祭上的兩首經典歌曲——忘れてやらない和星座になれなら表演了一遍。
當然本次的吉他手三井律郎也沒有忘記用滑管秀了一波。
……提到了才想起來，本次的吉他英雄正是在CD中負責伴奏的真結束樂團。
三井在動畫開播後，也有上傳影片親自示範從斷弦、拿出酒瓶（跟動畫一模一樣）到滑管的流程。

接著則是總集篇上集的主題曲，我自己很喜歡的月並みに輝け。
覺得這首歌就是那種會唱進心坎，一生難忘的曲子。
所以雖然知道這是最後一首歌曲，因此有些失落，但還是非常興奮地聽完了這首歌。

BTR!BTR!BTR!

成員們離場，舞台暗了下來。準備進入安可的環節。
影廳裡的人也跟著喊起了「アンコール！アンコール！」，接著又突然轉成「BTR! BTR! BTR!」。
雖然很小聲，但我也忍不住跟著喊了出來……

第一首安可是青山吉能演唱的 Re:Re: ，緊接著的是転がる岩、君に朝が降る。
一首出自總集篇下集，一首則是動畫最終話的片尾曲。
兩首都是出自 AKG ，交給本作主角來演唱可以說是再適合不過。
看著青山背著吉他賣力演唱的樣子，真的會由衷感到熱血沸騰。

接著畫面一暗，眾人又開始喊起アンコール。
螢幕上開始播放結束樂團四人在後台的畫面。不知道在討論著什麼，四人看起來有些緊張。
當時我本來在想，會不會是要宣佈劇場版或是動畫二期。
結果看著四人走到 Stage 前的入口，伸出手圍成圓陣，當下真的是起了雞皮疙瘩。

下一個畫面，四位成員踏上舞台，走向無人的樂器。
無論是台下的觀眾，還是影廳裡跟我一起在 Live Viewing 的觀眾，全部都驚呼出聲。
不可能吧，這是真的嗎？不只是青山吉能一人，而是所有人，整個結束樂團全部、全部都練習了樂器嗎？！

即便相隔好幾天，此刻再看到官方釋出的 LIVE 映像，依舊溼了眼眶。
四人演唱的フラッシュバッカー，這首曲子是動畫完結後釋出的 PV 配樂，本身就是一首凝聚了眾多回憶的曲子。
此刻又有四人的驚喜加成，真的無比感動。

四人的緊張是肉眼可見的，但在團員的支持下，又能感受到她們的無比自信。
在那一刻所有成員，所有粉絲都被フラッシュバッカー的旋律所聚集，結束在一起了。

更別提四人連樂器都用上跟動畫中一模一樣的，還有重現了動畫中的畫面，以及四人同框的分鏡。
每一個細節，每一個畫面，全部都是粉絲心目中難忘的回憶，而現在他們又多了一層全新的意義。
這是四人祕密練習一年，為了今夜所特別準備的驚喜……
不難想像為什麼在演奏成功之後，她們臉上的笑容會如此燦爛，甚至青山都忍不住哭了出來。
畢竟對四人來說，她們或許比我們還期待公開的這天吧。

就在我們以為真．結束樂團已經是今夜最大的驚喜時，又是一段 PV 出現。
貫穿了整場 LIVE ，不斷出現的下北澤實景片段，從車站、商店街，終於來到了我們熟悉的 Shelter Live House。
接著出現一段動畫的蒙太奇，最後畫面停在店外的小黑板上，出現了幾個字樣——
We Will Be Back!

當下的腦袋瞬間打結：
這是什麼意思，原來今天的演出 We Will B 是這個意思嗎？
等等，會回來是指什麼？動畫二期嗎？真的假的？不可能吧？真的嗎？真的嗎？

接著下一個瞬間畫面閃出

ぼっち．ざ．ろっく 2期制作決定

當下立刻所有人就陷入了瘋狂，原本沉默的人都大聲尖叫了出來，而本來就很 high 的人此刻更是 high 到最高點了。
我往後倒在椅子上，睜大了眼不敢相信自己看見的，我等待了兩年多的第二季終於要來了嗎？
當年那部讓我如此喜愛，甚至可以說影響了我的生命的重要的作品的續集要來了嗎？
我只能無意識地拍著手……不敢相信自己聽見了什麼……此刻的我就是這個世界上最幸福的人。

緊接的兩首歌也是我很喜歡的歌，但是當下真的全心都投入在二期公佈的喜悅之中，
以至於直到最後，腦袋都輕飄飄的。
今、僕、アンダーグラウンド和光の中へ，我只記得當下我好像跟著很用力的拍手。

幸福來臨的太過突然

《從未參加過 Live Viewing 的我，第一場就參加到神場實在太過幸福以至於回想起來腦袋一片空白。》
如果我的人生變成輕小說的話，這大概就會是標題。

不只有真．結束樂團的演出，還能在第一時間得知動畫二期的消息。
更別說所有歌曲都無比動聽，不僅聽得心情愉快，更有好幾首歌都是唱進了心中，到死前也要再三回味的曲子。

同時我也收穫了過去看 LIVE 從未有過的全新體驗，也就是同感受到其他同好的熱情……
畢竟以前都是我一個人在家看配信，頂多跟朋友一起雲端看配信。
但是在影廳，聽見其他人的應援聲，感受身邊的人、螢幕裡的人，
全部都被團結在同一個熱情之下的感覺，真的是試過一次就會上癮的。（有沒有 LL 觀影會能帶上我）

在結束這篇文章之前，我想再提一件事。
同樣也是非常難得的經驗，當我聽見月並みに輝け的時候，我可以清楚的感覺到一股暖意匯聚在胸膛。
傳說中的熱血沸騰或許就是指這種狀況。
當下的心毫無疑問是跟著節奏在運作的，就連身體也配合著旋律，如此身心而一的體驗，在這之前鮮有。
如果要用動畫來舉例的話，這就是小孤獨第一次聽見 Sick Hack 曲子時的反應吧。

這樣的 LIVE ，還想看更多更多，看一輩子啊。

這篇文章 【孤獨搖滾】「バンドって、いいな。」——結束バンド TOUR ADDED 「We Will B」心得 最早出現於 混蛋文學。

故事要從去年的年初說起：當時的我正在尋找一個契機，以脫離日漸枯燥的日常。
於是我決定找一份新工作，而且必須新到對我來說是一無所知的那種……
這樣我才能夠徹底地從頭開始，一點一點將人生掌握在手中。

恰好當時的我正在複習第……第幾次來著……總之，當時我正在複習《LoveLive!》第一季。
而第九話小鳥去女僕咖啡廳打工的劇情帶給我啟發……

劇情中的小鳥，因為身旁有著穗乃果、海未這兩位充滿幹勁、目標明確的朋友，因此時常感到自我懷疑。
就在此時她遇見了「女僕咖啡」；化身為女僕「ミナリンスキー」的小鳥，在打工的過程中逐漸增加了自信。
她不再是過去那個對自身存在感到迷茫的小鳥，而是能夠將笑容傳遞給客人，讓所有人都怦然心動的「ミナリンスキー」。

我被這樣的故事所感動，思考起了自己是否能夠追尋著小鳥的道路前進……也因此我向家附近的餐廳投了履歷。
（畢竟認真來說，我是不可能成為女僕的嘛。）
後續也順利地應徵上，開始了持續至今的早餐店日常。

但自己並不如小鳥那樣有天賦，餐點的製作與顧客的應對進退，自己都花了很長的時間在學習。
好不容易將自己份內的工作（飲料調製）學好了，卻遇上了人事變動，自己又要學習新的事務（餐點製作、接待顧客）。

過去自己的工作，幾乎無一例外都是埋頭單幹的類型；我大多時候都不需要與人合作，只要接受指令並單獨完成即可。
但在餐廳不一樣，尤其是對我現在所處的新開幕、小餐廳來說更是如此……
時常會碰上數人合作分工，或是一人要精通兩、三樣工作的狀況。

我大概花了半年的時間，學習製作餐點，同時與同事磨合，終於找到了一個兼顧效率與品質的工作模式。
對於櫃台之內，我基本上已經可以稱作得心應手，任何挑戰都能夠充滿自信的面對。

但對於櫃台之外的事，我卻一直到了此刻都還是感到相當忐忑。

誠如上述，過去我的工作基本上不消與人交流，即便有，也是與同事的交流而已。
但服務業面向的不僅僅是同事，還有每天來往的客人……
有些客人比較熱情，有些客人比較機車，有些客人只出現過一次……
本來就不擅長與人溝通的我，在招呼客人這件事上的表現可以說是糟糕到極點。

就在我徬徨無助時，我遇上了小孤獨。

如果說小鳥是我的嚮往，是讓我前進的目標，那小孤獨就是跟我一起走在同一條道路上的夥伴了。

在《孤獨搖滾》第二集中，小孤獨開始了她在 Starry 的打工。
小孤獨在接待時的徬徨，鼓起勇氣接待客人的決心，以及最終被虹夏告知「進步了一小步」時的震驚與失落……
或許在絕大多數人的眼中，這只是增添趣味的橋段罷了；但對於我來說，這確實是每天都在經歷的日常。

從一開始逃避電話、逃避客人的眼神接觸，到後來終於做足了準備，主動接起電話、幫客人點餐。
但只要一遇到客人問起了原先預想之外的問題，自己就會瞬間當機無法回答，必須要向身邊的人求救。
而且說實話，雖然自己在面對陌生人這點已經煞費苦心，而且也進步不少；但在身邊的人來看，這其實也不過就是「正常」的程度而已。

更何況，其實不需要任何人告訴我……我本質上還是討厭跟人互動這件事的。
無論再怎麼努力，這件事都無法改變。

但即便再討厭，活在這個世界上就是得去面對討厭的事，不是嗎？
如果因為討厭而不斷逃避，就會因此錯過很多有趣的事了。

在這工作將近一年的時間內，我確實有不少煩惱。
有躺在床上不想上班的日子，也有下班後累到趴在桌上睡著的日子。

但同樣的，我也經歷了很多有趣的事。

從一開始連丟炸物到油鍋都會感到害怕的狀態，到現在能夠自己在煎台煎蛋餅、煎漢堡排。
有能力製作的餐點也從泡麵，增加到幾乎菜單上全部的菜色。
過程中受到了很多人的幫助，也跟現在的同事處得不錯，
未來還會帶新人，也許有朝一日也會成為幫助他人，令人信賴的前輩吧。

正是因為在這個對於服務業來說相當難得的連假回想起了這些往事，
才會情不自禁地說出：「自己的人生真的深深地日本動畫影響了啊。」

這篇文章 【日誌】No Anime No Life 最早出現於 混蛋文學。

ぼっち・ざ・璃奈

璃奈的挑戰、愛姐對璃奈的意義，以及同好會為何是璃奈成長不可或缺的因素，是本話的三大主軸。
而這些劇情在OP前的劇情：璃奈想邀請同學卻不敢開口、與愛姐的相遇，以及璃奈在加入同好會後才渴望改變便埋下了鋪陳。

每個人都是懷抱著各自的想實現的夢想進入同好會的，對於璃奈來說，毫無疑問就是「想與他人產生連結」。

這個夢想源自璃奈自身的不足：
開心的時候卻被誤會是在生氣，即便想與他人產生連結，也會因為被他人誤會而失敗。
久而久之，璃奈選擇封閉自己。內心有再多想傳達的話，也都會默默地吞回喉嚨。

這樣的狀況一直持續到了影響她一生的那場相遇開始……

與愛一同跨出的第一步

在第四話璃奈與愛加入同好會的劇情中，便有一段艾瑪詢問璃奈想法，卻對璃奈的反應感到困惑的劇情。
當時只有愛看出了璃奈平靜表情下的興奮。
對於觀眾來說，這或許能夠用兩人認識很久，相當熟悉彼此來解釋；
但從第六話的劇情中我們卻能看見，這兩人的關係只能用「天造地設」來形容。

在璃奈的這段回憶之中，並未詳細點出兩人相遇的時間點，但毫無疑問是學期之初。
到了兩人加入同好會的時間點，璃奈與愛認識彼此至多一個月而已，說是「熟稔」似乎有些過頭。

但愛在第一次相遇時就讀懂了璃奈的心情，並且用自己的陽光安撫對方；東想西想，除了「天作之合」之外實在沒有其他的詞好形容了。
但也正是因為這層不可思議的關係，讓愛成為了璃奈最重要的那個人：
一個能夠握住她的手，帶領她前往更加廣闊世界的人。

同好會的幸福迴圈

璃奈渴望與人交流，與愛的相遇是她第一次達到了這個目標。

愛帶領著她進入同好會，因此認識了更多的人。
這些人或許不如愛一般，能夠一眼就看穿自己的心思；
但也有著向著自己認真解釋學園偶像的小霞，或是熱情地聊著動畫的雪菜這樣的人存在。
這樣一個熱鬧又友好的環境，讓璃奈感受到了自己的夢想正逐步實現，因此渴望起了更加遠大的夢想。

不只是與愛產生連結，不只是與同好會產生連結，她還想跟同學、陌生人產生連結。
因此她決定舉辦演唱會，將自己的心情透過歌聲傳達出去。

……本來應該是這樣的。

難以跨越

璃奈在練習的進步，所有人都有目共睹；同時她與同好會的羈絆也因為頻繁的練習而逐步增加。
本來以為自己在身心方面都有所強化，肯定能夠達成下一階段的夢想……
璃奈才驚覺自己依舊沒辦法做出表情這件事。

彷彿她付出的再多努力都無法改變這個先天的事實。
這讓她一切都回歸到了原點，或是出於羞愧，或是出於害怕，
甚至退到了比回憶那時還要更加封閉的自己。

所以單把自己關在家中還不夠，更要用紙箱套住自己，唯有這樣才能夠徹底地隔絕他人。
只要其他人見不到自己，就不會有無法傳遞感情的問題了。

璃奈雖然感到羞愧與不安，但她渴望著與他人的連結這點卻是始終沒有改變的。
沒有人追逐夢想的道路是一帆風順的，但正是因為璃奈從未真正澆熄追逐夢想的熱情，因此才有死灰復燃再度前進的可能。
這股微弱但依舊燃燒著的熱情，讓她在猶豫之後還是開了門，讓同好會的成員們進到了房間之內，也象徵性地令同好會步入他的心房。

但僅僅是如此依舊不夠，即便在自己的房間之中，璃奈依舊不願意用真面目示人。
而能夠改變這一切的，也就只有那個最理解自己的愛。

所以當眾人一人一句稱讚璃奈時，只有她毫不猶豫地抱住了璃奈。
在那一剎那，或許璃奈回想起了初次相遇時，愛姐握住自己手時傳遞而來的熱量。
愛姐擁抱的溫度，像太陽一樣照耀璃奈冷卻的心，讓她的夢想再度開始燃燒。

或許所有成員都能夠進入璃奈的心中，但唯有愛是能夠直接碰觸璃奈真心的那個人。
除了兩人命中註定相遇的緣份，愛對璃奈毫無保留的關心，帶領著她前進的恩情，都讓璃奈對愛多了一份強烈的情感。

實現夢想的道路早已開展

在第五話之中，艾瑪曾說過：當你有這個想法的時候，夢想肯定就已經開始了。

璃奈渴望與人交流，因此義無反顧地向同學承諾演出；
在過程中與同好會一起學習各種技巧，並且反覆練習；
再到最後一刻與同好會的成員坦白自己的不安，並且獲得眾人的理解順利登台。

璃奈一路追逐夢想，卻沒發現自己的夢想早在她追逐的過程中就逐步實現。

最近在追，自己相當喜歡的另外一部作品《孤獨搖滾》，在本週最新的一話中有過這樣的一段劇情：
一里在菊里的邀請下開始了街頭表演，而在表演開始前，菊里提醒她：「不要搞錯敵人了。」
在表演的過程中，一里從原先的不安，到逐漸獲得自信，最終理解了那句話的含意——
「敵人從一開始就不存在」「台下都是想聽妳的演奏而停下腳步的觀眾」。

對於璃奈來說，她所擔心的「因為表情而無法傳達心中想法」這件事，在她努力的過程中早就已經不攻自破了。
同好會的成員們都知道璃奈的努力，也清楚她如此努力的原因；
就連她的同學們，也都對她充滿了關心，並且由衷期待著她的表演。
璃奈一直在與不存在的敵人戰鬥，直到她終於看清這個事實的那刻，才會意識到陪伴著自己的僅有夥伴。

神回

早在兩年前第一次看到這話時，我就感到相當震撼。
但當時的我卻沒有搞懂這種「神回」的感覺出自何處。

直到兩年後，從二期完結的此刻再回過頭看，才知道這話是如何為未來的劇情打下基礎。

璃奈突破自身的限制——透過璃奈板露出笑容只是表象，真正的突破是她從此不畏懼將「真實的自己」傳達給他人，眾人才得以見到璃奈意外堅韌不拔的一面；
而她也很快地從受人照顧，轉變成照顧她人的人，彷彿將愛姐傳遞而來的熱量再散布了出去：霞、雫子，以及二期的米雅都是她的受惠者……這一方面突顯了兩人密不可分的關係，同時也再一次回過頭去強化了第四話中未能完整表達的愛的個人特質；
最重要的是她將「同好會是實現所有人夢想的場所」這件事又一次地表現出來——唯有在這璃奈的夢想才有實現的可能，因為這裡有無條件支持著她、溫暖著她的人存在，也因此她才能夠毫不猶豫地留下米雅，讓她在這像自己一樣實現夢想。

最後的最後，雖然晚了一天才更新，但還是祝璃奈生日快樂。
今後不只想看到妳讓更多人露出笑容，也希望妳這股歡喜能長存妳心，生日快樂！

另外，跟劇情無關的……

下北澤璃奈與御台場小孤獨。

這篇文章 【虹ヶ咲】動畫一期六話 劇情解析 最早出現於 混蛋文學。