本文是自混蛋文學舊站轉載而來，講述作者混蛋生平第一次看配信，而對象就是他憧憬已久的內田彩。
這場 LIVE 是內田彩時隔二年，再度舉辦的角色歌演唱會，而且舉辦的日期正是南小鳥的生日。
全文情感真摯，毫不掩飾自己對內田彩與她飾演角色的喜愛，尤其是南小鳥和卡邦的喜愛。

觀看本文時，可以特別關注幾點：一、本文不僅是混蛋第一次看配信，更是他第一次看 LIVE ，因此會對很多稀疏平常的事感到驚喜；二、本文撰寫於武漢肺炎疫情期間，因此有許多在當下看起來有些不可思議的事，卻是當時無可奈何的對策；三、關於本文為何開篇講導讀，又是作者、註釋云云，乃是因為在混蛋文學新站開站之初，曾立誓不將舊文直接搬運，惟 LIVE 心得文當下的心情難以再現，故以導讀、註釋之法解套，望各位看官諒解。

作者介紹

混蛋，本名混蛋。撰寫本文時拉拉經歷八年，但曾短暫退坑，因此撰寫本文的2021年，實際上是回坑第二年。
觀看LIVE 經驗數為0 。

本文

人生第一次演唱會/線上演唱會，理所當然地獻給了自己主推的聲優與角色。
這次うっちー的角色歌 Live ，是時隔兩年再度舉辦（2020中止還得多感謝武漢肺炎的助攻）。
即便在現場有許多限制（例如戴口罩、梅花座，禁止出聲打 Call¹ ），
但無論是現場的，還是配信的觀眾，都盡力想將自己的期待與感動傳遞給うっちー。

先說結論。
真的是一場充滿感動的 LIVE ，兩個半小時全心全意投入其中還不夠，結束之後還一直持續在表演的餘韻之中。

ROOM303 歌單

1. ぶる～べりぃ♡とれいん
2. Wave the Remenber
3. Marine Mirage
4. DEEP BLUE SONG
5. ようこそジャパリパークへ
6. きみのままで 
7. だーよだーよマンボ
8. BEAUTIFUL≒SENTENCE
9. progressive -漸進-
10. ホメホメワンダホー
11. ガール・ミーツ・ガール
12. 君の翼に憧れて
13. Over Sky
14. スパッと！スパイ&スパイス
15. 中場休息
16. 告白日和、です！
17. 小夜啼鳥恋詩
18. Wonderful Rush
19. きっと青春が聞こえる
20. Sunny Day Song
21. 安可：スピカテリブル

有標記的是我特別喜歡的曲子。

心得

首先一開始用小火車開場真的是一點也不意外。
距離上一次うっちー的鳥音是什麼時候呢……
9 Fest? A Song For You You You? 還是跟えみつん一起開 LineLive² 時突然脫口而出的鳥音？
雖然都不過是這兩年的事，但在記憶中還是有種「好久不見」的懷念感。

然後就在唱完第一首，麥克風就出現狀況了，好像是零件噴出去。
工作人員搶修時，うっちー就在一旁拿著物販的沙鈴跳舞。
有夠可愛。真的。有夠可愛。

接下來的三首曲子，都是來自《海物語》這部作品。
我自己在這之前完全沒聽過這部作品，
查了之後才知道它是三洋（就是賣冷氣那個三洋）推出的柏青哥機推出的虛擬偶像。（複雜）
うっちー擔任其中主角「艾瑪琳」的聲優，演唱了這幾首曲子。³

接著就是熟悉到不能再熟悉的……芙蓮子國歌〈ようこそジャパリパークへ〉。
聽到這首歌的感動竟然大過小火車，這點讓我相當意外。
更意外，或者該說驚訝的是開場到現在，うっちー已經轉過三次聲音了。
第一次是ことり，第二次是艾瑪琳，現在則是小包/卡邦。

接著又唱了卡邦跟 Boss/Lucky Beast 的角色歌。
在這邊又轉了一次聲線，變成 Boss 機器人的聲音。
這首〈だーよだーよマンボ〉真的有夠 High ，
開始前うっちー也說了「接下來會是有點難的曲子」，聽了之後就知道うっちー真的沒騙人（笑）
然後唱完之後的 MC 也都是 Boss 的聲線だよ，真的是有夠可愛的だよ。

《トリニティセブン 7人の魔書使い》的ED，〈BEAUTIFUL≒SENTENCE〉。
忘記上次是在哪聽到了，但聽過一次就愛上了，是非常帥氣的曲子。
前陣子還為了因為這首曲子跑去找了這部動畫來看，但第一集就被勸退了……
這次再聽一次，又想再給這部一次機會了。⁴

接下來的〈progressive -漸進-〉來自《絕對絕望少女槍彈辯駁》的遊戲。
〈君の翼に憧れて〉還有〈Over Sky〉都是來自《強襲魔女》。
〈ホメホメワンダホー〉來自《鎖鏈戰記》。
〈ガール・ミーツ・ガール〉來自《Z/X Code reunion》。
這幾部我完全沒涉獵，所以就沒有特別的感受。
但〈ホメホメワンダホー〉這首曲子還蠻可愛的，配上うっちー本來就很甜的聲線，毒性更強。
在唱這首的時候還唱到一半突然忘詞，感覺更可愛了……

唱〈progressive -漸進-〉時うっちー嘗試去開手燈，結果弄了一會打不開，就又放回去了XD
是到那首〈ホメホメワンダホー〉才終於開成功，還在中間玩起隨機抽顏色。
印象抽到粉色又抽到果皇橙。

上半場最後一首曲子是〈スパッと！スパイ&スパイス〉，來自《月影特工》。
講述JK跟間諜格鬥的作品，我自己一樣是沒看過，但是不知道為什麼到這段時大家的情緒特別高漲。
可能是這首跟真的太嗨了吧……スパッパッパラッパ スパッパッパラッパ
也是毒性超強的曲子，聽完腦袋都是スパッパッパラッパ スパッパッパラッパ

上半場就在這興奮到不行的情緒中結束了。
平常都在看 BD ，第一次遇到中場休息也是莫名其妙的興奮⁵。
結果配信直接靜音，連 BGM 都沒得聽。
就在攝影機到處捕捉舞台各處的時候，突然帶到一幕是一個人手上的王劍，寫著「 μ’s Final LoveLive 」。
……哇，當下我真的有種「要來了」的預感。⁶

うっちー再次出場時，就是〈告白日和、です！〉。
沒有花陽的 Solo 版本，滿滿的鳥，真的是聽到腦袋都要融化了。
中間原本有段花鳥的獨白：

「だそう？」

「うん！」

這個「嗯！」本來是花陽，現在變成ことり。
真的是想不透……為什麼單單只有一個音，也能夠讓我心臟漏一拍。

唱完幸福洋溢的曲子，接著就是有些哀傷的〈小夜啼鳥恋詩〉。
也許只是我投射了太多情感，但我還是認為 Live 版本更為動人。
無論是在 5th 上，還是這次在うっちー的獨唱，都讓這首曲子更加淒婉動人。
「消せないでこのメロディー」真的是當下心情最佳的寫照。

接著就是前一週才發售滿九週年的五單〈Wonderful Rush〉。
看到這首曲子就想到之前看 NHK 的 LoveLive 特輯， μ’s 三人剛聽見熟悉的曲子（印象中是ぼららら）就跟著跳了起來。
這些舞蹈不只在台上數次表演，在台下更是數不盡的練習，
真的都是「刻進 DNA 中的舞步」，大概一輩子都忘不掉了。
比較可惜的是うっちー穿裙裝，沒辦法還原那個經典的一幕……

然後就是動畫一期的 ED 曲〈きっと青春が聞こえる〉。
聽見這首曲子，就知道今天的 Live 差不多接近尾聲了。
此時才意識到時間過了這麼久……同時也開始感到可惜……
希望再聽更多ことり的曲子，私心想聽〈NO EXIT ORION〉或是〈好きですが好きですか〉。
聽著這首歌，閉上眼不知不覺彷彿回到了2013年的 3rd LoveLive 。

唱完這首之後，うっちー談了一些關於 LoveLive 的事。
內容不外乎就是 LoveLive 十週年了，雖然是由自己（μ’s） 起的頭，但現在已經有這麼多的後輩了……
現在 Superstar ，也就是 Liella! ，也在逐漸成長之中。
總覺得就像是當初的夢想都實現了一樣。

然後，最重要的是……
「希望在疫情過去之後，能夠所有人一起唱這首歌……」⁷
〈Sunny Day Song〉
預言鳥又準備要再次發功了。
一定會成真的。
我會像うっちー所說的，帶著笑容等待那一天到來。

題外話，這兩天木棉花在 YouTube 上直播 LoveLive 馬拉松。
因此這個週末我才又補完一次兩季加劇場版，印象特別深刻。
聽見「Sunny Day Song」的瞬間，真的是眼睛立刻被眼淚填滿。
即便此刻台上只有うっちー／ことり一人，但是卻能感受到所有人都聚集於此。
再搭配上台下的各位，一致的舉起手「」（三二）……
雖然這都是老調重彈了，但當下真的覺得「這就是ことり在唱歌。」
而我們就活在 LoveLive 的世界當中。

結束了。
但眾人都沒有離席，而是用沙鈴規律的搖出「安可」。
當下自己也在螢幕跟前跟著喊起了安可。

うっちー探出頭：「大家都還沒走啊？」
接著うっちー向ことり祝賀生日，還請大家把手中的王劍轉成橘色。
當うっちー代替ことり說完願望後，她便向著台下吹氣，大家再將王劍關上或藏到身後。
……這不就是 5th 上替くっすん慶生的方式嗎？
但也許正是這樣，所以更棒了。希望うっちー/ことり的願望都能夠實現。

然後就開始了安可曲……〈スピカテリブル〉。

還記得我前面提過，因為武肺的關係，現場觀客其實是不能出聲的。
前面的曲子也只能用鼓掌的方式應援。
但當うっちー說出曲名時，現場爆出了一陣超．大．聲．的驚呼。是我戴著耳機，被嚇了一跳的程度。

因為這首曲子上一次 Live 演唱，已經是 3493 天前的 First LoveLive 了。
將近十年之後，うっちー終於再唱出這首ことり的 Solo 曲。

這首曲子對うっちー應該也是意義非凡。
當時能夠出 Solo 專輯的條件，是人氣投票前三。
當時一度掉到第四位，還被木皿公開處刑惹哭。
所幸最終還是跟穗乃果、海未兩人一起出了第一張 Solo 專輯。

對我來說也意義非凡。
入伍時真的閒得發慌，便趁著假日抄一些歌詞進去練習日文，其中就有這首。
因為實在太閒了，我在入伍的後三個月，至少唱了這首曲子百次以上（大概就是一天兩次）。

活動結束了，但我還是沈浸在這次的餘韻之中久久不能自拔。
明年，明年一定也會參加！
而在武肺結束後，一定要親自到現場替うっちー應援。
到時後要大聲地喊出自己強烈的喜歡。

期待預言鳥的預言實現。

結語

接下來的文章，就是由2025的混蛋接續撰寫的了。

看著當時寫下的文字，當時的回憶湧出——戴著帽子，可愛的うっちー、中場休息時的 μ’s FL 王劍，或是聽見〈スピカテリブル〉時，全場驚訝地呼聲，這些我都清晰地記著。
但是第一次看演唱會的興奮，或是當時對うっちー的迷戀，似乎就隨著時間逐漸被沖淡了。
我不打算自怨自艾，也不會因此去怪罪現在喜歡上的其他聲優。
只是看著自己的轉變，多少還是有些惆悵。
畢竟當時許下「絕對要替うっちー應援」的自己，竟然不像過去一樣積極地關注了……

但也是重看文章的同時，我才發現有些事情是從未改變的。我還是喜歡那些曲子，還是會為同樣的橋段感動、興奮不已。
我還是喜歡小鳥，喜歡うっちー，這都是不會改變的。
而正是因為這永不改變的喜歡，才能讓我認識後來的 LoveLive! ，以及喜歡上更多的人。

所以，這股感謝之情也是不會改變的。
當時我在文末寫下的，現在我要原封不動地再說一次——
「うっちー、ありがとうございました。」

1. 口罩、梅花座、禁止出聲都是疫情下的常態。雖然大大降低了演唱會的參與感，但也有賴這些政策才能讓演唱會還能勉強開辦。而此刻提出的禁止出聲，也成為了後文的伏筆。 ↩︎
2. 指同年6月30日，新田惠海的☆emay night☆直播，內田彩作為嘉賓出席。 ↩︎
3. 因為曲子都十分帥氣，在演唱會結束後去搜來聽了。結果最喜歡的曲子是沒出現在演唱會上的〈Stand up! Blaze up!〉。 ↩︎
4. 最後還是被勸退了。混蛋對這種類型的題材沒什麼興趣。 ↩︎
5. 殊不知往後混蛋看 LoveLive! 的 LIVE ，就算休息、換裝也都有幕間動畫可看，這還真是混蛋最後一次看到中場休息。 ↩︎
6. 點出本文重點，同時醞釀情緒。 ↩︎
7. 當時沒想到的是，差不多一個月之後公佈的COUNTDOWN LOVELIVE，就推出了三團合唱的〈LIVE with a smile!〉，只是 μ’s 並沒有參與其中。一直到2024年末的亞巡，才有穗乃果／新田惠海參與的〈Bring the LOVE！〉，第一次讓五團合唱。
   再附註：可怕的是，當我寫下這段文字時，Spotify 隨機播放剛好就是〈LIVE with a smile!〉。 ↩︎

這篇文章 【內田彩】『〜chara・melt・room〜』No.3 ROOM303 09/12 最早出現於 混蛋文學。

本篇延續上篇的內容，講述2021年跨年夜，由 Aqours 、虹咲與 Liella! 在橫濱 PIA ARENA MM 帶來系列第二次的跨團演唱會。
本篇的內容聚焦在水團的表演，以及眾人合唱的部份；與前篇因陌生而沒能好好多加評論不同，即便是初次看到 LIVE 的人，也能感受三團共演與眾不同的意義。對於了解疫情中期的 LoveLive 發展，是非常適合的文獻。

作者

混蛋，寫成本文時拉拉人資歷是第二年，此前沒看過 Aqours 與虹咲的 LIVE 演出。

本文

WATER BLUE NEW WORLD

沒料到 Aqours 一上台就是自己最愛的曲子，整個High了起來。
堪比CD的歌聲、精彩且毫無破綻的演出，看到整個人都熱血沸騰。
而且也是這一次才真正意識到，Aqours作為企劃中堅的實力……
不只是舞蹈與歌聲，就連臉上的表情都能夠與動畫中的角色完美相符，又或是詮釋歌詞中的意境
……已經做到 90% 完美的表演了，實在很厲害。
啊剩下那10%呢？大概要歸咎於ㄤ醬頭上那不聽話的頭紗吧，雖然很可愛。

青空JUMPING HEART!

熟悉的OP，而且比起WBNW更歡樂，場內的氣氛也明顯變得更HIGH。
不過作為 μ’s 腦粉，自己最感動的地方其實是OP畫面中有一小段，千歌奔向9人的背影。
鏡頭此時也帶到了大螢幕，雖然只有短短幾秒，但彷彿有種9人在背後默默地參與的感覺。
……不過有點擔心的是，在這會很明顯注意到RKK右臂上貼著膠布之類的，是不是接連三天的LIVE有些操勞了呢？
（※指Aqours EXTRA LoveLive! ～DREAMY CONCERT 2021～，12/29和30在同一個場地舉辦的演出）

DANCE WITH MINOTAURUS

歡樂程度又再上一層樓，但我好像是第一次聽。
這首也是4單C/W曲，雖然我更喜歡另一首 Deep Resonance，但那首一點也不適合這個場合。
不過還是想吐嘈一下……2021牛年都要過完了，現在唱這首有點遲吧。
不是應該唱有很多太嘎的水族館嗎（×

MC5（Aqours C&R）

ㄤ醬的頭紗真的很不受控，咻卡一直幫她整理有點可愛。
愛愛的自我介紹部份，甘八露比AAO……不知道為什麼聽到就很想笑。

Fantasic Departure!

首先聽到前奏時，2020年回鍋SIF的回憶就湧上了心頭。
到這時頓時覺得五味雜陳，竟然也已經回坑第二年了。

這首曲子很好聽，但我並不熟悉。
因為推出時正是我剛回坑，心思還在μ’s上時，沒有特別關心Aqours的動向。

寫文章前查了一下，才發現這是Aqours蛋巡的主體曲。
過去兩年的時間，武漢肺炎對各界都造成很大的打擊，蛋巡也被迫取消。
改為線上無觀客LIVE時，老王又因病無法出席，可以說是讓人消沉的一段時間。
但在即將步入2022的這個時刻，九人齊聚、台下也充滿了觀眾，
頓時能理解前奏出現時，台下爆出一陣歡呼的原因了。
2022年，從九人的歌聲中，彷彿感受到了世界會逐漸康復的希望。

（※值得注意的是，在 Aqours 演出時台下不斷發出驚呼。而此時正是武漢肺炎的高峰期，LIVE演出其實是不能出聲的，只能拍手應援……但這也間接地證明了 Aqours 在大家心目中有多麼）

未来の僕たちは知ってるよ

I LOVE LOVELIVE DAYS!
2022或許還是會充滿挑戰，但有著Aqours的鼓舞，是不是就能更有勇氣的向前了呢？

MC6

Liella!剛上台，Aqours的成員就跑去喝水，ㄤ醬對此向她們道歉：「Aqours就是這樣太自由……」
雖然這邊就看得出水團的九人游刃有餘的地方，但這絕對不是今天最自由的一段XDDDD

這段一樣是水團與星團的速配指數。
第三名是：愛喵與小百合，揭露的瞬間興奮地抱在一起。
同樣作為隊中最矮的成員，兩個人應該能分享共同的視野吧（不對）。
兩人相似之處是，都是室內派的；相異之處是愛喵喜歡冬天泡澡，小百合喜歡夏天沖涼。

第二名是SWW與Pay醬，相比前一對興奮地相擁，Pay醬看到SWW上前時表情完全不敢置信。
還在害羞地遮住臉，然後就被SWW給抱了。
一致之處是：如果聲優26人一起做一件事，會選擇知識測驗；相異之處是SWW有騎過馬，Pay醬沒有。
（另外兩人應援色都是綠色，而且都是埼玉出生的）

第一名相似度有90%，ㄤ醬與なぎ……
なぎ迷妹的樣子瞬間就現出來了，相反地ㄤ醬看起來經驗老道（畢竟已經擄獲太多少年少女的心了），做足了效果。
ㄤ醬問なぎ喜不喜歡蜜柑，なぎ回答喜歡之後，就想把人家帶到Aqours去。
而なぎ也毫不猶豫，立刻跟Liella!的大家說掰掰XDDDD
相似之處是聲優們一起旅行的話，都想去南國玩、遇到一定得完成的事，即便再睏都會撐下去。相異之處是ㄤ醬喜歡夏天，なぎ喜歡冬天。

接著就是特別RADIO的部份，分別由愛愛、切咪、鯉魚出演。
因為日文不是特別好的關係，平時我也不太會去聽RADIO，頂多是看一些熟肉的片段。
所以聽到鯉魚跟人這麼長的對談，真的覺得那種「日文不太熟悉」真的是讓人親近的萌點啊……。

Shooting Voice

第一次聽這首歌曲時，覺得：「竟然讓最年輕的Liella!唱感覺起來最成穩的曲子。」
原本以為舞蹈應該會像リエラのうた一樣，結果實際上舞蹈相當激烈。
但這並不會讓人覺得突兀。
另外，五人身上穿著的T恤都有經過改造，衣服上都有著象徵「結丘」的繩結。

ミラクル STAY TUNE!

從開場眾人的小動作，到歌曲本身都讓人有種吵吵鬧鬧的感覺，
但這種熱鬧感，就是會讓人說出「這就是虹咲」的關鍵啊！
歌曲中段的drama，也是鬧到不行，給人一種「這就是女高中生的感覺」。
眾人的服裝也經過改造，但不像水、星有統一的感覺，反倒是強調了個人特色。

not ALONE not HITORI

雖然是以「廣播」為主題創作的曲子，但其實也能很好的契合疫情下人與人疏離的那種心情。
從LIVE中斷、無觀客配信到現在有現地觀眾，但不能發聲……
雖然有慢慢的恢復成往常，但國外的LLer因為政策也不能參與，的確會覺得很寂寞呢。
這首曲子明明很歡樂，但會聽著聽著就忍不住紅了眼眶呢。
九人的服裝在袖口改成了白紗，像是羽毛一樣。

MC7

三團回顧這一年來的所有活動。

說起來Liella!其實才剛剛起步呢，但動畫開播、巡演一大堆活動，感覺她們已經在這個團體中很久了呢。
虹咲今年活動不少，但我沒機會參與到有點可惜……換歌祭、Unit Live、3rd Live。
Aqours相較起來活動少了些……

比較訝異的是，ㄤ醬說：「今天也許有人是第一次看Aqours的。」
啊……竟然已經到了這樣的時代了嗎？從虹團或星團入坑的人，連水團都不知道的時代。
說著說著，就進入倒數了……
新年到來的瞬間，Happy New Year，眾人的情緒也High起來了。

……不過，那個……小百合好像被煙火嚇到了。

當然，步入1月1日就是黛雅的生日了。
眾人一起向黛雅獻上生日祝福。

同時LIVE也進入尾聲，最後的歌曲了……

LIVE with a smlie!

系列首次跨團共同演唱的曲子，26人一字排開演唱。
Aqours的穩健台風、虹咲的多變風格、Liella!的青春活潑，每個團體都在這展現只屬於此刻卻又最深刻的魅力。
這首曲子真的讓系列的「家族」感被突顯了。
即便故事並未交集，但她們都是在同一條道路上，向著同一個目標邁進，竭盡全力閃耀光芒的學園偶像。

這首曲子最感人的就是歌曲後段，三團的Leader集合到舞台中央，面對螢幕上的「Love Live!」。

三言兩語無法說盡，但此刻的心情只要是LLer肯定都能懂。
這短短幾秒的畫面，是企劃耕耘十年才有的。
新的一年在這首歌中開始，肯定是Year with a smile吧。
最後離場前，可以注意到不少人眼中閃閃的淚光。

配信片尾

最後配信還有三團特別影片，分別出來道謝與賀年。
看完之後會很驚訝：Liella!竟然是最正常的嗎……

虹咲維持一貫吵鬧的氣氛，梗也是毫不留情的連發。
像是萌P在眾人的笑聲中，像是被拱上來一樣說了句：「Hey Guys」。
麻油雞的「かすかす警察」。
還是阿兔蹦一上來就：「我是上原步夢。」顯然已經分不出自己跟角色了。看起來真的跟女高中生好像啊。

然後水團……真的就是這樣自由的團體啊。
顯然在場沒有人比她們的輩分更高了，想怎樣都可以了（稱讚的意思）。
從愛ㄎㄧㄤ開始就回不去了，每個人都壞掉了（稱讚的意思）。
唯一正常的好像只有咻卡了，怎麼這麼帥XDDDD

總而言之：新年快樂！

想說的話上面大多說過了，但因為這次LIVE又再一次認知到了三團的特色，
同時也感受到自己對 LoveLive 真的是超級超級喜歡。

話說回來，雖然沒有出場，但新年的第一天就又有μ’s的消息呢。
因為……里P要結婚了！
新年加上新婚，喜上加喜真的是太好了！
（※重新編輯的幾天前，里P也順利產下一對雙胞胎了，恭喜！）

總而言之，新的一年，也請多多關照這個業餘的LoveLive心得部落格。
（※雖然不是新年，但也請多多關照！）

解析

雖然無論是距離2022，還是新年都已經過去很久了。
但那刻凝聚在心中的感動卻從未消散，甚至是隨著時間逐漸演變成一種更加強烈的情感。
那一夜裡三團的 Leader，站在「LoveLive」的標題前，是我一直難以忘懷的場景。

雖然當時做這張圖只是好玩，但這的確就是當時的我最真實的想法。
此時舞台上只有 Aqours 、虹咲與 Liella! ，但如果沒有 μ’s 努力開闢的舞台，那今天也不會有三團齊聚的場面。
當下的感動是源自對 μ’s 的崇敬，以及看到「後輩們」成長茁壯的欣慰。

但此刻的心情有些不同了。
在 2022 年，我看了虹咲的 4th 和 5th LIVE，水團的兩場 6th LIVE 。動畫也看了虹二期和星二期。
她們對我的意義，不再是「μ’s 的後輩」，而是我想為她們應援的「學園偶像們」。
這也讓我此刻再看當年的這場演出時，能夠更加享受眾人帶來的演出。
此時對我來說，最為感動的就是眾人都在不同的軌道上不斷努力地前進著——
2021年水團的專場演唱會，虹咲的 3rd 和剛剛宣佈的二期動畫，星團也正在巡演著。
而將她們與我們聚集於此處的，正是名為「夢想」的事物。

對於學園偶像來說，那個夢想究竟是什麼呢？
我想就是不斷地歌唱下去吧，創造更多歌頌著夢想的歌曲。

いつまでもいつでも伝えたくて
想いはひとつ 歌い続けようもっと!

延伸閱讀與問題討論

正如開篇所說，本文是延續上篇的文章，所以請不要忘記先看過上篇再接著看。（雖然你看到這段文字的時候，本文已經看完了）
本文還提到水團的蛋巡曲〈Fantastic Departure!〉是我對 LLSIF 的回憶之一，關於 LLSIF 的回憶，也可以看看我在 SIF2 關服時寫下的文章。
至於為何後來我看了虹，看了水的演出，卻唯獨沒再看星團的專場演出，可以看看我在星團二期結束時寫下的這篇文章。
一直到星團三期之後，我對星團整體的想法則可參考這篇。

最後想問大家：當年有像混蛋一樣看著這場演出跨年嗎？看完之後最感動的又是哪一段演出呢？
如果當年沒有看的話，會想再找其中的片段出來重溫嗎？
歡迎大家留言討論，也可以幫我把這篇文章分享出去，讓更多人看看 Aqours 、虹咲與 Liella! 首次同台演出。

這篇文章 【LL】COUNTDOWN LOVELIVE 觀後感（下篇） 最早出現於 混蛋文學。

2021年的跨年夜，Aqours、虹咲與 Liella! 集結在橫濱的 PIA ARENA MM ，帶來了系列史上第二次的跨團演唱會。
曾經錯過 9FES 的混蛋，這次自然是早早買票，排開時間，在千里之外與眾人好好地度過了美好的三個小時。
雖然沒能見到期待已久的 μ’s ，但也以此為契機，感受到了其他成員的魅力，進而影響了自己看待這個企劃的心態。

作者介紹

混蛋，撰寫文章時才回坑一年半。包含一個半月前看的 Liella! 演唱會，這次是第二次看 LoveLive! 的演唱會。
同時也是第一次看到 Aqours 與虹咲的現場，對於當時只看過動畫和演唱會片段的混蛋來說，毫無疑問是一場記憶深刻的 LIVE 。

本文

2021的最後一天你是如何度過的呢？
在家一個人？跟朋友聚會？聽演唱會過年？
無論你回答哪個，我都能夠接著說：「我也是。」

因為2021的最後一天，我就是一個人在家，跟朋友一起看著由「Aqours」、「虹ヶ咲」和「Liella!」共同出演的演唱會跨年的。
從先前的生放送得知這次活動之後便相當期待，生配信一開放購票也立刻就買好了。
雖然這不是第一次的跨團共同演出，但2020年錯過 9FES 的記憶猶新，我可不希望我的2022就是從悔恨中開始的。
那麼廢話說到這，接著就是歌單外加一些心得……

開場前

開場前放上了向粉絲募集的畫作，意外在裡面認出了幾個自己在推特也有追的繪師，感到很有親切感。
緊接著是9+12+5人的語音訊息，聽著有種「啊啊，等待一整年終於要開始了」的感覺。

在成員們登台前，會場的伴奏音樂是〈Sunny Day Song〉。
看過 μ’s 劇場版都深知這首曲子的意義，這不只是屬於 μ’s 的曲子，更是屬於全部學園偶像的曲子。
記得 9 Fes 上，愛香也曾說過，希望未來能夠有眾人一起合唱 SDS 的機會……
因此聽見這首曲子，我當下真的覺得「該不會要出來了吧，那九個人……」
但是：沒有，μ’s並沒有參與。

始まりは君の空

由輩分最小的 Liella! 開場，但表演的精彩程度絕對不會輸。
相比巡迴公演的場地，這次的舞台更大，觀眾更多，
然而五人卻依舊能帶來同樣精彩的演出，也代表著五人的能力已經有所進步。

TOKIMEKI RUNNER

12人版本的〈TOKIMEKI RUNNER〉，印象裡是明秀第一次加入這首曲子。
我自己沒看過虹咲的專場 LIVE ，先前唯一看過的是 9 Fes 上的演出。
對比當時，台下觀眾的反應冷淡，此刻是一出場就有熱烈掌聲。
時代變了呢。（這是好事）

十一人各具特色的服裝，就像菜寶先前在生放送說過的：「有各式各樣的妹子能選擇呢。」
雖然現在我還是不太習慣 SOLO IDOL ，但看著她們十人十色站在一起，不只壯觀更是感動。
不過……唯一的遺憾，大概是燈露因病無法參與。
（※然而當時的混蛋並不知道，此刻的他即便看到灯露坐在舞台上都會感到無比開心）

DREAMY COLOR

Aqours 第一首真人MV的曲子，也是三團中唯一沒有唱一單的。
看著9人從升降電梯緩緩升起，搭配上一片水藍的服裝與舞台，即便不是完全的水推，我也感動了起來。
忍不住驚嘆：「這就是現在帶領 LoveLive 企劃的團體的實力嗎？太強了……。」

MC1

這邊完全能看得出 Aqours 作為企劃主幹，而ㄤ醬作為 Leader 的實力。
無論是節奏的掌握，還是氣定神閒的餘裕，都感受到她們經驗之豐富，能力之出眾。

接著還進行了跨團的速配指數配對，首先是水團與虹團。
第三名是咻卡與萌P，相似之處是去燒肉店都會點白飯，兩人互比愛心真的超級可愛。
第二名是老王與阿卡林，相似之處是都喜歡刺激的遊樂設施。這配對異常的冷靜。
第一名是有紗與奈醬，兩人比心時奈醬開心到倒了下去，相似之處是都喜歡冬天，而且都騎過馬。

START! TRUE DREAMS!!

在兩團進行MC時，Liella!也換上了OP的服裝，並且帶來這首熟悉的曲子。
印象最深刻的是小百合與なぎ兩人臉貼臉，實在好可愛。

だから僕らは鳴らすんだ

歌曲中間由なぎ與なこ來帶拍手，感覺なこ有一點點緊張呢。
有一幕特寫小百合對著鏡頭眨眼……
本人是強烈譴責這種行為，差點害我沒跨年，心臟就先被電停了。

MC2（Liella! C&R）

五人自我介紹，感覺鯉魚有點緊張。

ノンフィクション

「欸欸欸現在才幾點？」當時我問朋友：「才九點多，還沒到深夜時段欸，這麼色是可以的嗎？」
這首曲子真的是把すみれ與Pay醬的魅力發揮到極致。
充滿成熟魅力的Pay醬，完全看不出她是此時企劃年紀最小的成員。

Day 1

超愛這首曲子。與動畫形象截然不同的Liella!，帥氣又讓人著迷。
尤其是這首曲子特別High，配上跨年場特別適合。
本曲的主角當然還是Pay醬，看著她年紀輕輕便有著如此氣場，實在佩服不已。

私のsymphony

開唱前有一段蠻長的時間，自己在想是不是原本打算留給小百合獨唱的。
不過也許這是專場才會有的內容吧，這次是直接就進入歌曲了。
（※其實是在 Day1 後眾人回到後台稍作休整）

Starlight Prologue

雖然這次LIVE沒有SNOW HALATION的變色，但是這首曲子也算是繼承了SNOW HALATION不是嗎？
眾人換成香音的顏色時，也讓會場染上了屬於Leader的橘色。
然後我還是得說，曲子最後小百合的獨唱，是會直接唱入心扉，讓人忍不住哭出來的那種。

開花宣言

Liella!退場後，緊接著就是虹咲，打頭陣的當然是精神領袖步夢／阿兔蹦。
可愛又充滿啟程感的曲子，讓人覺得未來的一年也會充滿希望。
結尾兔蹦的眨眼，真的看無數次都不會膩。

決意の光

萌P與栞子同步率實在太高了……
甚至會讓人一時之間分不清楚到底自己正看著的是栞子，還是萌P。
不過我覺得最有趣的是，有一幕鏡頭跟MV一樣特寫了虎牙。

オードリー

織織完全融入了雫子，而且更神的是彷彿夢中夢一般：
織織融入雫子，而雫子又用表演讓我們融入全然不同的世界觀。
即便是有著一絲哀傷氣息的曲子，卻在曲子結束時又能瞬間脫離，彷彿經歷了一場夢遊仙境似的。

聽完這首，當下就好想補之前的虹咲LIVE啊！
（※值得一提的是，因為一人只演出一首的緣故，所以在外套下沒有一單打歌服）

めっちゃGoing!

從前奏開始，就歡樂滿滿的一首歌。
配上奈醬活力滿滿的樣子更是有種「High到跨年還不夠，要High一整年」的感覺。
（※回顧2022的虹二期跟 5th ，確實是嗨了一整年……直到十一月。）

Melody

站在舞台上唱著歌的燈露看起來實在很開心，她的熱情與強烈的心意透過螢幕都能感受得到。
就算只有短短的這一段，依舊讓人忍不住回味再三。

Märchen Star

這首的MV我很常看，所以舞步也算是蠻熟悉的。
（※特別強調是因為當時的混蛋幾乎沒看過虹咲的 LIVE）
阿卡林真的無論是動作、神韻都與彼方一模一樣，
再加上舞台複製了月亮的裝飾……哇……這根本就是スクスタ（超超超高畫質、期間限定特殊舞台）。

☆ワンダーランド☆

麻油雞一出場就把整個氣氛帶走了，讓整個會場都變成了小霞的Wonder Land。
旗子跟霞／麻油雞真的是絕配呢……看完的當下有這種感覺。
雖然很可愛，但好像有小小走音（？

ドキピポ☆エモーション

切咪跟璃奈最大的差異就是切咪的表情比較豐富，不過她說過這是為了用自己的臉表現「璃奈板」。
不然兩個人都是美少女，而切咪無論歌聲與舞蹈的同步率都相當高，除了可愛之外也想不到什麼心得了。

FIREBIRD

又一首讓我問「欸欸欸？現在不是深夜時段吧？」的曲子。
未夢碳那種自信的神韻，跟果林實在太像了。

哀溫ノ詩

艾瑪的曲子中最喜歡的一首，和風滿滿的曲子。
也許對日本人來說，這樣的年味還是必要的吧。

I’m still…

第一次看秀醬的LIVE，很新鮮。
而且就跟米雅一樣，全程站在麥克風前這點也很有趣。（雖然當初MV這點被蠻多人吐嘈的）

Queendom

感覺菜寶有點緊張，應該有一些小地方還能再進步吧。
不得不說，這首曲子確實把嵐珠的魅力發揮到極致，但是菜寶的可愛遠大於嵐珠的霸氣，
讓LIVE版跟平常聽的版本有一點點差別。

MC3（虹ヶ咲 自我介紹）

一唱完眾人就上前抱菜寶與秀醬，果然新人就是比較受到大家寵愛。（萌P：我呢？）
菜寶轉身展示服裝才突然發現，原來她的小披風下是「閃亮的翡翠色」……翡翠色是誰的顏色呢？
說到一半時，兔蹦突然咬舌，這也是Leader的固有技能了。
眾人吐嘈時的熱鬧氣氛（也就是互相插嘴），也是其他團所少見的，充滿虹咲的特色。

L!L!L! (Love the Live We Live)

原本以為這首曲子會放到 4th Live 再表演的，但果然12人還是得唱一下這首呢。
不過這邊演唱的所有曲子都是遊戲裡的短版本，想聽完整版，還是得好好地買 4th 門票才行呢！
（※ 4th LIVE 心得文也即將更新，敬請期待）

MC4

這次是虹團與星團的配對。第三名是織織與鯉魚

小百合笑得很開心，看來是終於找到了另一個跟自己有相同處境的夥伴了。
兩人的相似之處是都用拇指玩SIF，差異之處是鯉魚是狗派、織織是貓派。

第二名是奈醬與なぎ，兩個人相似之處是三天兩夜旅行都想搭豪華客船；相
異之處是更能讓自己開心的，奈醬是去美容院做頭髮，なぎ是去買衣服。

第一名是麻圓與なこ，なこ是艾瑪推，聽到的瞬間都跌倒了，還興奮到不知所措。
而且這兩人不只長得像，同步率也高到嚇人，連驚慌失措的反應都一模一樣（×

相似之處是包包更追求功能性（而不是設計感），還有聲優26人一起玩的話想玩運動會而不是知識測驗。
相異之處是：麻圓在團體裡面是擔任妹妹的角色，なこ則是擔任姊姊的角色。（一旁的Pay醬還直接叫她媽媽，有夠可愛）

另外與前一個環節一起看的話，就發現在面對水團時，虹咲的大家其實還是有一點拘謹的。
在面對Liella!時，就能夠很自然地跑向前搭話、互動。
別人不說，就拿兩個都有的奈醬來講吧。
面對有紗時，雖然奈醬回敬愛心，但還是站在原地；面對なぎ時就跑上前，兩人興奮地擊掌。
這種細微的地方，還是看到她們作為「藝人」上輩分的差異呢。

結語

前篇聚焦在虹咲與 Liella! 上，當時看 LIVE 的觀點與心得，相比此刻真的「簡單」不少。
正如導讀所說，當時的我只看過 Liella! 的 LIVE ，而我對其他兩團的認識僅僅來自動畫。
因此對於虹咲的演出，能說的內容就相當貧乏。
在重新編輯這篇文章的同時，我也一邊看著之前演出的錄像複習，才驚覺當時的自己實在錯過了很多精彩的內容。
而對於 Liella! ，一個半月前的 First Live 雖然已經十分精彩，但這次在更大、更多觀眾的舞台上，更能展現五人的進步神速。

延伸閱讀與資料補充

當時的我將這次演出拆成上下兩篇。所以即便搬到新站，我也從善如流（這樣我才能混兩篇更新），
所以請將「COUNTDOWN LOVELIVE（下篇）」接著一起看。
在文章中提到過的 Liella! First LIVE，也已經在新站更新。
下一次再看到這樣精彩的跨團演出，就是異次元FES了，而那也已經是兩年多後的事了，時光飛逝啊。

這篇文章 【LL】COUNTDOWN LOVELIVE 觀後感（上篇） 最早出現於 混蛋文學。

本文講述混蛋第二次觀看線上配信，同時也是第一次觀看 LoveLive! 系列的演唱會。
此時仍處於疫情肆虐的2021年，配信是海外粉絲唯一的觀看管道。但同時也是 Liella! 初出道，蓄勢待發的時期。
混蛋特別挑選了11月15日舉辦的北海道公演，作為自己的生日禮物，而這篇文章正是那場公演的心得。
全文以歌曲為主軸，穿插個人的見解。其中有混蛋難以掩飾的激動心情，亦有對初生 Liella! 的期待。
在 Liella! 出道第五年，官方再次宣佈以一期生五人為主軸開辦 LIVE ，是否能夠帶回最初的感動呢？

作者

混蛋。本名混蛋。撰寫本文是24歲的生日當天。
同年早些才第一次觀看線上配信，也是人生第一次看LIVE（不算上BD複習的話）。
LIVE紀錄：1。

本文

第二次看線上配信 Live ，也是第一次看 LoveLive 系列的，因此對我來說意義非凡。
而且跟上次看うっちー的角色歌 Live 不同，晚點還能再看回放，更是覺得幸福滿滿。

START!! True dreams

跟往例一樣，第一首都是動畫的 OP 曲。
雖然之前的 TV 表演就已經看過真人版的演出，但那也已經是好一陣子前的事了。¹
再看到五人跳起 START!! True dreams ，每週追動畫的那種心情就被挑起了。
對接下來的表演充滿了期待。

だから僕らは鳴らすんだ！

節奏感很強，本來沒這麼注意這首歌的。

MC1

打招呼及自我介紹的環節，自己是第一次聽到五人的 Call 。
ぺいちゃん是非常簡單的「Galaxyyy」；
鯉魚是「素晴らしい声のひと」然後在在觀眾間尋找，最後找到なぎちゃん（看起來每次都會換人？なぎちゃん看起來有點驚訝，還說自己終於懂了かのん的心情）；
さゆり是第二話的「漢堡排之歌」，然後把漢堡排換成其他食物。因為在北海道，所以這次換成成吉思汗。
なこちゃん是……忘了。（哭，待補充）²
なぎちゃん是第十一話的短歌，最後大家接上「葉月恋」。

未来予報ハレルヤ

本來就是我很愛的曲子，無論是曲調、歌詞都非常喜歡，所以早就做好「有可能會被感動到」的心理建設。
但沒想到實際上聽見、看見時，還是被さゆり的歌聲感動到大哭了出來。
當然，さゆり的歌聲極具渲染力，搭上振奮人心的歌詞，以及腦海自動 replay 的劇情，會哭出來是很正常的。

但更值得稱讚的是他們（Staff）把場地玩得透徹，因為原曲在劇情中是香音一個人演唱，
其他四人還未入團，因此並沒有同框，而是透過畫面分割的畫面蒙太奇效果。
所以在 Live 上，四人退到舞台四處，只留さゆり一人站在舞台正中間。
但透過攝影機的角度，還是能看到跟動畫一模一樣的場景（上圖，雖然是超巨大さゆりXD） 。

GOING UP
1.2.3 !

這兩首我還沈醉在〈未来予報ハレルヤ〉的感動中，視線都還是模糊的。
比較特別的是〈GOING UP〉是さゆり獨唱，〈1.2.3 !〉是さゆり、鯉魚、なこ合唱。

兩首都很歡樂的曲子，印象比較深的是〈1.2.3 !〉唱到 Jump時，三人一起跳起來……
さゆり跳到小腿貼大腿，但鯉魚根本沒離地幾公分（笑）
雖然從第一次真人活動公開，兩人極端的身高差就常常被討論，但實際上看到還是覺得很驚喜（？）

Tiny Stars

在這之前插了段動畫過場。看到第二話、第三話的畫面，接下來毫無疑問就是「小星星」了。
（其實在動畫這時就已經哭了一下了）

看到兩人穿上動畫中的服裝，還沒開口就先感動到了。
さゆり伸手握住鯉魚的瞬間，接著唱出「駆け抜けるシューティングスター」
真的是感受得到心臟砰砰跳動，全神貫注的那種震撼。

兩人的身高應該是唯一沒有還原的東西了。
但沒還原又怎樣，さゆり與鯉魚的組合，反倒給出了動畫完全沒有的全新感受。

バイバイしちゃえば！？

只有なこ跟ペイちゃん，但完全把兩人的活力表現出來的曲子。
中間有段舞蹈，なこ抬腳，從ペイちゃん的頭上跨過去，
看到的瞬間真的是驚喜滿滿，並且由衷感到敬佩。

常夏☆サンシャイン

前一首曲子兩人已經換上了〈常夏☆サンシャイン〉的服裝，
在一陣過場的海浪聲之後，さゆり跟鯉魚也換裝登場。
這首跟前一曲一樣很歡樂，而且比動畫還精彩。

第二段之後有動畫沒出現的なこ舞蹈片段，把可看性提昇到了全然不同的境界。
再加上なこ的高音，真的相當驚喜。
本來沒有特別喜歡這首曲子，但看完 Live 之後我完全改變了想法。

Anniversary
Ringing!
Dears

分別由なぎ、なこ、ペイちゃん演唱，是NHK限定的「リエラのうた」中出現的曲目。
在三曲之前，也有一段「リエラのうた」風格的動畫，配上柔和的旋律，看著有點感動。
なぎ一席白色裙裝，配上節奏柔和的〈Anniversary〉，如果不看前後，還會以為這是什麼音樂會的演唱吧。
なこ〈Ringing!〉有些爵士風，搭配上輕柔的舞蹈，詮釋得相當可愛。
ペイちゃん的〈Dears〉，曲調有些哀傷，但卻被ペイちゃん唱得相當勵志，再搭上純白的服裝，真的有種天使感。

接著又是一段動畫過場，從戀交付部室鑰匙開始，一直到第八話戀發覺真相。

瞬きの先へ

這首曲子應該是 Liella! 至今為止，第一優美、感人的曲子。
副歌時，なぎ的芭蕾舞真的是完全出乎意料的驚喜。
在其他四人歌聲中翩翩起舞，真的是視覺與聽覺的完美和諧。

在樂曲結束前，突然又播起了第八話的劇情，香音招募戀的那段。
なぎ隨著風一起被推向さゆり，然後畫面暗掉，五人排成圓圈，緊接著表演下一首曲子。

Wish Song

感人的歌詞，配合上觸動人心的劇情，優美的旋律。
再加上這首歌是我星團主推的香音與戀，我實在找不到任何理由不愛這首歌。
……硬要說的話，就是全程視線都是模糊的，再加上一直流眼淚有點麻煩。

MC2

這段聽不太懂，但大概是在講對先前歌曲的感想。³

ノンフィクション

ペイちゃん真的跟平安名同步率超過 200%，活脫脫就是一個能歌善舞的具足蟲（不）。
兩人都有種天真的可愛感，但在這首曲子中，都能夠展現全然不同的魅力。
我覺得最貼切的就是「妖」一般的誘惑感，會讓人情不自禁的投入曲子所呈現的世界觀。
這點無論是動畫中的其他四人，或現實中四人都沒能做到。
好比：香音、さゆり雖然也改變了風格，但妳依舊感受得到她們是原本的那個樣子。
但堇跟ペイちゃん卻像是完全變了一個人一樣，真的很佩服。

Day1

帥氣的曲子。

雖然一樣有饒舌的部份，
但ぺいちゃん又變回本來那個可愛的ペイちゃん，看來ノンフィクション真的有某種魔力。
另一個也讓人感覺到帥氣的是なぎ，不過一笑就破功了（又變回甜美可愛的她）。

Dream Rainbow

前奏的和聲，就是十一話香音回到小學時，五人一起站上台的和聲。
看到這就猜到，下一首應該就是〈私のSymphony〉了。

這首曲子的一些手部動作很可愛，但我不是特別喜歡。
曲子結束後燈光暗掉，其他四人消失，只留下さゆり一人。

私のSymphony

第一段是香音 Solo ，第二段之後則是眾人加入，曲子也恢復成原版。
全場的燈光全暗，跟動畫一樣，能夠全神聚焦在香音／さゆり的歌聲上。

當さゆり獨唱時，鏡頭還特別帶到四人站在一旁看著。
鯉魚露出微笑、なこ頻頻點頭，ペイちゃん偷偷跟著唱，なぎ則是握緊雙手看著。
在獨唱結束時，なこ衝出去抱住さゆり，真的有一瞬間情緒被釋放的感覺。

Starlight Prologue

又是動畫串場，從突破地區預選到同學們製作舞台。

所有的服裝中就屬這套最讓我感到驚豔。
動畫中原版的服裝我並沒有特別喜愛，但換到真人版，鮮明的色彩與俐落而的版型很難不讓人喜歡。

配合劇情中的聖誕節，背景也亮起了聖誕樹；但同時也像流星，配合上了曲子的「星光」。
比較可惜的是沒能還原劇情中舞台灑下五色光芒的感覺；
還有在最後一段副歌，さゆり獨唱時，台下應該是有想要像スノハレ那樣變色的，
但攝影並沒有給畫面，所以只看到一瞬間台下橙海（雖然因為場地關係，不是很大片就是了）。

MC3⁴

未来は風のよに

最後一首曲子，當然就是 ED 曲。

配合上螢幕的劇照幻燈片，真的有一種要結束的感覺。
但就像每週都知道下週會有下一集一樣，聽到這首曲子反而更讓人期待下一場 Live 。

這首最特別的應該是前半段的舞步完全對照著 ED 的畫面。
可可自拍、吃冰淇淋，就變成鯉魚的舞步……其他人也是。
這個改編真的很驚喜。

後半段拿出手絹，曲子多了一種輕飄飄的感覺。
最後自然是跟 ED 一樣定格。

Liella! 歷史回顧

從 2020 年 1 月企劃開始，到一單、動畫再到 Live。
中間有さゆり、なぎ的試鏡片段，還有五人見面、練習的片段。
並且有小短片回應眾人的安可……

只是鯉魚到鏡頭前時，不知道是想不到要說什麼，就只說了「成吉思汗」
……知道跳舞唱歌很累，但也沒有這麼餓吧XDDDD

始まりは君の空

經典的一單，也是讓我第一次注意到這群人驚人之處的曲子。
隔了一陣子再一次看到她們表演這首曲子，已經有些懷念的感覺。⁵

Dancing Heart La-Pa-Pa-Pa!

歡樂的曲子，但感覺さゆり聽起來有一些累了。
（畢竟整場 Live 她又是合唱站C位，又是獨唱，而且已經這樣唱六場了）

MC4

講述今天的心得，鯉魚感覺有點不知道要怎麼表達自己的想法，常常說一說就卡住。
看得自己是有點緊張擔心的，但同時又覺得「這是得到話嘮鳥真傳了嗎？」⁶

この街でいまキミと

最後的曲子，唱到一半還跟台下一起合照，基本上是 Liella! Live的定番了。
其他場不清楚，但北海道這場地並不大，如此貼近的合照，看得真的很羨慕。

總結

誠如本文開頭所說，這是我第一場參與的 LoveLive 活動，過去都只有買 BD 複習而已。
看著畫面，知道與此同時她們正在台上努力，就會比單純看 BD 更有應援的動力，心情也更能投入。

從五人來看，表現幾乎是無懈可擊，歌唱、舞蹈的水準都很高。
從場地來看，因為場地不大，反倒讓人羨慕現地的觀眾。
歌單跟著動畫劇情，特別喜歡「瞬きの先へ→Wish Song」和「Dream Rainbow→私のSymphony」這兩段。
LoveLive 四團在我心中的地位：μ’s是遙遙領先，Aqours排在第二，虹咲與Liella! 不分軒輊。⁷
但現在Liella! 在我心中就提昇了不少。
接著就是看年底的COUNTDOWN LOVELIVE，還有明年的虹咲 4th 了。
（如果經濟允許，明年搞不好還會再看宮城公演，也就是 Liella 巡迴的最後一場）⁸

結語

寫下本文時，Liella! 一單發售不過半年，動畫一期也才在幾週前完結而已。
對 Liella! 除了新鮮感，還有滿滿的期待，一心期望她們有朝一日會帶領企劃重返高峰，像 μ’s 一樣成為現象級的團體（甚至一度妄想她們能在奧運時，在國立競技場開唱）。
後來 Liella! 確實發展得越來越好，成員增加，系列第一次的動畫三期，以及各式合作也從未停止。
但也有不少問題，在第一次 LIVE 的當下就已經能夠窺見。

首先是本文的一大矛盾「新鮮感」與「懷舊感」。
明明是年初才初出道的團體，怎麼這麼快就有「懷舊感」了。
我認為正是官方初期的方針導致的，本次 First LoveLive! Tour 是十個場所，每場兩天的形式舉辦。
在我觀看的這場之前，五人已經有了五場的經驗，演出內容不能說毫無破綻，至少也是駕輕就熟了。

而這也延伸出另一個問題，此刻我們早已心知肚明的：官方過份的 LIVE 策略，把さゆり的喉嚨搞壞這件事。
想像當時的さゆり，每到週末兩天，就要站在C位，幾乎是不間斷地唱，所造成的消耗可見一斑。

雖然當時的我給予 Liella! 極高的評價，
但此刻細想，那些評價多半不是因為曲子本身帶來的感動。
而是因為看到這五人的努力演出才深受感動的。
這點也呼應了我後來對 Liella! 看法轉變時的想法：我自始至終喜歡的都不是由官方打造的 Liella! 形象，而是這五人，以及後來的六人為了夢想而努力的模樣。

延伸閱讀與資料補充

在〈至今的星團雜談〉這一篇文中，混蛋分享了自己在動畫二期播出時的感想。
其中 「Liella! 與自己的期望不同」的結論，可以視為本文的延伸補充。

不過說來慚愧，自從一巡之後，我就沒再看過 Liella! 的個人演唱會。
下一次看到 Liella! 的演出，是同年年末的〈COUNTDOWN LOVELIVE〉。
但是當時寫下的心得文還在舊站上，未來也會以現在這樣的形式轉換到新站來。
發表於新站的第一篇 LIVE 心得文是兩年後的〈異次元歌合戰〉，再下一次就是〈小組甲子園〉了。

雖然此刻沒下決定，但也許會看一下今年下半年的五人 LIVE 吧。

1. 指2021年10月9日，NHK節目《シブヤノオト》上的演出。 ︎
2. なこ說「ういっすういっすういっすー！」LLer也回覆「ういっすういっすういっすー！」 ︎
3. 當時才剛剛開始關注演唱會與聲優，所以日聽能力超級差。雖然現在也只是進步到差而已。 ︎
4. 原文本來就沒有內容，糟糕的日語聽力正常發揮。 ︎
5. 實際上，星一單發行於2021年4月7日。距離文章撰寫的當下不過半年。 ︎
6. 同為系列灰髮角色，而且 Liyuu 也 cos 過小鳥。 ︎
7. 2025的混蛋笑而不語。 ︎
8. 經濟不允許。 ︎

這篇文章 【Liella!】First LoveLive! Tour @北海道 Day2 心得 最早出現於 混蛋文學。

在欣賞冬野カモメ老師精緻插畫的同時，你是否曾想過「為何會選擇這名角色與這株植物呢？」
這篇文章正是為了解答這樣的疑問所誕生的。

前篇：雪菜＆椿、栞子＆梅篇

米雅與櫻花

櫻花基本資料

在眾多花卉之中，櫻花與大和民族的連結應該是最深入人心的；
但是這朵花卻與來自美國的米雅一同入鏡，如此反差感也帶來了幾分趣味。

櫻花最早起源於喜瑪拉雅地區，後往北向溫帶地區擴散；其中一支到達中國、韓國、台灣、日本等東亞地區。
在歐美的分類系統之中，櫻花與觀賞用的櫻桃樹一同被分到了李屬之下；而在亞洲與俄羅斯的分類之中，則被歸到櫻亞屬。
而薔薇科李屬（又稱梅屬，栞子篇亦有提過）的分類一直都相當混亂，因此櫻花和同為李屬的櫻桃花時常被搞混。
本文中指的皆是「觀賞用」的櫻花樹，再根據圖片中的線索推測，專指「染井吉野櫻」。

在平安時期，日本便發展出賞櫻（花見）的文化；每年都會由日本氣象協會發布「櫻前線」，即開花日期預測。
在文章發布的此刻，應該只剩東北、北海道的櫻花尚未盛開。

櫻花花語

看了這麼多篇的花語解析，大家多少也能猜到「優雅女性」的花語是從何而來：單純只是將花朵美麗的形象與女性連結罷了。
而對應染井吉野特有的「純潔」花語，則可能是源自它白、淡紅的花色，相比其他粉色櫻花來得更加乾淨。

「精神之美」則是櫻花連結到大和民族後，將櫻花視作日本的象徵而產生的花語。
將文化傳統與民族自信投射到櫻花之上，在欣賞櫻花的同時也感受到了大和民族的優雅與美麗。
有趣的是，這個花語同樣存在於歐美的文化之中，這是源自華盛頓砍倒櫻桃樹的故事（再次強調，對歐美來說櫻花樹、櫻桃樹常常分不清楚）。
人們將華盛頓犯錯後的誠實與正直和櫻花連結，出現了「spiritual beauty」、「a good education」的花語。

但是將「優雅」套用到米雅身上，似乎有些反諷的感覺。

米雅是以十四歲年齡，跳級就讀虹咲三年級的轉學生。
雖然在學業知識方面是眾人的前輩，但在人際相處很多方面，都還是會展現孩子氣的一面。
米雅在劇情中也曾提過，自己在美國是已經完成大學學業的程度，再加上音樂世家「泰勒家族」的加持，
似乎也相當合乎西洋花語中「spiritual beauty」和「a good education」呢。

另外一個米雅與櫻花的連結，則是源自 1935 年，美國華盛頓特區開展的「國家櫻花節」。
1912 年時為了促進美日的關係，日本向美國贈送櫻花，並栽植於潮汐湖周遭，其中多數是本文中出現的染井吉野櫻。
作為回禮，美國政府自 1915 年開始回贈大花四照花予日本。
而在 1935 年後，華盛頓每年春季都會舉辦「國家櫻花節」，包含舞台活動、煙火大會、賽跑活動與遊行等等……。
櫻花連結了美日兩國，就像米雅透過學園偶像與其他人產生連結一樣。

嵐珠與粉蝶花

粉蝶花基本資料

粉蝶花源自美國加州、俄勒岡州，因其易於栽種且外觀討喜之故，被引進世界各國。
在歐洲、阿拉斯加，乃至東亞都能見到其身影。
「琉璃唐草」一名，源自粉蝶花的花色與傳統色「琉璃」相近，再加上葉子微微彎曲似蔓藤，便有了「琉璃唐草」的名稱。

圖片中出現的場景，跟第一回（步夢）一樣有標注出地點：國營昭和紀念公園。
是位於東京都立川市與昭島市之間的國營公園，該公園於 1983 年開園，目的是紀念昭和天皇在位五十週年。
除了粉蝶花，昭和紀念公園中的銀杏樹也相當著名。

粉蝶花花語

「惹人憐愛」的花語源自花型嬌小，讓人喜愛的模樣。，

而正如前段所述，粉蝶花能夠適應各種環境，因此除北美，在歐洲、東亞都能見到它的身影。
這樣的特性也讓他得到了「處處成功」的花語。
嵐珠追隨著夢想中的身影，遠渡重洋從香港來到了日本，最終成功逐夢，與嚮往的人比肩站上舞台……
這樣的故事與粉蝶花被引入海外的過程也是有幾分相似。
畫像中，嵐珠與粉蝶花一同享受著微風的吹拂，可能也在心中想到了自己與粉蝶花都是來自異國，卻能在日本這片土地獲得眾人喜愛，因此感受到了彼此的連繫。

而關於粉蝶花「原諒」的花語，則有一段希臘神話的典故：
有一名男子愛上了名為「Nemophila」的女子，並向神明祈禱：「如果能夠娶她為妻，就算死也無憾。」
神明聽了之後便實現他的夢想，讓他成功與 Nemophila 結婚，但也因此失去生命。
喪夫的 Nemophila 悲痛萬分，為了想與丈夫再見而前往冥界。
但通往冥界的大門只有死者才能通過，因此 Nemophila 便被阻隔在門外。
悲傷的 Nemophila 只能在門口哭泣，成日以淚洗面；見到此景的神明，最終選擇原諒擅闖冥界的 Nemophila ，並且將她變成了花朵。

在動畫的設定當中，其實沒有「原諒」這樣的情節。
畢竟打從一開始同好會就察覺了嵐珠所未能察覺之處，並且透過自己的方式包容、接納嵐珠。
但在動畫之外因為スクスタ二十章的緣故，嵐珠在手遊劇情中的蠻橫行徑最初倒致許多人的反感。
不過這點隨著動畫播出、手遊停服之後，也漸漸成為大家不再提起的黑歷史。
雖然說スクスタ與虹咲動畫中的嵐珠，本質上是兩個截然不同的人，但是從嵐黑到嵐推，也是一種原諒的過程吧。

但是說到原諒……
應該也有不少人是因為中音ナタ的哭哭嵐珠，所以對嵐珠越來越有愛的吧。
雖然老師近來已經很少更新這個系列了，但是看著嵐珠從不被接受、自我懷疑，到最後與同好會為夥伴，並且綻放自信且幸福的笑容，真的是相當幸福的事呢！

1. 本文參照資料為維基百科：櫻／染井吉野櫻／國家櫻花節 ︎
2. 本文花語源自：花言葉-由來：桜 ︎
3. 本文參照資料為認識植物網：粉蝶花 ︎
4. 本文花語源自：Creema：粉蝶花 ︎

這篇文章 【虹ヶ咲】「虹咲春夏秋冬」中的角色與花語（米雅、嵐珠篇） 最早出現於 混蛋文學。

在欣賞冬野カモメ老師精緻插畫的同時，你是否曾想過「為何會選擇這名角色與這株植物呢？」
這篇文章正是為了解答這樣的疑問所誕生的。

前篇：彼方＆日本楓、果林＆仙客來篇

雪菜與椿

椿基本資料

椿的日文「ツバキ」，據說是來自其具有光澤的葉子「艶葉木（ツヤハキ）」或是「光沢木（ツヤキ）」；
或是厚實、強韌的葉子「強葉木（ツバキ）」、「厚葉木（アツバキ）」。
椿作為觀賞用植物，無論是大而鮮艷的花朵，還是厚且具有光澤的葉子，可以說是從頭到尾都充滿魅力的一種花卉。

椿雖然被俗稱是「日本山茶」，但其實是因為最初被採集的標本源自日本（學名中的「japonica」亦反應了這點）。
實際上，現在所見的日本山茶是源自台灣的「台灣野生山茶」，經過訓化培育而來；原本的野生山茶，在台灣北部、中部中海拔山區都能見著；唯因山茶生長環境遭受破壞，目前已被列為易受害物種。³

值得一提的是，椿的花朵在落下時，並不像大多數的花是一瓣、一瓣地落下，而是整朵落下。
因此讓人聯想到「武士被斬首」、「斷頭」、「落馬」等等不祥的意象，因此在賽馬之中，會刻意避開「椿」字命名。

椿花語

無論是什麼顏色的椿，共同的花語都與「謙遜」有關。
這個花語的由來是椿的花色濃厚豔麗，花朵大而奪目，但它的香氣卻十分微弱，巨大的反差讓人們認為椿是一種謙遜的花。

「謙遜」的特質表現在雪菜身上，最先聯想到的便是雪菜對其他人的稱謂。
無論是學姐、平輩或學妹，雪菜一律以「さん」稱呼，而在日常對話中，並不會特別對後輩加上敬稱。
即便面對的是學妹，雪菜依舊沒有擺出學姐的架子。

在一期一話之中，也有出現雪菜將全校學生名字記住這樣的事蹟；
當侑與步夢感到驚訝不已時，她卻只是謙遜地回答「身為學生會長，記得全校學生的名字是理所當然的事。」

而要說到另外一個花語「不張揚的輝煌」。
單論「輝煌」這點，放眼整個同好會似乎真的無人能與雪菜匹敵。
她是同好會五人時期的領導者，更是虹咲學園人盡皆知的神秘學園偶像，
單就這兩點就足以證明雪菜的實力不僅僅是在同好會之中，甚至在所有學園偶像中都相當突出。
然而她最重要的功績莫過於成功啟發了步夢與侑兩人的夢想，進而讓同好會的重生看到了轉機。

而不張揚這點，除了表現在平時隱藏學園偶像身份，以「中川菜菜」身份生活之外。
即便是在知悉自己祕密的同好會之中，雪菜亦總是將功勞歸給其他人。
放眼兩季動畫，唯一被雪菜主動攬到自己身上的，似乎只有「責任」這件事：
同好會解散的責任、學園偶像祭無法舉辦的責任……這些都能間接看出她低調，不主動強調自己功績的一面。

栞子與梅花

梅花基本資料

梅花原產於中國，後傳入日本、韓國。
因為果實成熟的時期，恰逢江南雨季，因此這段時期又被稱作「梅雨季」。（但因為台灣比江南更南，所以中國的梅雨季跟我們的梅雨季又不一樣）

梅花在傳統中華文化下，與蘭、竹、菊並稱「四君子」，也有與松、竹一起並稱「歲寒三友」。
而梅花也在 1964 年被行政院訂為中華民國國花。
會如此受到愛戴，是因為梅花在一般的印象之中是「越冷越開花」，耐寒的印象讓它與君子不畏艱苦的形象產生了連結。
但其實梅花越冷越開花，其實是有意為之的誤會，真正的梅花當然還是跟其他花卉一樣，都是越暖越開花，
不然「梅花前線」怎麼會是從南一路向北推移呢？

梅花花語

梅花花語中的「高潔」、「忠實」，其實都是源自菅原道真的典故。

菅原道真的故事拜前兩年咒術迴戰熱潮被更多人熟知，但這裡還是簡單地說一下菅原道真和這段「飛梅傳說」。
菅原道真是平安時代的文人、政治家。他資質過人，又有抱負，年紀輕輕便受到天皇賞識。
最盛之時官至右大臣，卻也因此遭到攝政藤原氏的顧忌，遭人誣陷貶官至九州。最終鬱鬱寡歡，病死異鄉。

道真生前最愛的便是梅樹，相傳他被貶至九州前夕，曾經與家中梅樹道別。
梅樹不僅僅明白道真的心意，更因為思念道真而拔地而起，從京都飛向九州。
目前位於九州的太宰府天滿宮本殿右方的梅樹，相傳就是當時從京都飛來的那一棵。
因為梅與菅原道真的這層關聯，讓梅與「忠誠」、「高潔」的聯繫變得更強了。

栞子人設中大和撫子的一面，其實就與喜愛梅花的騷人墨客有幾分相似。
學習過花道的她，肯定也清楚梅枝正是花藝常用的素材。
另一方面，她的個性雖然沒有「高潔」與「忠實」的表現（畢竟是女高中生），但她在加入同好會前擇善固執的一面，
其實也與傳統形象中的君子形象有幾分契合。

梅花的「忍耐」花語則是源自梅花耐寒的特性。
將這點套用到栞子的劇情之中，雖不能說毫無關聯（畢竟她可是從小就嚮往學園偶像，卻一直忍到了第八話才終於接受同好會好意），但其實在壓抑自己內心這件事上，同好會的所有人都是差不多的。

倒是現實中的萌P，或許是虹團前期忍耐了最久的成員……
萌P 曾試鏡過 Aqours 卻落選，後來才成為栞子的聲優。⁴
栞子並非虹團的初始九人，而是在スクスタ劇情推展後才會加入，但因為遊戲上市推遲，讓萌P登場的時間跟著推遲了一年。
同一時間，當第一季動畫讓虹咲的聲勢大漲時，未在動畫中出場的萌P因此與這系列活動無緣。
而她參與的 2nd Live 又因為武漢肺炎，改為線上無觀客演出。隨後她終於出場的 4th Live，乃至於以動畫二期為主軸的 5th Live，都還是禁止觀眾發聲的演出，直到去年的 6th 才終於讓萌P聽見了眾多 LoveLiver 的熱情應援（單看序號演唱會的話）。

值得一提的是，在スクスタ中，栞子的SR「虹色の心」，身上服裝便有著梅花的圖案。

1. 文章中出現之花草資料皆來自認識植物網：山茶花／梅 ︎
2. 文章中出現之花語皆來自「花言葉－由來」：山茶花／梅 ︎
3. 參考資料：農業兒童網 ︎
4. 參考資料：LoveLive meme／虹ヶ咲Special 內的訪談 ︎

這篇文章 【虹ヶ咲】「虹咲春夏秋冬」中的角色與花語（雪菜、栞子篇） 最早出現於 混蛋文學。

2021 年 12 月 21 日．台中新光三越

當年十二月，《LoveLive!》與台灣的動漫主題咖啡廳「MyAnime Café」合作，並於幾週後宣佈台中新光三越也有快閃店進駐。本來還在苦惱要不要為了 LoveLive 北上的我，在聽到這個消息之後立刻就找了時間出門。

因為是快閃店，所以其實沒有什麼特別的裝潢或擺飾可以拍照。
再加上這次快閃店還跟《犬夜叉》、《庫洛魔法使》等等的作品共享空間，所以連商品的貨架都不多。

當時販售的餐點也只有兩樣，分別是冷泡茶與奶酪。
兩樣都是隨處可見的餐點貼上「LoveLive!」標籤而已，味道也沒有特別讓人印象深刻（甚至連難吃的記憶都沒有了）。
關於餐點的記憶，我只記得奶酪是分四團（四種口味）販售的；如果一次購買三份，櫃台有小塑膠盒可以裝起來。
但明明有四團啊？大家來不都會買四種口味嗎？是想排擠誰啊！

……結果當時的我把虹咲拿出來了。對現在的我來說真的有點不可思議。

無論彼時此刻，我對這次的快閃店都充滿不滿與空虛。

說起來：合作餐廳的餐點從來都不是重點，大家都是為了購買餐點後的贈品去的。
大家為什麼會為了贈品而去買自己根本不想吃的東西呢？說穿了就是因為對作品有愛。
而這樣的愛能夠有一個場所展現，不是應該是一件很令人感到興奮的事嗎？
但感覺店家只是在收割大家的愛而已，感覺就很空虛；所以我才會空虛到去評價奶酪好不好吃，冷泡茶喝起來什麼味道……

不拿台北的 MyAnime Café 或是日本的 キャラCafé 來比，單就前幾週我去的《鏈鋸人》快閃店，誠意就差了十萬八千里。
即使當時的我涉世未深，依舊得出了不要花錢去當盤子這樣的結論，就知道有多坑了。

2022 年 1 月 15日．台北三創園區

照理來說，在經歷這樣如此不愉快的盤子體驗之後，我應該對合作餐廳（尤其是台灣的）感到反感。
從此之後再也不參加這樣的活動才對……但顯然當時的我腦袋不是這樣運作的。
當時的我認為，在台中沒能感受到的氛圍，就要去台北真正的合作餐廳補上才行。
抱持著這樣莫名其妙的衝動，我訂好飯店、車票，約好時間便帶著狐毅然北上。

出車站看了下地圖，確認時間之後便決定徒步走過去。
到達三創時正好是十一點，便跟著排在大門外的人潮一起進門。

來到 MyAnime Café，還沒進門就先看到兩代 Leader 的立牌，馬上就感受到了學園偶像的氛圍。
轉過頭還能看到站在電梯旁的香音，與販賣區外的步夢。
（題外話：當時的我還沒解鎖拍照能力，因此現在回過頭看這些照片，實在不能說拍得很好）

就在我跟店員確認訂位時，店內也傳來了「うぶ毛のことりたちも…」的歌聲。
當下我的心情甚是複雜，又是興奮難耐，又是近鄉情怯，一來一往竟不知如何是好，只能讓清醒的狐領著我入座。

我是在活動接近結束時才去的，再加上預約時間最早的時間。
因此當天的客人並不多，還有大半的座位空了下來。

在排隊等待進入三創的時間，我跟狐其實就已經研究過菜單了。
本次活動提供主餐、聖代、甜點跟飲料，但前三者我們分兩天就能全吃完，唯獨飲料需要抉擇。

因此在入座後，狐便開始研究起飲料該選什麼；而我則是快速地將桌上的餐巾紙捲進背包。
「欸？」狐疑惑地看著我。本來做得自然的我，被她一「欸？」也遲疑了起來。
一旁走過的店員見了，便親切地告知我們：「餐巾紙是可以帶走的喔。」
我露出一臉「我早就知道了」的表情看向狐，接著便連她的紙也一併收走了。
（現在大概還有個四、五張，被我拿來裝飾牆面了）

說了這麼多，終於要講到餐點的部份了。為了方便閱讀，就把兩天的菜色一併呈現。

主餐

MyAnime Café 是素食餐廳，因此畫面上出現的各種餐點都是素食。
第一天我跟狐分別點了 μ’s 的「泰式酸辣炸雞」跟 Liella! 的「星光閃耀元氣香頌」，隔天則是分別點了 Aqours 的「特製水手咖喱」跟虹咲的「一級年生擔擔麵」。
虹咲的餐還沒來得及拍照狐就開動了，因此沒有留下照片紀錄，絕對不是因為當時的我是虹黑。

先說說餐點部份，因為是素食，所以餐點都是素肉加上各種蔬菜。
拿炸雞來舉例，口味就跟一般印象中的相差甚遠。
對於我這樣許久沒吃素的人來說，不敢說難吃，但絕對不是我愛的口味。
所有的餐點中最得我心的是 Liella! 的可頌，畢竟就是麵包夾起司、素火腿，實在沒道理不好吃。
狐則是推擔擔麵，就是因為好吃才會在我來得及阻止之前把麵吃得一乾二淨。

接著說困擾我兩年的吐嘈點：
Aqours 動畫中有出現咖喱，海鮮也與沼津漁港的氛圍相近，算是最符合原作的一道主餐；
香音家是咖啡廳，因此出現可頌合情合理，名字雖然硬要但至少掌握了「微小星光」的主旨……

但是虹咲的餐點為何是擔擔麵？為何強調一年級生？為何要用日文「一年生」的發音寫成「一級年生」？
後來我深入理解虹咲之後，才突然想到這可能是スクフェス分室中雫子的捏他。
也就是在四格漫第 38 話「担々麺」中，雫將辛辣的擔擔麵一口氣吃完的場面，後來這幕也被一期八話插入曲〈Solitude Rain〉的 MV 引用。

「セガコラボカフェ ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」に桜坂しずく役の前田佳織里さんが来店されて、しずくちゃんの坦々麺の食べっぷりを再現してくれました！

ズォォォォォッ

パンッ

か、かっこいい！

皆さんもぜひ再現しにご来店ください♪https://t.co/Hmtr40rcsL #lovelive pic.twitter.com/QjwVkFoYhs

— GiGOグループのお店 公式 (@GENDA_GiGO) November 3, 2018

其他團都是以「團體」為主軸設計的餐點，到虹咲卻變成一年級生，甚至可以說是只捏他了雫子一人……實在不能理解。
但真正不能理解的莫過於 μ’s 的泰式炸雞，連取名都放棄跟 μ’s 的連結了。

聖代

由左至右分別是 μ’s 的「繽紛鮮果香草聖代」、Aqours 的「閃耀湛藍香草聖代」，以及 Liella! 的「星空耀紫香草聖代」和虹咲的「虹咲虹彩脆片香草聖代」。
全都是香草冰淇淋，差別只在搭配了不同的水果，以及作為基底的果凍顏色不同而已。（吃起來口味都是一樣的）
值得一提的是 Aqours 的水果放上了橘子（蜜柑），藍色的果凍既能代表 Aqours ，也能代表曜……千曜嗑到了。

甜點

仔細一看就會發現四種甜點之中，卻有兩張重複的圖片（如果看不出來，那也不是你的問題，右邊那份真的做得有點豪邁過頭了……）。因為原本要點虹咲的「彩虹乳酪蛋糕」，但因為接近活動尾聲，原料不足所以無法製作。
重複的品項是 Aqours 的「巴斯克乳酪蛋糕」，中間的則是 μ’s 的「魅力四射水果鬆餅」，而下面的大圖則是 Liella! 的「法式香蘋捲餅」。

說到 Liella! 這個捲餅，本身就是甜味十足，再加上醃漬的櫻桃、冰淇淋與蜂蜜、糖霜更是甜上加甜。
所以當我用捲餅沾蜂蜜吃的時候，狐都忍不住一臉嫌惡地看著我。

飲料

飲品則是以小組為主題製作，再加上附贈的杯墊是隨機出貨的，因此便沒有非得要全都嘗試一遍的壓力。
但這就出現了尷尬的「主推的飲料不是我想喝的飲料」的狀況……

好比 Printemps 的飲料是「春之頌橙香氣泡咖啡」（圖二）。
因為我不喝氣泡咖啡，所以就拜託狐代勞了。
我自己則是點了 CYaRon! 的「藍柑橘鮮奶茶」（圖一）……忍不住想吐嘈：如果柑橘是千歌、藍是曜，那露比去了哪呢？鮮奶嗎？

第二天則是點了 DiverDiva 的「冷與熱橙香藍柑泡泡飲」跟 Guility Kiss 的「蜂蜜蔓越莓氣泡飲」。
單就視覺效果來說，這兩杯應該是最賞心悅目的了。

狐對小隊沒概念，在 DD 跟 GK 這兩杯猶豫了很久，最後用猜拳決定點了 DD 這杯。
：「你知道 Diver Diva 就是果林跟愛的小隊嗎？」
「欸？」
：「果然愛就希望我選這一杯啊。」

特典

其實餐點如何，想必大家都不甚在意。
如果不是舊文章的文字紀錄，我大概連什麼餐點是什麼，味道如何都記不得了。
合作餐廳的重點從來都是「特典」不是嗎？

主餐 – 團體寫真

經典 OP 服的造型。

甜點 – 團體小卡

雖然沒吃到虹咲的甜點，但還是給了我們虹咲的小卡。

小卡是現在相當少見的Q版模樣的團體成員們。
虹咲 Live 中的小短劇，現在都用糰子代替了，而 μ’s 、 Aqours 就更少見到了。
Liella! 這個造型……我怎麼覺得好像根本連看過的印象都沒有。

聖代 – 團體小卡

左邊是甜點的小卡，右邊則是之前在台中場奶酪附贈的小卡。
分別是夏、冬制服的模樣。

飲料 – 杯墊

不得不說，狐跟「橘色」真的很有緣。
在台中場買冷泡茶時，我跟狐一人抽一個，分別抽中果林跟穗乃果。
雖然都不是主推，但本著「體驗氣氛不強求」的心態，也沒有特別放在心上。
到台北第一天，狐抽出了穗乃果跟千歌；第二天，狐又抽出了千歌……

而小鳥則是跟朋友去交換來的。

滿額 – 透卡

印象中滿千會有一張透卡，我們兩天分別拿到了四張。
自己留下兩張 μ’s 、 兩張虹咲，唯一一張不一樣的 Aqours 送給朋友了。

總結

一句話總結：很盤。
作為台灣難得的 LoveLive 活動，更是難得四團共襄盛舉的活動，但卻有很多地方不盡理想。

台中快閃店跟其他作品共享空間，氣氛難以營造實屬非戰之罪，
但即便到了台北的合作餐廳，卻依舊感受不到「這是屬於 LoveLiver」的氣氛，實在很可惜。

快閃店的貼標甜點姑且不論，合作餐廳的餐點雖然口味中規中矩，但是在與團體的連繫上還是差了一點。
如果能在命名、擺盤上加上巧思，想必帶入感也會更加強烈吧。

在兩年後，我到了台場的 THEキャラCAFÉ （雖然之後的遊記會更新到這段，但這裡先提早提一下吧）。
氣氛這點姑且不論，畢竟台場這間店是 LLAS 的主場，但是有一點確實勝過台灣合作餐廳：人家至少有把餐點做好看。

除了印象色之外，THEキャラCAFÉ 沒有太過強調食物與角色的連結，反正大家也不是為了食物而來的。
但再怎麼說，人家至少有把餐點做到即便單獨拿來賣也沒問題的程度，再回過頭看看合作餐廳的甜點……

不過這就是身為台灣 LoveLiver 的兩難之處：
把錢省下來，到日本再好好的玩當然是最好的選擇，但是企劃在台灣賺不了錢，未來就是連合作餐廳都不會有了；
但是把錢花在台灣，卻好像當了冤大頭，就覺得有些不開心。

時隔三年，台灣終於又有官方舉辦的活動，還是睽違七年的 μ’s ……
雖然無論如何，我都會掏錢去參加的，但還是希望這次能被官方打臉，讓國外的 LLer 也羨慕不已才好……

這篇文章 【遊記】LoveLive!系列 合作餐廳（2021年） 最早出現於 混蛋文學。

在欣賞冬野カモメ老師精緻插畫的同時，你是否曾想過「為何會選擇這名角色與這株植物呢？」
這篇文章正是為了解答這樣的疑問所誕生的。

前篇：艾瑪＆桂花、霞＆大波斯菊篇

彼方與日本楓

日本楓基本資料

樹葉為五或七裂，在秋季由綠轉紅的植物，雖然一般人統稱作「楓」，但其實在台灣最常見的分別有「槭樹」與「楓香」兩種。而本次與彼方一同入鏡的，便是無患子科的雞爪槭，又稱日本楓。

在分別槭樹與楓香時，坊間謠傳的「三楓五槭」並不是一個可靠的方法。台灣林務局建議能從葉片生長的方式來區分：
槭樹是對生，也就是每節的葉子左右相對而生；楓香則是互生，每節僅生葉一枚。
圖中前景所見的便是左右對生的槭樹。

話雖如此，在討論起「花語」時，同為由綠轉紅落葉喬木的槭樹、楓香，其實沒有什麼不同。

日本楓花語

在夏季時一片綠油油的森林，步入秋天之後卻換上金黃、深紅、淺橘的裝飾；
這樣的轉變，自然而然會讓人得出「美麗的變化」這樣的花語。

全日本上至公卿士族，下到平民百姓，都相當熱衷「狩獵紅葉（紅葉狩り）」，也就是賞楓。
而每次賞楓，必定會與朋友、家人等等重要的人相伴；因此看見楓葉時，便會回想起這些珍貴的回憶。
頗有「每逢佳節倍思親」的感覺。

而日語中的「遠慮」是客氣、顧慮的意思，也是真正的槭樹真正的「花語」。
相比起大而顯眼，紅到會被文人雅士市井小民狩獵的「葉子」；
槭樹的花相當不顯眼，又開在百花齊放的春季，彷彿顧慮著葉子，不願意搶奪對方的風采一樣。

說起美麗的變化，在彼方身上可以見到的變化實在不少。
好比從睡眼惺忪的睡美人，化身為充滿動感的美麗公主；
或是三不五時打瞌睡，需要身邊的人照顧，面對小遙時卻搖身一變成為無微不至的護妹狂魔；
又或者把雪菜的神秘料理變成連小侑都稱讚的美食……這些都是「美麗的變化」吧！

而說起顧慮對方，彼方還是小遙可以說是最佳的寫照了。
彼方為了分擔媽媽的壓力，除了勤奮唸書賺取獎學金之外，還在外兼差打工；
面對妹妹時一肩扛起了媽媽的責任，處處呵護著小遙，甚至一度要為了小遙放棄學園偶像……
反過來說，小遙雖然被彼方保護著，依舊時刻關注著姊姊的狀況。
一察覺不對勁便立刻到學校調查，並且得知真相時，也當機立斷決定結束學園偶像，不再當姊姊的絆腳石。

「以退為進」的思想在亞洲相當流行，謙讓被視為一種美德。
但過份的謙讓，甚至為此犧牲自己，有時也不僅傷害了自己，甚至會給對方帶來沈重的壓力。
因此像近江姊妹相互扶持，兩人一起擁抱巨大的夢想的行為，需要更多的理解與信任才能達到。
想必這一段轉變，就是姊妹倆最重要也最珍貴的回憶吧。

果林與仙客來

仙客來基本資料

仙客來的名字源自英文「Cyclamen」的音譯，同時也有「仙客翩翩而至」的寓意在其中，是相當受到大眾喜愛的觀賞植物。
日文名稱「シクラメン」同樣源自英文的音譯，但因為名稱中包含「シ（死）」、「ク（苦）」，因此不適合用作探病。
因為語言不同，同樣的花在台日之間卻有著截然不同的寓意。

仙客來的花苞在一開始時是反捲下垂，狀似靦腆少女；等到花開時，花瓣反捲朝上，向豎起來的兔耳，因此又被稱作「兔耳草」、「兔子花」。

仙客來花語

傳說中，喜愛鮮花的所羅門王，希望選出一種花卉放在自己的王冠之上。
各種花卉得知此事，紛紛加倍綻放，將自己最美麗的一面展現出來，希望獲得所羅門王的青睞。
而在這之中，只有仙客來低垂著花苞，謙遜的模樣反倒引起了所羅門王的注意。
而當所羅門王選擇將仙客來放上王冠時，仙客來的花苞又垂得更低了……
這樣的傳說與花語「遠慮」、「膽怯」、「害羞」，其實都源自仙客來花苞下垂的特性。

在同好會眾多成員之中，果林絕對稱不上內向含蓄、膽怯害羞的一個。
無論是入團前綜觀全局，憑一人之力揭露雪菜身份；
面對遲疑不決的成員，毫不留情地指出癥結；
又或是學園偶像之外的模特兒身份，都讓人將果林與「冷靜」、「成熟」聯想在一起。

然而這樣的果林，也有不知所措的徬徨，恐懼不安的膽怯，以及小鳥依人的羞澀。
為了維持他人心目中成熟形象，而無法隨心所欲地追求自己所嚮往的生活；
在面對前所未有的壓力時，也會害怕地躲起來；
當看到即將熄滅的煙火，也會傷感地嘆息著……就像有著鮮艷外表的仙客來，反而嬌羞地低著頭一樣。

鮮艷的花色人人都喜愛，但嬌羞的姿態卻是只有知音才能了解的。
仙客來有所羅門王這樣的知音賞識，果林也有艾瑪、同好會的成員陪伴，也許這也是兩者之間意外的連結呢。

1. 植物基本資料來自莊溪先生之認識植物網：雞爪楓／仙客來 ︎
2. 植物花語來自日本網站花言葉：楓／ ︎
3. 日語「遠慮」指「考量對方立場、情況後再採取行動，為客氣、顧慮的意思」 ︎

這篇文章 【虹ヶ咲】「虹咲春夏秋冬」中的角色與花語（彼方、果林篇） 最早出現於 混蛋文學。

在欣賞冬野カモメ老師精緻插畫的同時，你是否曾想過「為何會選擇這名角色與這株植物呢？」
這篇文章正是為了解答這樣的疑問所誕生的。

前篇：愛＆朝顏、璃奈＆向日葵篇

艾瑪與桂花

桂花基本資料

桂花有濃烈的香氣，常作為食品、花茶，亦可提煉精油、香水；其種加名「fragrans」正是描述了桂花的此特性。
全年皆能開花，而農曆八月為盛花期，因此農曆八月又被稱作「桂月」。

桂花又分為兩種，一種是正種的白色桂花「銀桂」；另一種即圖片中與艾瑪一同入鏡的亞種「丹桂」。
日本是除中國外，種植丹桂最多的國家。早在江戶時代日本商人便將丹桂從中國引進，並且因易栽培、能賞花而廣受大眾喜愛，常見於日本庭園中。

桂花花語

即使桂花有著濃烈香氣，但其花朵相比之下卻小而平凡，這使它獲得了「謙虛」的花語。
「高貴之人」的花語則有兩種說法，一是在中國常被用作高貴女性的香水使用，另一說則是雨後的桂花不憐惜自己濃厚香氣，如高潔的君子。

放眼同好會，甚至整個 LoveLive 企劃當中，艾瑪擁有最驚人的 B92 ，但在兩季的動畫中卻從未強調這點，
正如同將濃烈香氣以嬌小花瓣包裝的桂花一樣，足見其「謙遜過人」……以上是瞎扯的。

書歸正傳，艾瑪在個人回提出自己想成為「讓他人心中感到溫暖的學園偶像」，利他主義的情操正是高貴的具體展現。
而她為使摯友果林直面自己的情感而竭盡全力，在二期又為嵐珠東奔西走，甚至為她努力嘗試全新的表演形式，其心思不可謂不高貴。
當一期最後，果林引用艾瑪的話鼓勵中學生時，艾瑪也未要功；二期嵐珠在見識到 QU4RTZ 的嶄新形式後，依舊將嵐珠的想法放在第一位，甚至在拉嵐珠入夥時，還將 QU4RTZ 的誕生與成功歸功給嵐珠，皆能見證其謙遜之處。

另外，刊載本插圖的《LoveLive! Days! Vol.20》發售為九月，即桂月。

霞與大波斯菊

大波斯菊基本資料

大波斯菊的屬名及英文俗名，是游西班牙牧師以希臘語「κόσμος」一詞命名的；其意為秩序、和諧、飾物、勳章、世界、宇宙。而英語中的「宇宙／Cosmos」亦是源於相同的希臘語單詞，因此人們也將大波斯菊稱作「宇宙之花」。

中文俗名中雖有「波斯」二字，但其實大波斯菊源自墨西哥，後被西班牙引入歐洲，再一路從歐洲傳進亞洲。
日本於 1887 年引進，因其外型似櫻花，又在秋天盛開，而命名為「秋櫻」；台灣則是 1911 年時由日本引進。

大波斯菊易於栽培，讓它在世界各地生根；繁殖力強，常被當作花海背景栽植；
也是因為這樣的特性，讓它被稱作「宇宙之花」更有說服力。

大波斯菊花語

大波斯菊花朵嬌嫩柔美，不蔓不枝如亭亭玉立的少女，理所當然地獲得了「少女的真誠」這樣的花語。
其餘各色不同的花語，也都是源自其花朵外型而來的聯想。
唯獨「調和」之花語是源自其語源「κόσμος」。

調和即 harmony ，馬上就會聯想到有著同樣名字的虹咲歌曲〈未来ハーモニー〉。
雖然這首曲子是同好會九人合唱，但它是作為小霞 Solo 《無敵級*ビリーバー》的C/W曲發行的，歌曲C位也是小霞，不能說毫無關聯。

而「少女」，同好會的十三人各個都是少女，但像小霞貫徹全劇的「真誠」，絲毫不掩飾其心思的人實屬少數。
小霞對學園偶像的熱誠、對同好會的負責、對可愛的執著……從第一話出場那一刻，直到最後都沒有改變。
真要說能夠與其比肩的，大概也就只有同樣在本篇文章出現的艾瑪了吧。

從另外一個角度來看，在動畫一期中，霞以自身的「可愛」與雪菜的「熱情」碰撞，進而產生了「Solo Idol」這種過去未曾設想過的表演形式。而同好會中各有特色的成員們，也因此能夠在這裡盡力地發揮自己的特長。
這種從無到有，卻能孕育萬千可能性的經歷，是不是也挺符合 Cosmos 中，「宇宙」的意含呢？

順道一提，前面曾說過大波斯菊的繁殖能力極強。因此在栽植過程中，如果過度施肥，可能會導致花朵長太大進而「倒伏」（直立生長的作物發生傾斜、倒臥）。
這點倒是與小霞霞受人稱讚，就會想得寸進尺，結果反倒讓自己陷入遜砲境地的狀況倒是挺像的呢……かすかす。

1. 文章中出現的花朵基本資料，皆源自莊溪先生製作之認識植物網：桂花／大波斯菊 ︎
2. 本文中出現的花言葉，皆源自日本網站花言葉-由來：桂花／大波斯菊；桂花部份還額外參考了AND PLANTS ︎

這篇文章 【虹ヶ咲】「虹咲春夏秋冬」中的角色與花語（艾瑪、霞篇） 最早出現於 混蛋文學。

在欣賞冬野カモメ老師精緻插畫的同時，你是否曾想過「為何會選擇這名角色與這株植物呢？」
這篇文章正是為了解答這樣的疑問所誕生的。

前篇：步夢＆紫籐花、雫＆紫陽花

愛與朝顏

朝顏基本資料

「牽牛花」得名自花期最盛的夏季，正是傳說中牛郎與織女相會的七夕，故而得名。
而「朝顏」則是因為花朵朝開夕凋，彷彿早晨女子的容顏。

在動畫一期四話之中，我們見到愛在集合時間前就出門晨跑；
正是因為有著這樣的習慣，也讓她成為了與朝顏共同入鏡的不二人選。

朝顏花語

朝顏的花語「短暫的愛戀」，正是因為它短暫的綻放，又迅速的凋謝。
從這點來看，愛與朝顏的關聯並不深。
畢竟她與璃奈的情誼可以說是全劇最難以動搖的關係（這也是為什麼二十章的雨野罪大惡極）。
真要說起來，如夢幻泡影的愛戀，更像是奈醬對未夢碳的單相思……

而「深厚的情誼」，則是因為朝顏為藤本植物，必須依附在堅固的支架之上才能生長，³
進而將朝顏與支撐物的關係比喻為穩固、深厚的情誼。這點在愛與璃奈的關係中得到了最好的應證。

面對璃奈的徬徨，愛以溫柔回應。在一期六話中，不只一次表現出璃奈受到愛鼓舞的劇情。
從這點來看，與其說愛像朝顏，倒不如說璃奈更像朝顏，而愛是供其依附的支柱更為貼切。

璃奈與向日葵

向日葵基本資料

向日葵正如其名，是「向著太陽」的花朵。
向日葵會向著太陽移動，並不是「趨光性」使然，而是「向日性」；
而向日性又是源自向日葵的生物節律有關。

向日葵花語

花語中的「僅注視你一人」、「愛慕」、「崇拜」，都是源自向日葵的向日性。
始終望著太陽，東昇西落，周而復始；而整個企劃之中，最符合「太陽」形象的，毫無疑問就是宮下愛了。

誠如愛在〈サイコーハート〉中唱到的：「太陽になりたいよ」，想成為妳的太陽。
當璃奈不知如何向他人示好時，是愛向她伸出了友誼的手；
也是愛領著璃奈進入了同好會，才有後續璃奈直面自身弱點，進而突破困境的劇情。
對璃奈來說，愛毫無疑問就是她的太陽。

在向日葵的英文花語中，有一個「False riches」，虛假的財富。這是源自西班牙征服者對印加文化的偏見。
當西班牙征服者初見到印加神官配戴著向日葵造型的黃金首飾時，他們相信真實的向日葵肯定也是黃金製成的，
顯然他們大失所望，才給向日葵留下了這樣的花語。
但是當時的征服者沒預料到：向日葵傳進美國、西班牙，甚至傳到俄羅斯之後，人們開始重視它所產出的葵花油，甚至以此發展出了龐大的產業。

借這個故事得出的結論或許會藍色窗簾，但依舊不妨礙我如此總結：
也許向日葵不如它所憧憬的太陽耀眼，亦不如黃金珍貴，但它依舊能夠站放出屬於它自己的耀眼色彩。
在陽光無法照耀的場所，它仍能將溫暖傳遞，成為另一個人憧憬的太陽。

1. 下列資本資料皆參考認識植物網：朝顏／向日葵 ︎
2. 下列花語皆參考日本網站花言葉：朝顏／向日葵 ︎
3. 朝顏與紫籐同屬藤本植物，但花語上卻有微妙的不同，恰如愛與步夢的差別。 ︎

這篇文章 【虹ヶ咲】「虹咲春夏秋冬」中的角色與花語（愛、璃奈篇） 最早出現於 混蛋文學。