打歌服：憧憬與期望的具現

首先分享的這套〈いとしき夢よいざないて〉打歌服，是一套非常有栞子風格的衣服呢。
配合上和風搖滾的曲風，打歌服被設計成和服與皮衣、短裙的結合，將古典與現代的美感融合。

先從和服的部份說起吧。栞子露出左肩，和服只穿一半的穿法叫做「片肌脱ぐ」（かたはだぬぐ）。
實用意義上是為了射箭，不讓和服的袖子干擾弓弦，所以一般來說都會是脫掉右肩的和服（右手負責拉弦）；
後來引申出捲起袖子，助人一臂之力的意義。

在推特上看到很多人說，「片肌脱ぐ」預告了她後續幫助愛姐、協助學園偶像GPX的劇情，但我認為這是倒果為因。
栞子會一改過去保守的作風，在此刻打頭陣演唱，正是因為有虹OVA《NEXT SKY》中她幫助艾拉的劇情。
透過幫助艾拉，栞子才得以重新思考其限制，並有所突破之後才會有這套〈いとしき夢よいざないて〉，
栞子的成長是因，打歌服是這份成長的具體形式，成果則是她後續幫助愛姐與學園偶像GPX。

另一個可以替這個論點佐證的則是和服下擺的「矢絣紋」（やがすり）。矢絣是將弓箭的羽毛規則排列而成的紋樣。
在江戶時代，民間相信讓出嫁的女子穿上有矢絣紋的和服，女子就會如弓箭射出不復返，未來也不會遭遇離婚或喪夫等等變故。
栞子不是準備出嫁的女子（我們還沒走到那步），栞子身上這套衣服更多是「義無反顧，勇往直前」的意含，也符合她這次率先演唱歌曲的心境。

如果說和服是栞子心境的具現，那另外半邊代表的就是栞子的憧憬了。

首先是頸圈上的蝴蝶裝飾，出自動畫〈EMOTION〉中的意象與薰子領結上的裝飾。
紅黑格紋、手套與夾克，則是出自雪菜的〈DIVE〉打歌服。
而綁在腰際的大蝴蝶結，則是與步夢在〈Awakening Promise〉中有相同的由來。
根據めばち老師所說，會將蝴蝶結設計在前面，是因為這是栞子自己綁上去的，步夢也是這個原因。

三人都是在栞子的成長之路上，對她來說有著舉足輕重地位的人。
啟發她對學園偶像的熱情，鼓勵她追逐自己的夢想，陪伴她找到屬於自己的適性……
就像是「片肌脱ぐ」跟「矢絣紋」是栞子成長的體現，在這裡放上三人的元素也是因為有這三人才有現在的栞子。
同時以栞子的個性，肯定也會將自己的成長歸功於這三人吧。

十二單：貴族少女的氣質

畫面一轉：栞子寫著書法，身上的服裝正確名稱是「五衣唐衣裳」，俗稱「十二單」。
十二單是平安時期，公家的貴族女性在宮中的朝服，一般由五到十二件衣服組合而成。
其中這五到十二件衣服，則會根據季節、身份、場合來選擇不同的顏色與花紋。
完整的一套十二單服裝，可以重達20公斤，負重堪比武士。

雖然在動畫中並未特別說明，但在虹咲的世界觀之中，三船家是名門財閥。
作為名門次女的栞子自然有著優秀的禮儀、豐富的文化知識，身著十二單正是這一特質的體現。

接著由外往內介紹十二單的構造（圖片文字由下往上）。
唐衣是上身的外套，裳則是圍繞下身的布。穿著時會用小腰纏緊裳，而在裳的後方還會有兩條飾帶則稱作引腰。
在栞子的坐姿中，可以很好的分辨唐衣（綠色、圓形花紋）與裳（淺綠，櫻花花紋），白色引腰也相當顯眼。
但是轉到跳躍那幕時，大概是為了動作連貫，便將唐衣與裳結合成了一件。

再往內則是表着和打衣，這兩件服飾照字面解讀就能理解其用意。
表着是穿在外面的外衣，打衣則是放在砧上敲打製造光澤，作為內襯使用。
不過動畫似乎為了畫面的考量，直接省略了這一部份。

動畫中接續唐衣之下的，即是五衣。
坐姿中可以看見栞子身上穿著紅、緋紅、橘、綠、白顏色的衣服，
恰好也相當接近「つつじ」（杜鵑花）這種配色，是符合季節的配色（栞子坐姿那幕有櫻花，是春天）。
不過跳躍那幕時，五衣變成了紅、緋紅、橘、黃四件，應是作畫上有所省略了。

在五衣之下則是単衣，是連身的長袍。
抹茶綠色的単衣在坐姿並不明顯，但是當栞子跳躍脫下時就非常顯眼了。

而在単衣之下，則分別是上半身的小袖和下半身的袴。
因為是最內層的衣服，所以在坐姿那幕無法看見非常合理；
但是到了跳躍那幕，卻為了接續後續的畫面，而將小袖和袴都變成了行燈袴。

行燈袴是近代為了作為女學生制服，將傳統的袴進行改造後的產物，常被視為構成大正浪漫的元素之一。
正常在十二單當中，使用的是下擺長到可以拖地的長袴或是張袴。
而另外一個差異在於，行燈袴繫在胸部以下，而不像一般的長褲或是男性穿的馬乘袴繫在腰間。

這一件行燈袴也不是新服裝了，是2024年跟東京車站一番街合作快閃店推出的造型。

和服：季節感的體現

主歌這段出現的服裝就是現代常見的和服了。
花紋因為距離無法看清，但從上下皆有幾何色塊，可以推測應該是屬於日常穿搭的紬。
從色彩的選擇上去理解這套服裝，則可以從使用冷色、大地色判斷出季節應為夏季，對照栞子背後的「悟道之窗」的景色。

有趣的是，前面的十二單花色代表著春天，到了主歌的和服就變成了夏季的選色。
這也是劇場版MV一貫的習慣，會在畫面中插入許多暗示時間與季節的畫面。
讓畫面的流動不只限於人物、場景，甚至連時間都隨著音樂舞動。

後續四季輪替的畫面中，栞子又換上了振袖和服（雖然其實因為動作的緣故不好判斷，是憑圖案判斷的）。
和服以栞子的應援色翡翠色為基底（雖然因為光線呈現而有些偏藍），搭配上菊花與牡丹。

牡丹被稱作百花之王，花之富貴者也，是榮華富貴的象徵，能對應栞子的家世；而其中白牡丹的花語是高潔端莊、儀態萬千，恰好也能對應栞子本人的個性。
菊花同樣也有著長壽、高潔的花語，同時也是日本國花，皇室的象徵，足見其高貴。
這兩種花的花期恰好交錯，牡丹在春夏之交，菊花則是秋天。這件振袖同時選用這兩種花朵作為裝飾，讓它成為一件不被季節所限制的服裝，無論四季更迭皆可以展現栞子的家世背景、端莊舉止。

這一幕的栞子穿的不是和服，但其象徵意義卻與和服中的「白無垢」有著相同的意含。
同樣都是以尚未染上任何顏色的「白色」來象徵純潔，因此放在這裡一併說明。

昭和復古：反抗的審美

這套服裝出自虹咲與台場一丁目合作的「ニジガクレトロ 放課後 駄菓子屋パーティー」。
在栞子脫掉大正時期的行燈袴之後，
無論是栞子內捲的髮尾、波卡圓點，蕾絲手套與迷你裙，甚至是配色的選用都充滿濃厚的昭和復古元素。

昭和復古（レトロポップ，Retro Pop）的誕生與再流行，都帶著一絲「反抗」的意味。
昭和的「摩登（モダン）」受美國文化的影響，
大膽的配色、短裙與不同以往日本傳統的諸多設計，都是一種對昭和前期嚴肅、死板設計的反抗。
當年的摩登捨去了現代感，搖身一遍成為「昭和復古」，又是一次對現代設計中簡約的反抗，以及對美好過去的浪漫想像。

這種反抗，也能視作栞子的「成長」。捨棄過去一板一眼、不知變通的自己，展現更加活潑、大膽的一面。
後續的男友襯衫也可以視作這一成長的延續。

男友襯衫：突破與解放

在栞子脫下昭和復古的洋裝之後，露出的是男友襯衫與真理褲。
這套服裝是出自虹咲遊戲《心動藍圖》的特典，過去我也開箱過ゲーマーズ的特典就是穿著這套服裝的雪菜。

作為近代SNS十分常見的造型，相信不必對服裝本身多做介紹了（畢竟就是襯衫與短褲），但是「名稱」卻十分值得一提。
男友襯衫（彼シャツ）指與女性身形相比稍大的襯衫，彷彿借了男友的襯衫來穿一樣。
真理褲最早是由美國的運動用品公司 Dolfins 設計的短褲，所以也被稱作「海豚短褲」（ドルフィンパンツ），或依功能稱作「田徑短褲」。輾轉傳到台灣之後，在PTT上的鄉民視為「女性穿搭的真理」，所以便有了台灣特有的「真理褲」這個名稱。

會選用這套服裝的原因，跟「男友襯衫」流行的原因有相似之處。
最直觀的就是「色氣」。
寬大的衣服會顯得身形更加嬌小，領口、袖口的空隙又能窺見襯衫下的肌膚，短褲也已經短到露出了半截大腿。
而這股色氣，就是與栞子拘謹、保守的形象截然不同的「突破」與「成長」。
從這個角度來看，十二單→行燈袴→昭和復古→男友襯衫的連貫既有時代的連續性，也有栞子逐漸解放的意含存在。

但是為什麼是「男友襯衫」而不是單純描述其外型，稱呼它為「寬大襯衫」？
因為大眾用「男友」定義這套服裝時，身著襯衫的女性就被「佔有、支配」了，而對許多人來說正是其魅力所在。
這點倒是跟栞子的突破背道而馳，難道栞子成長與解放的目的，就是成為某人的女友嗎？

接下來的解釋，或許有藍色窗簾之嫌，但各位不妨聽看看我的解釋。
這套襯衫的出處是《心動藍圖》，而在這脈絡之下來看，這裡指的「男友」毫無疑問就是あなたちゃん（你）。
（給不熟悉心動藍圖的人，這條世界線延續手遊「LLAS（スクスタ）」。在這世界觀之下沒有「高咲侑」存在，與學園偶像互動的是被暱稱為「你」的玩家，虹咲成員們對玩家則多半抱有接近戀愛程度的好感）

在動畫的世界觀中，あなたちゃん並不存在；
缺少了男友的存在，這套襯衫中的「佔有」也不再成立。
換句話說此時的栞子不再被任何人佔有，只屬於自己一人。
這也接上後續栞子離開鏡頭後，鳳凰展翅高飛、不受拘束的畫面。

這可以說是最高程度的解放：栞子不再受限於任何人附加於她的價值與期望，一心一意只為展現自己想法的學園偶像。

結語

〈いとしき夢よいざないて〉中出現的服裝，每一件都貼合了栞子本人的個性與背景不說，光是服裝本身的考據就十分值得讚賞。其中最得我心的還是跳躍中改變服裝，這一連串既有時代演進，又有栞子成長兩層意含存在的鏡頭。

服裝與設計並不是我擅長的領域，但光是推敲服裝誕生的年代與背景，就能夠有許多收穫。
相信真的熟悉日本服裝發展史的人，肯定能夠從中得到更多啟發吧。

如果這篇文章能夠給你帶來需要的知識或娛樂，又或者能夠引起你探索更多內容的興趣的話，我會十分開心的。
也歡迎把這篇文章分享出去，讓更多人知道〈いとしき夢よいざないて〉中服裝所包含的意義與內容。
下面有其他 LoveLive 的相關文章，或是我的臉書與Instagram，歡迎參觀。

這篇文章 【虹ヶ咲】栞子〈いとしき夢よいざないて〉服裝考察 最早出現於 混蛋文學。

劇場版時間軸

活動開始前

OVA片尾，學園偶像GPX的邀請函送到同好會手上。

第一章開頭，霞向眾人解釋學園偶像GPX，嵐珠向步夢發起挑戰。

同日夜裡，因為準備關東作曲大賽的緣故，侑表示不會隨步夢一同前往。

接著第一章廣播劇〈ヒーロー、見參です！〉的劇情，
關西組搭乘新幹線前往京都，雪菜在途中夢到英雄劇的劇情。

Day.1 活動開始

在學園偶像GPX正式開始前，沖繩組已經入住瀨底希爾頓渡假村，而關西組也已經在京都拍攝好了宣傳動畫。

學園偶像GPX正式開始，雫在12點時表演〈Rise Up High!〉，不久後看到直播的雪菜分享給了其他人。

看完雫演出的栞子，接著表演〈いとしい夢よいざないて〉。

稍後，嵐珠將沖繩組的自拍傳給了栞子。

在牧志公園分開之後，沖繩組拆成三組個別活動：霞與嵐珠留在國際通，步夢與艾瑪去了瀨長島，彼方與雫則去了美麗海水族館。彼方還在水族館表演了〈Daydream Mermaid〉。
於此同時，克羅伊與關西組相遇了。

同日傍晚，艾瑪與步夢來到海洋博公園的熱帶夢想中心，並在這裡遇見了天。
稍後在他校學園偶像的邀請下，眾人一起到了美國村觀光。
隨後又去到了天家的「はいさい」用餐，並在這見到小糸與天的衝突。
睡前沖繩組收到了來自侑的關心。

Day.2 狀況浮現

翌日一早，Day.1 排名公開。
沖繩組的眾人決定分頭行動，透過各種活動增加曝光機會。
關西組也分成四隊，雪菜與副會長留在京都車站，果林與姬乃去逛街，愛、璃奈與栞子則在神戶港週邊。

在眾人分散宣傳的期間，嵐珠與媽媽、米雅與克羅伊則單獨相處，並且引起後續的波瀾。

與媽媽見面後，嵐珠拖著行李離開飯店，被同好會的其他成員撞見。
嵐珠被艾瑪欄下來之後，在A&W牧港店向大家說明原因，並表示不想再回到媽媽的飯店去住了。

同日夜裡，嵐珠與艾瑪一起下榻在「はいさい」。
侑在電話裡察覺到步夢的異樣。
彼方與雫相互安慰。
而關西組方面，米雅沒洗澡便上床睡覺。

Day.3 解決問題

關西組注意到了米雅的異狀，於是決定暫停學園偶像GPX的行程，在大阪觀光了一整天。

同一時間察覺到「異狀」的還有我們的天才小霞，發現同好會的排名不僅沒有前進反而還倒退，
懷疑是嵐珠媽媽從中作梗的她跑去找嵐珠媽媽當面對質。

結果嵐珠媽媽拿出手機，霞從88名晉升到9名。
雖然跟時間軸沒有直接關聯，但從此段劇情可以判斷學園偶像GPX的排名不是一天更新一次，
只是稍早霞看到排名還顯示舊的88名，可能有兩個原因：一、單純還沒更新；二、學園偶像GPX的伺服器已經開始延遲了。

艾瑪找到天，向她詢問了過去發生的事，接著她與天一起表演了〈Cara Tesoro〉。
事後，受到這首曲子鼓舞的天向小糸坦白了自己的心意；受到啟發的雫在玉泉洞也進行直播了。
同一時間，嵐珠與媽媽則在小霞的調解下和解了。

傍晚，步夢與彼方來到琉貿百貨，侑在不久前也剛剛到達沖繩，拖著行李箱就來找步夢了。

夜裡，步夢與嵐珠交換了想法，並且將對方視為勁敵發起挑戰。
關西組也玩得差不多了，璃奈沒能登上梅田藍天大廈，留下伏筆。米雅向眾人道謝，並表示隔天將會試著去表演看看。

Day.4 第一章完

第四天的上午，沖繩關西兩樣情：
沖繩的新舞台如火如荼地準備中，霞跟雫都放下自身的宣傳跑去幫 Staff 的忙。
同時米雅卻因為兒時創傷而無法順利完成演出，結束時克羅伊的話還同時對米雅、璃奈與雪菜都造成了影響。

璃奈有了自己的想法，於是便與其他人分開獨自行動。

嵐珠與步夢開心地完成了〈PHOENIX〉和〈Stellar Stream〉的演出，沖繩組的成員都倍受鼓舞，十分滿足（霞可能沒有）。
同時栞子聽了果林的建議，沒有告知沖繩組今天發生的事；同樣對現況不知情（？）的，還有去了有馬溫泉的克羅伊。

果林要愛和栞子別向沖繩組報備的其中一個原因，正是因為她已經掌握了克羅伊的行蹤，她決定自己出馬解決。

愛與雪菜這邊則是就「學園偶像終會結束」的問題進行了一番討論。
璃奈在不久前被副會長帶回自己的房間，同時為隔天的行動做準備。

Day.5 系統異常

翌日，果林獨自一人試圖前往有馬溫泉尋找克羅伊，得到姬乃協助順利到達。

於此同時，化身為A.L.A.N.的璃奈察覺到了學園偶像GPX伺服器的異常，擅自修復並開了一場直播。
關西組從白天找到黑夜，還是沒能找到璃奈的蹤跡，而在此時 App 的異常也開始出現了。

學園偶像 App 進行維修，關西組與沖繩組的活動同時陷入停擺。
接著米雅想起了璃奈可能演出的地方，便跑了出去。

營運方緊急召回宣傳大使的克羅伊要商量後續行程，果林也在此時收到了其他成員的訊息，便帶著克羅伊來到了梅田藍天大廈。
在這米雅與璃奈互相坦白了真實的心意，以〈Like a Treasure〉和〈Stay〉表達對同好會與彼此的珍視之情。
聽見米雅的歌之後，克羅伊也明白了她的想法，便放心讓她繼續待在同好會。

Day.6 重新出發

璃奈向營運方致歉，並同時開始幫助修復學園偶像GPX App。
但因為維修所需時間會超出原先規劃的時程，嵐珠媽媽便宣佈此次學園偶像 GPX 活動提前結束。

面對變故，眾人皆陷入低潮。看出狀況的栞子率先安慰了愛姐，並替她指出了一條方向。
愛姐在明白栞子的意思之後，便前去鼓舞一直處在認同焦慮之中的雪菜。
雪菜也不負眾望，想出了一個只要有學園偶像與粉絲，就能夠解決的方法。

Day.7 新的舞台

聽取了雪菜的提議，關西組的眾人分頭進行各種準備事項：聯絡其他學園偶像、架設直播伺服器、尋找適合的舞台、替鋼彈宣傳。

經過一整天的準備之後，就在粉絲們都以為活動結束即將回程之時，京阪神三地同時出現了學園偶像的直播。
粉絲們在驚喜之餘，也紛紛為學園偶像應援。

雪菜在京都車站，愛在神戶塔，栞子在宇治車站，米雅在京都府立圖書館。
受到同好會的影響，不只關西的學園偶像，沖繩組也紛紛開起了 Live 。

Day.8 營運通知

經歷了早上的購物行程之後，關西組準備搭乘新幹線返回東京。
此時卻收到了來自學園偶像GPX營運方的通知。

學園偶像GPX Final Round 確定在東京舉辦。

Final Round 開始前

在Day.8關西組返回東京的同時，沖繩組有可能多停留了一段時間。

一章廣播劇〈キジムナーに会いたい！〉中提到，霞帶著沖繩組前去尋找傳說中的小木精，是在侑來到沖繩之後的劇情。
一章廣播劇〈私たちのリスタート！〉，接續前面的劇情，沖繩組在尋找小木精之後回到「はいさい」，聽了天與小糸開始學園偶像的故事。

二章結尾，步夢與侑回到台場。侑表示作曲大賽順利通過預賽，並且已經將決賽曲送出，接下來能全力替步夢等人應援。
於是……

TO FINAL STAGE!

時間不明

二章廣播劇〈ワクドキ！たこ焼きパーティー！〉：關西組舉辦章魚燒大會，可能是在第二章劇情之後。

二章廣播劇〈歩夢in アンダーグラウンド〉：步夢在夢中的山洞遇見UFO，跟沖繩組的大家一起替火星人舉辦演唱會。
醒來後打電話給侑，所以可能是侑來到沖繩之前的劇情。

二章廣播劇〈いこうよ♪ときめき電車旅〉：眾人一起搭電車前去某座有花田的花園觀光，可能是春天，也就是在二章的劇情之後。

後記

回想起當初第一章剛上映不久，
就有人根據「Day.1 排名中栞子跟雫一樣非常前面」，
判斷出第二章劇情的時間軸跟第一章會同步進行，還有栞子會率先演出……虹咲的粉絲真的很厲害啊。

自己這次整理時間軸之後，也意外發現了很多原先沒有思考過的問題：
好比第一章中沖繩組的移動路線真的可以用「瞬間移動」來形容（一天內跑完沖繩北中南），
或是這兩章的時間其實比想像中還短（只過了一個禮拜）。

我想虹咲就是這樣一部，越是去思考、越是去挖掘，就能得到更多收穫與成就感的優秀作品吧。
今後也請跟我一起，挖掘更多虹咲的美好之處吧！

這篇文章 【虹ヶ咲】虹咲劇場版第一章＆第二章 時間軸考察 最早出現於 混蛋文學。

雫要排練的劇目，是演劇部為了社團迎新所寫的原創劇本。
在將劇本交給雫時，部長特別叮囑道：「雫，這份劇本的內容在開演前可都要保密喔。」
當她接過劇本之後，看見演員名單上只寫上了「櫻坂雫」時，便立刻明白了部長的用意。
「獨角戲是最能看出演員基本功的類型，」部長拍了拍雫的肩膀：「但如果是妳的話，肯定沒問題。」

雫回想起部長當時的鼓勵，知道自己不能辜負她的期待，也要證明自己的實力。
所以一等到同好會自主練習的日子，她便抱著劇本在校園內四處尋找不會被其他人打擾的場所。
儘管部長只交待她要對演劇部的部員保密，
但為了給同樣會前來觀劇的成員們一樣的驚喜，她才沒有選擇待在部室中練習。

她走進陰影之中，瞳孔稍微擴張，眨了眨眼才看清影子下的景象。
「啊……。」她正準備將劇本放到角落的長椅，卻發現那裡已經躺著一個人了。那人不是別人，正是彼方。
「彼方學姐？」她靠近彼方，雖然她依舊緊閉雙眼，但額頭與臉頰都有汗珠，
雫看著她的睡臉，忍不住發表評語：「這麼熱還睡得著啊……。」
但是該怎麼辦呢？在教室會遇到其他同學，在社團大樓也會遇到同好會的成員，田徑場又沒有遮蔽處……

繼續尋找場地的話，今天就沒時間練習了。
「彼方學姐？」雫稍微提高了音量，同時在她闔上的雙眼前揮了揮手。
見彼方始終沒有反應，她便清了清喉嚨，開始了發聲練習。
雫接著用比平時更大的音量朗誦了一句台詞，彼方連眉頭也沒皺一下。
「……彼方學姐？妳不會醒對吧？」她蹲在彼方的面前，臉靠近到再往前便會感受到彼此的鼻息的程度。
盯著彼方的睡臉看了幾秒，倏地起身：「沒辦法了，就來練習吧。」

「若吾不是此世中最美的女子，那吾便要叫那白雪姬付出代價。」
「這顆鮮艷的蘋果，是您要贈送給我的嗎？親切的老婦人。」
「喔不，白雪，妳發生什麼事了？」
雫一會皺眉握拳，扮演暴躁嗔怒的魔女；
一會又露出甜美的笑容，如同天真無邪的少女；
還會突然睜大雙眼，一臉不可置信的模樣，用笨拙的話語模仿著小矮人說話……

劇情進展到一半，她突然伸手將瀏海往後撥，恢復成了平常的表情。
「雖然我有自信能扮演好每個角色，但是要跟自己對戲果然還是很難嗎？」雫皺眉思索著。
「尤其是這段鄰國王子與白雪姬初次見面的場景，想像不出王子會用什麼樣的表情，什麼樣的語氣……」
「如果能夠有個對象投射的話，也許能夠更快進入狀況，但是又不能拜託其他人來跟我對戲。」
雫仰起頭看向天空，腦中浮現了各種可行的方案：「部長或許可以吧……但為了準備歡迎會，她大概也騰不出時間。」
「找霞同學的話她一定會答應的，但是又不想要提前破壞她的驚喜。」
「如果此時有一個像小霞霞BOX一樣，可以帶入但又不會有反應的東西就好了……」

在那剎那，雫的思緒和視線同時停在了一旁雙眼緊閉，依舊沉浸在夢鄉的彼方身上。
「該怎麼辦才好呢？彼方學姐？」她信步來到彼方跟前，但比前次貼得更近。
她腦海中浮現了一個模糊的想法，似乎可以解決眼下的困境，但她卻不敢進一步想下去。
此時彼方呼出的空氣接觸到雫的肌膚，在這炎熱的午後竟帶來了一絲清涼。
或許是削弱了暑氣，雫的腦子逐漸清晰了起來。
「不……我在想什麼呢？如果彼方學姐突然醒來就不好了。」她搖了搖頭，但視線還是沒從彼方的身上移開。
雫小心翼翼地伸手，替彼方抹去臉頰上的汗珠。從指頭感受到了彼方的體溫，那股暖意讓她的思緒又變得模糊了起來。
即便如此，她依舊清楚意識到自己正在跨越某條界線，一旦繼續下去便沒有反悔的機會了，
但此刻對演出的渴望已經佔了上風，最後一絲的理性也隨著汗珠蒸發了。
「妳願意陪我對戲嗎？彼方學姐？」雫收回了手，此刻在她臉上已見不到猶豫與徬徨，
只見她掛著一抹壞笑，「或者我該稱妳為……白雪姬。」
雫站起身，對著沉睡中的彼方便繼續開始排演。

果不其然，即便彼方沒有任何台詞，也不會做出任何反應，
但單單是意識到「有一個人跟自己對戲」這件事，就讓雫發揮出了平時的水準，不僅動作更加俐落，情感的表達也變得更加流暢。
她先是將彼方當作魔鏡，將魔女心中的妒忌與不滿全都向著她傾瀉而出；
又是讓彼方擔任獵戶，在她面前展現了白雪姬天真爛漫的一面。
即便雫越演越投入，動作與音量也越來越大，但此時的彼方就像是真的被施展了魔法，紋絲不動，甚至好像連氣息都暫時停止了一般。
見到彼方絲毫不受自己影響，雫也沒了顧慮，她單膝跪在彼方面前，扶起她的手說：
「在這幽暗之林中，竟有如此美麗的女子。」
「若您只是在此歇息，我便在此等待著您清醒；若您早已失去生命，我便追隨您的腳步直抵黃泉。」
接著雫輕輕地放下彼方的手，退到一旁用稚嫩的語氣說：「尊敬的王子殿下，她是受了詛咒。」
「詛咒？」雫提高了音量，「在這美麗的女子身上，竟流竄著不潔的詛咒？」
「作為一名騎士，我不能允許這種事發生。」雫從一旁的地上撿起了樹枝，高舉著它宣誓，「就由我來解除這該死的詛咒。」
「但是我又該怎麼做呢？」她先是皺著眉來回踱步，倏地雙唇微啟，似乎是靈光一現，想到了什麼：「矮人們，你們說她是被什麼詛咒了？」語畢，又退到一旁換上了不同的表情：「尊敬的王子殿下，就是這顆蘋果。」她高舉著手，展示那並沒有實體的蘋果。
「就是這罪惡的果實嗎？」雫轉過頭看向彼方的睡臉，「若此刻詛咒仍在體內毒害著妳，讓它從哪裡來又回哪裡去吧。」
話音剛落，她便俯身貼近彼方，長髮隨著動作垂下，像是一簾布幕遮住了光線。
而在這布幕之後，騎士端詳著公主的睡臉，她的視線從雙眉、雙眼、鼻樑一路向下，停在了她的雙唇之間。
她用只有自己聽得見的音量，悄聲說了什麼。
接著她將鬢髮撥到耳後，讓恰到好處的光線成了兩人之間唯一的阻隔。

「啊啊！雫子！」霞忍不住叫出聲，但隨即被一旁的愛捂住了嘴。

從東棟回到社團大樓的霞，行經花園的聯絡橋時，注意到了在不遠處手舞足蹈的雫。
「雫子……彼方學姐也在？」同好會沒有活動，霞此刻也閒得發慌，便趴在欄杆上，從遠方觀察著雫的演出。
過了一會，先是愛發現了霞，加入了她觀劇的行列，接著是步夢與侑，璃奈與米雅……不知道從什麼時候開始，除了沈浸在戲劇與夢鄉的兩人，同好會的其他成員都聚集在此，默默地觀賞著這齣戲劇。

「真、真的親下去了嗎……」栞子遮住了眼睛，但還是忍不住留出一個縫隙偷看。
「不，從這裡看不出來，剛好被頭髮遮住了……」侑將手指彎曲成望遠鏡的形狀，但還是無法分辨遠處的兩人究竟進展到哪。
跟霞一樣感到焦急，但更多是出於好奇的嵐珠，一邊碎唸著「受不了啦，我要靠過去看！」一邊試圖擺脫米雅與雪菜的阻撓。
「雫意外地很大膽呢。」看著果林露出淺笑，艾瑪附和道：「比果林還大膽呢。」
「欸？」果林看向艾瑪眨了眨眼。
步夢一言不發，只是默默地想像著在遮住眾人視線的髮絲之後，究竟正上演著什麼樣的劇情，
假如那兩人變成了自己和……她感到臉一陣漲紅，不敢再想下去了。

隔天，璃奈進到部室時，只見彼方一人坐在沙發上。難得的是，彼方竟然沒在打瞌睡。
「彼方學姐？」璃奈已經進到部室一會了，彼方卻完全沒有理會她，於是她便出聲提醒了她。
「啊……！！」彼方先是瞪大了眼，接著又恢復了原本睡眼惺忪的模樣：「原來是璃奈啊，都沒注意到妳已經來了呢。」
璃奈拿出了畫著問號的璃奈板：「身體不舒服嗎？」
彼方搖了搖頭，「沒事，沒事。只是昨天沒有睡好而已。」說完便勉強擠出了一個微笑。
「欸！？」璃奈板上畫著驚訝的表情：「學姐竟然會沒睡好。」

彼方思索了半晌，將手指輕輕地放在自己的唇上，露出淺淺的微笑。
「就只是被吵醒了而已呢。」

這篇文章 【創作】桜坂しずく的狂熱 最早出現於 混蛋文學。

#えいがさき

本標籤多為劇場版宣傳相關，或是在角色生日時監督發布的生日賀圖（以該角色為主的聖地照片）。
宣傳的部份不會翻譯，生日貼文可以幫助聖地巡禮，所以會一併整理進貼文中。

2024年2月8日，雪菜生日。

2024年9月25日，談論〈Daydream Mermaid〉的歌詞創作靈感。

河村監督希望〈Daydream Mermaid〉能夠有像是COLTEMONIKHA的〈そらとぶひかり〉那樣的逆空耳效果，為此讓作詞家 Ayaka Miyake 費了不少心思。同時也希望大家看到歌詞時會感到驚喜。

2024年9月27日，解釋彼方MV中出現的機器人。

彼方MV中出現的機器人，是曾在R3BIRTH小組LIVE中出現過的「トキメキゴーレム」。
監督在Live看到它時，就希望能由大張正己老師來設計的話一定會很棒。
（大張正己老師是動畫師、監督，同時也是機器人造形設計師）。

2024年10月7日，這天是「Staff Talk 上映會」，活動結束後監督在推特提到雫的MV與劇場版畫面的分工狀況。

雫子的MV是和虹四格的ほりうちゆうや老師共同製作的。
大致的畫面由河村監督負責，舞蹈部份則由ほりうち負責。
同時ほりうち老師還負責了，本篇中霞落水的畫面，（跟艾瑪對話時）天觸碰髮飾，還有回憶畫面中背包倒下的畫面也同樣出自他之手。

2024年10月7日，監督接著提到艾瑪PV的製作過程。

艾瑪的PV是由CG監督岩崎先生提供基礎構想。舞蹈部份則是河村監督參考該構想並繪製分鏡，而意象場景（イメージシーン）也是由河村監督繪製的。

2024年10月7日，最後監督提到彼方MV的製作過程。

彼方的MV是由〈幻日夜羽〉的副監督淺野先生負責的。河村監督只要求他加入幕間劇場的捏他（即前述的機器人），至於特訓的場景、小遙的畫面都是淺野先生的主意。河村監督也認為，從真實影像躍進幻想宇宙的分鏡非常有趣。

2025年10月26日，監督感謝大家觀賞劇場版第一章，並請大家也支持第二章。

2025年11月7日，劇場版第二章上映。

2025年11月10日，監督提到他也參與了「公開紀念PV」的監修。

為了「傳達一部分劇情卻不觸及故事核心」，在分寸拿捏上監督下了一番苦功。最後抱著「看過動畫本篇再回來看會有不同印象」的想法進行了監修。

2025年11月12日，璃奈生日賀文。

2025年12月6日，米雅生日賀文。

2025年12月16日，彼方生日賀文。

2026年1月12日，監督引用よんなーびせ閉店通知的推文。

2026年1月23日，霞生日賀文。

2026年2月5日，艾瑪生日賀文。

2026年2月14日，嵐珠生日賀文。

#えいがさき小話

這個標籤則提到MV與劇情製作上的許多幕後花絮，包含原先沒有採用的內容，或是跟本篇劇情無關的「意象畫面」代表的含意。

2025年10月15日，河村監督提到雫子〈Rise Up High!!〉MV最早的背景設定。

雫子的MV是以瀨底海灘為意象的。這裡以婚紗照聞名，因此最初設定背景放的是風舞動面紗的意象。
但因為背景一直飄動會無法專心於舞蹈，所以河村監督刪掉了，但是當時的痕跡還殘留在專輯封面上。

2025年10月16日，河村監督解釋彼方MV的舞台設計。

MV是以美麗海水族館的大水槽為基礎，但因為想在水槽前唱歌時有像是舞台一樣的東西，所以借用了かりゆし水族館一部分的意象。

2025年10月20日，監督解釋艾瑪MV的隱藏設定。

監督是以「如果艾瑪一個人生活在沖繩會是怎麼樣的」構想這支MV的。
在監督的想像中，艾瑪住在沒有浴室的公寓，需要經常去錢湯……接著調查資料時才發現，本島的錢湯只剩下一間。為了防止缺水，在屋頂上還設置了許多水塔。查到這些充滿生活感的資訊非常有趣。

2025年10月22日，監督提到嵐珠MV的背景。

嵐珠MV的背景是以首里城為主題，但有部份也參考了體驗王國むら咲むら。堪景時正好遇上燈籠節，非常美麗。

2025年10月22日，監督接著提到嵐珠與步夢的對決。

劇情中嵐珠與步夢的對決，因為無法像 Rap Battle那樣輪流唱歌，所以最後選擇讓DJ將兩首歌串接在一起。
步夢的ENTRY畫面也是希望大家在看到時會感到驚喜而製作的。讓人驚喜「原來步夢也有專屬畫面」的感覺。

2025年10月23日，監督提到製作MV時的大方向。

在製作第一章的MV時，監督設定了幾個限制：
．讓意象場景具有故事性
．舞台設置在沖繩
．會出現其他同好會成員
不過監督也說，這些是在不影響電影本身故事的前提製作的，因此可以當作額外內容來處理。

接著監督的推文又提到：
過度談及內容細節會減少大家的解讀空間，監督認為這並不妥當，但因為平時沒什麼機會說明，就稍微聊一些。
例如：艾瑪的部份，描繪她跨越海洋與天空，遠離故鄉，心中多少會感到寂寞，但隨即又想起曾經描繪的夢想……之類的。
步夢則是將她對『時光流逝與事物改變』的恐懼，以將時間封存的沙漏來比喻。大概是像這樣的感覺。」
（偷打廣告：我也曾對步夢MV中的沙漏做過一些自己的解釋，當時的解析文章在此）

最後一篇貼文則是連接到第二章的內容。
監督說在第二章的MV中，除了把沖繩換成關西之外，也是與第一章一樣的方式處理的。
如果注意到了這件事，也許會有另一種樂趣，因此第二章的電影也請多多指教。

#えいがさきロケハン小話

這個標籤主要是監督尋找劇場版取景地時的見聞，對於有打算聖地巡禮的讀者來說會有很大的幫助。

2024年9月23日，監督提到赤嶺天實家的原型。

監督想把赤嶺家的建築改造成有古民家風格的餐廳，沖繩映像委員會則建議了他三個場所。
其中監督最喜歡的是コテージCANAC。在本篇中，之所以改成掘式暖桌，是因為監督覺得長時間畫正座場景對作畫來說太辛苦，因此唯獨更改了這一點。
（※掘式暖桌即榻榻米座位的改良版，桌板下方挖空讓客人雙腳可以自然下垂）

接著監督補充，使用這個標籤是打算隨興分享一些拍攝堪景時的事（即便沒在本篇中使用），並且會盡量避免劇透。

同一天的推文，監督說自己在最後一次堪景時，在福木並木林道發現一間餐廳結合民宿的店，看起來很像「はいさい」的原型，但只是巧合。不過地雞黃金蕎麥麵和雞飯都很好吃。
（※「はいさい」就是赤嶺家民宿的名字）

2024年9月26日，監督提到了跟本篇劇情中不同的場景選擇。

在本篇中，往往會選擇華麗的觀光景點，但監督也想展示一些不同的地方。好比本部町營市場充滿了昭和氣息，感覺是個不錯的地方，懷舊的風景也很適合艾瑪，

同天的推文，監督接著推薦餐廳。

監督去了本部町營市場附近的「きしもと食堂」吃沖繩そば。這間老字號餐廳非常有人氣，牆上是滿滿的藝人簽名。照片裡則是沖繩炊飯「じゅーしー」。

2024年9月27日，監督巧遇了熟悉的機器人。

在國際通看到這樣的招牌。雖然是琉球銀行的廣告，但那個機器人看起來莫名熟悉……甚至連電視廣告都做出來了，真的十分認真。
（※監督分享的連結是アキバ総研，在監督分享三天後的9月30日無預警關閉，所以文章讀不到了）

2024年10月2日，監督分享玉泉洞與沖繩王國的內容。

玉泉洞和ガンガラーの谷都是很棒的地方。雖然玉泉洞的場景只展示了短短的一瞬間，但實際上它是一條相當長的鐘乳石洞，非常值得一看。順帶一提，在沖繩王國裡還有啤酒釀造所。沖繩紀念品店中常見的啤酒正是在這裡製作的。

2024年10月8日，監督提到東南植物樂園的改動。

因為劇情需要，山羊被改為放養的，但現實中並非如此。在園區中確實有山羊，要去的人可以自己去找看看。

接著監督的推文又提到植物樂園的另一個場景。

這片椰林與霞和山羊直播的水上樂園稍微有些距離的地方。植物園也是個很棒的地方，雖然覺得有點勉強，但還是放進去了。

同一天後續的貼文又提到よんなーびせ作為艾瑪舞台的原因。

最初取景勘查是為了尋找舞台的地點，因此看了各種地方，但當監督在福木並木林道散步時，在 Staff Talk 上映會擔任主持人的鈴木先生說：「那邊可能有監督會喜歡的地方喔。」跟著去了之後便一見鍾情，決定以此作為艾瑪的舞台。

2024年10月16日，監督提到 Blue Seal 的話題。

說到沖繩就會想到 Blue Seal，所以就讓它作為彼方握手會的會場出現了。
說到 Blue Seal 大家就會想到冰淇淋，但在這間北谷店其實也能吃到漢堡。雖然漢堡十分美味，但礙於漢堡出現次數太多的問題，最終沒在本篇中登場。
（※雖然米雅不在這，但她們已經在A&W吃過漢堡了）

當天稍後的推文中，監督補充了更多 Blue Seal 的細節。

最初場堪時本來打算選牧港店，但在製作過程中進行了改裝，最後一次場堪時就改成了北谷店。

2024年10月17日，監督提到了美麗海水族館的裝潢變化。

前一陣子去沖繩時也去了美麗海水族館，花園鰻的水槽好像變了。取景當時看到的畫面是這樣。

2024年10月18日，監督提到雫子MV中撩亂鏡頭的原型。

在雫的MV中出現撩亂服裝鏡頭，參考了中央公園大道。監督覺得撩亂服裝像昭和的不良漫畫，所以選擇了昭和復古的商店街作為舞台。可能是受到美軍基地的影響，沖繩這些深度景點有很多美式商店。

接著監督提到，雖然沒到實地取景，但エイエ戦サー的畫面是參考西表島的森林；而虹學傳說的背景則參考了安波的銀葉樹。
因為其特殊的樹形很有奇幻的感覺。

2024年10月24日，監督提到了嵐珠與牛排的內容。

說到嵐珠到了沖繩，牛排是絕對不能錯過的。所以我們去了ステーキハウス８８。之所以選擇恩納店，是因為外觀給人的衝擊很強。本篇裡中的這個片段，監督本來打算示範GPX的競爭也能以合作的形式進行，但效果並不明顯。
（※監督的意思是，GPX的競爭並不是只有舞台上的對決，也包含像吃牛排對決這樣合作進行的對決）

2024年10月24日，監督提到現在正是是蒲葦（芒草）的最佳觀賞季節。
在艾瑪MV的萬聖節鏡頭，當初就是想在台場找個有秋天氣息的地方，所以才選在這取景的。

2024年11月15日，監督分享 okinawa sun 的內容。

在前往福木並木林道的途中，有一間很好喝的果昔店——okinawa sun。
即便堪景時比營業時間稍早抵達，店家依舊好心提早營業。除了照片中的地方，還有很多很上鏡的場景，讓人不知道該先拍哪裡。是一個很棒的地方，非常值得造訪。

2024年11月22日，監督提到步夢簽名的 trip cafe okinawa。

步夢為當地粉絲舉辦茶會的 trip cafe okinawa ，原本在場堪時位在瀨底島的店舖，在製作時已經搬到恩納村了。
監督還沒去過恩納村的店，但餐點看起來沒有改變，有機會務必去看看。

2025年11月13日，監督提到第二章的聖地。

監督搭乘ラピート前往大理石海灘。雖然在劇中是早晨，不過有一天也想看看夕陽的景色。

2025年11月14日，監督提到了他在大阪吃的食物，雖然他也不確定這能不能算是えいがさきロケハン小話。

上週末去了大阪，食物真的非常美味。因為高湯和關東不同，即便是簡單的小菜也能讓人感動。魚和肉都是極品。

接著監督又提到了在米雅MV中出現的 TABLES CAFE，但他的重點似乎是食物。

監督也去了 TABLES CAFE。監督說雖然可能有點誇張，但這裡是他吃過最好吃的布丁。
蛋香濃郁，扎實的口感達到了奇蹟般的平衡，真的非常絕妙。

接著是監督分享堪景時造訪的 yatt cafe，並稱這裡的甜點跟咖啡都很美味，改建自老房子的內裝也非常棒。
在劇中，果林和克利絲蒂娜曾造訪此處。

2025年11月16日，跟本篇完全無關的京都美食。
1.剛裝自古民家的啤酒酒吧。
2.只用豆腐和鹽就美味到令人難以置信的日本酒酒吧。
3.明明在京都還吃鍋物？結果真的超好吃。
4.車站內的鯡魚蕎麥麵，第一次吃。

2025年11月17日，副會長與璃奈的劇情取景地（終於不是單純分享美食了）。

在劇本上有一個需求是，副會長在日本橋發現去購買零件的璃奈。我們因此開展外景勘查，最開始造訪的 Copi Maru Coffee 的氛圍完全符合，於是從那開始安排場景。這是監督非常喜歡的咖啡店。

接著監督又提到另外一間咖啡廳。

京都的koe donuts。店內裝飾大量使用編笠，非常漂亮，所以特地去造訪了，甜甜圈非常好吃。喜歡甜甜圈的人一定要來品嚐。

2025年11月19日，監督的外景勘查大阪篇。

1.勘查時晚上泡過溫泉後回程時去的。夜晚的聖代。
2.正宗的綜合果汁，前面那杯相當大杯。
3.愛想吃的イカ焼き就是這個。
4.覺得果林來的話應該會很有趣所以拍了，但最後還是廢案了。

稍晚的貼文中，監督提到璃奈MV中出現的タグボート大正是4th LIVE 後監督一個人喝酒的地方。
當時覺得那裡很棒，很開心能在劇中呈現出來。

2025年11月21日，提到克羅伊與有馬溫泉。

監督選擇有馬溫泉，是基於想像克羅伊喜歡溫泉，會四處泡湯的設定。不過在煩惱要住哪間旅館時，偶然入住了陵楓閣。
覺得氣氛與裝潢都很棒，便決定是這裡了。經營者也允許他們在室內拍照。

接著監督又提到他在大阪堪景時，住在 Villa Fontaine。酒店附近有一間燒鳥店很好吃。
而且看起來在關東也有分店，希望有一天也能造訪。但因為忘了拍照，所以貼上官網的照片。

2025年11月24日，監督提到神戶的聖地。

1.、2.神戶北野異人館街的萌黃館。本篇只拍設了外觀，但內部裝潢也很時尚，非常值得一看。
3.、4.同樣位於北野異人館街的星巴克。這裡和京都不同，是改裝自洋館的店舖。雖然因為星巴克重複了沒有拍出來，但拍照上很上鏡。
（※劇場版前五分鐘就出現京都星巴克）

結語

以上就是河村監督在推特上發表的虹咲劇場版相關討論，我只是負責翻譯與簡單的註釋。

未來第二章BD發售，可以預期監督應該還會再分享更多內容，屆時我也會重新更新這篇文章（或是把第二章內容獨立分享出去）。
另外也想請問看到這裡的各位，這篇文章會不會很卡……
為了保留連結，我是直接將原推文嵌入文章中，怕這種方式會讓手機端看得很吃力，還請各位留言告訴我。
當然想討論文章內容，也非常歡迎喔！

這篇文章 【虹ヶ咲】虹咲劇場版幕後花絮 河村監督推文翻譯 最早出現於 混蛋文學。

PLUM 彼方基本資料

外盒

說來有點慚愧，這個系列都快全買齊了才突然意識到外盒的設計也不是我原先想的單純複製貼上而已。
仔細看角色名字（漢字）的部份，都有根據角色的造型去做變化，好比「近」加上了星星的圖案，「方」上面的點變成了彼方頭頂的皇冠……
如果手邊還留著其他外盒的，不妨拿出來再欣賞一次；沒有外盒也沒關係，可以參考我先前的開箱文中附上的照片。

本體

開箱看到本體的當下真的又驚又喜。

頭雕精緻、服裝充滿細節這些已經講過無數次的內容就不再提了，維持 PLUM 社一貫的高水準。
這次彼方最讓我喜歡的，一是色彩迷人，從彼方的髮色、膚色，再到服裝的紫藍漸層都十分亮眼；
另一方面，髮絲的處理亂而有序，在感受到技術力的同時，也能從中窺見彼方的角色性格。

而讓我驚訝不已的是：這套服裝露出度原來這麼高嗎？
又是一個看立繪、看3D模型、看Live都沒有發覺，看到模型本體時才突然意識到「怎麼裙子這麼短！？」、「領口一直都這麼低嗎？！」、「彼方的腿一直都這麼有肉嗎？！」，這種心情讓我回想起第一次開箱到步夢時的情況了……

本體細節

首先上半身就有很多值得分享的細節了。

一般版的小彼方睡眼惺忪，嘴巴嘟成了O型，食指指著自己像是在思考什麼事情一樣，十分可愛。
搭配上「眠れる森に行きたいな」紫羅蘭色的打歌服，
蓬鬆的荷葉邊、滑落的肩帶，還有裝飾在頭髮上的花朵，每一處細節都充滿了彼方本人的特色。

單看她髮絲的話會顯得有些雜亂，不過放到整體來看，
流動的造型正好與相對筆直的身軀形成對比，讓畫面不至於太過呆板。
再加上彼方這頭褐色的長髮正好與身上的紫色互補，說它是這尊模型靈魂所在之處也不為過。

再看回正面就能理解前面所說的，髮色、膚色與服裝的相互配合，筆直收攏的身軀與飄逸飛散的髮絲互相對比。

不過這張圖片最主要還是想說明我剛開箱時，看到彼方這次露出度怎麼如此高而感到驚訝……

因為服裝的關係，彼方的胸可能是這個系列至今為止，視覺上最大的人了。
甚至連先前的艾瑪、嵐珠都沒有像彼方這樣的呈現。

但同一時間，荷葉邊的細節沒有好好處理也是一個問題。
尤其是當大多數時間我的視線都會停留在胸口時，這個細節問題就會被放大。

這點當然是缺點不必諱言，但反倒讓我感到有些好奇，
怎麼像肩帶扣或是服裝上的小裝飾這些看起來更小的東西，瑕疵就沒有那麼多，
難道說荷葉邊其實是一個在製造上十分有難度的東西嗎？

撇除掉荷葉邊的問題，再說回彼方的外型。
滑落的左肩帶雖然作為彼方個性的外顯特徵，早在一單視覺圖就已經出現……
過去我一直沒有特別在意這件事的，直到看到這次開箱的彼方模型時，才意識到這畫面是多麼有衝擊力。

接著繼續看服裝的細節：

蝴蝶結可以說是營造少女、偶像感的重要元素。
胸下緣微微下垂的兩個蝴蝶結，搭配上波浪的下擺，具體體現出彼方的慵懶感。
背後的大蝴蝶結與絲帶，除了營造流線的動感之外，也更突出了偶像的氣氛。

還有腰際的米色罩裙，作為上衣與短裙的過渡，增加層次的同時又不會讓視覺出現斷裂感，可以說是相當巧妙的設計。

同樣也是讓我覺得相當驚豔的是彼方這腰臀腿的曲線。
也是一旦注意到，未來就再也無法移開視線的類型。

既然提到腿了，就讓我們的視線繼續往下。
從後方的視角能夠更明顯地看到：右腿綁帶讓大腿有微微的咬肉，這點雖然是我個人的愛好，但只要有做出來我就給好評。

兩隻腳同樣是一靜一動的對比，左腿伸長讓人感覺修長、清新，右腿彎曲讓人感受活潑與曲線。

至於鞋子的設計就不像先前開箱的雫或米雅那麼花俏，更加樸素簡單。

當然平常不會看見的細節也沒有錯過。

限定豪華版：替換臉、手掌與購入特典

地台

跟外盒一樣，今天才注意到地台的字體也根據不同成員有所改變。
大家一樣可以找先前寫過的文章來對照看看。

替換臉

因為這次替換臉要拆卸的配件不少，所以還特別給出了一張說明書。

首先要拆掉彼方的兩顆羊角，再來是前髮跟手腕，最後才是臉。
其他拆卸都不難，唯獨手腕需要注意。
預設姿勢是食指指著自己，大概是因為有公差的關係，我的限定版可以輕易取下，但普通版就會戳到臉頰，
如果拆的時候不小心一點，可能會刮傷臉或折斷手指。

除了一般版的嘟嘴，還有「眠いよすやぴVer.」和「ほがらか笑顔Ver.」兩種表情。
手也有打呵欠張開與一般版的手指兩種。

注意左側的卡榫，這次終於改回原本的設計，讓拆臉的過程變得十分滑順、輕鬆，
不用再摳到指甲痛，還要擔心把模型弄壞了！！！

資料夾

跟封面的字體一樣，每個資料夾的設計都有些微不同……這次真的是新發現。

圖片欣賞

首先是雙人合照。

然後是獨照。

跟 7-11 印象女孩的比較

去年六月去秋葉原入手了 Alter 的7-11印象女孩彼方，雖然照片早早拍好了但我一直拖著沒有寫開箱文（×）
所以趁著這個機會，來比較一下兩者的差異，順便當作之後更新的預告。

首先最明顯的就是髮色不同了，Alter版本的已經有點偏向金髮，而Plum則是更接近原版的褐色。
再來是膚色，Alter版本有些死白，Plum則偏黃（膚色）。
最特別的是瞳孔的畫法也不太一樣，Plum更接近原本虹咲的畫風。

這一張照片放在一起比較，感覺兩個像是不同人一樣。
不過我覺得更好笑的是這一對比，感覺Plum 的彼方又更睏了。

結語

雖然不全是這次彼方的緣故，但這次開箱可以說是驚喜連連。

先是發現了外盒、特典、地台上的字體細節，接著又是重新認識「眠れる森に行きたいな」這套服裝。
再加上這次替換臉的改動解決了前幾次開箱時的最大困擾，真的是十分感謝。
整體沒有什麼瑕疵，就算有也是瑕不掩瑜，只能說我真的非常喜歡這次開箱的彼方。

這篇文章 【開箱】眠れる森に行きたいな 近江彼方（PLUM 通常+豪華版Set） 最早出現於 混蛋文學。

PLUM 米雅基本資料

外盒

因為剛開始拍的時候白平衡沒調好，前幾張照片有些綠。
檢查照片時想到重拍要把米雅放回盒子，就覺得有些麻煩……畢竟外盒主要是紀錄而已，大家真正想看的是本體吧。

本體

米雅這套服裝有許多「鳥」的意象，最明顯的就是帽子、手臂上的羽毛裝飾，裙襬也被設計得像鳥的尾羽一般。
呼應「I’m Still…」歌詞中「雲を切り裂いて　空高くへ fly free」的歌詞。
雙腳交叉，確實地踏在地板上，能感受到她作為學園偶像後進，啟程前感到些許不安的微妙心情。
舉起的右手，讓人順著小指的方向注意到米雅姣好的面容，同時也像是在許下一起前進的約定。

細節

說到米雅最大的特色，瀏海肯定是大家第一個想到的，這次的模型自然也好好地處理了這點。
但即便有半張臉都在瀏海之下，臉的製作與上色依舊維持著一貫的高水準。

服裝的呈現上，過往成員身上的「金色」多是少量點綴，米雅身上的金色不僅多，而且更加立體。
為了調和黑與金呈現的成熟氣質，展現她作為14歲學園偶像的特色，藍色的鳥羽成了很好的視覺中和。

我特別喜歡手套的表現，能夠清楚感覺到米雅的指頭、關節的感覺。
從這個角度看的話，還會注意到她的手臂實在非常纖細。

換一個角度可以注意到這套服裝的另一個特色，就是皮膚的露出面積其實不少。
低胸、露背的設計，反倒讓人更能感受米雅體型的特色之處。

後髮的線條我自己覺得很不錯，沒有因為米雅是短髮就隨意帶過。

接著是前面提到的露背設計，搭配上巨大且充滿流動感的蝴蝶結，
潔白肌膚、黑色服裝的對比透過金色的蝴蝶結過渡。

過去栞子也好，嵐珠也好，確實都有使用金色點綴，但是效果都沒有米雅來得強烈。
流蘇雖然不是說特別精緻，但立體的呈現就是更加吸引人。

背面的裙襬，上層是灰色的，下層則是透明件。
不僅增加了層次，也讓不同角度下的米雅都有著不同的呈現。

鞋子的部份非常華麗，細節也做得相當足夠。
地台的部份則是維持祖傳的地台，沒有什麼特別之處。

替換臉

首先是這個「得意げVer.」表情，米雅吐舌頭的表情，將她俏皮、孩子氣的一面展現出來。
我自己覺得這表情蠻難得的，雖然對她這個年紀的孩子來說很正常，但無論是動畫還是スクスタ，
米雅都想表現自己成熟的一面，因此很少有機會看到她做出這樣的表情。

另外一個表情「やれやれVer.」的表情比較常見，也更符合我對米雅的印象。
當她被人稱讚時就會露出這樣的表情。

雖然替換臉別有一番風味，但我自己還是更喜歡一般版的笑容，但為了拍開箱照不得不換。
而就在替換的過程當中，發生了一件意料之外的事……

從前幾次開箱時就有注意到，這系列的臉越做越緊。
關鍵就在於替換臉從原本單純靠摩擦力固定，變成現在用卡榫結構去卡住。
而我就在替米雅換臉的時候，用力過猛不小心扯到了其中一邊的耳環，耳環掉了下來……

雖然這種風險一直存在，但米雅的臉部小配件特別多（耳環、項鍊），而在臉的正前方還有手指擋著。
各位替換時請務必小心注意，不要像我一樣一不小心就傷到本體了……。

特典

接著是這次的特典，一樣是資料夾。

圖片欣賞

正臉看的時候，PLUM 系列的圓潤感又回來了。兩個擺在一起感覺更明顯。

放進盒子裡面拍，背景與柔光照（透明壓克力）一應俱全。
好像比我自己架小攝影棚還要快又方便……

雖然這篇的重點不是璃奈，但怎麼可能不把她們放在一起拍合照呢？
等之後愛姐出了之後，應該會讓她們三個人站在同一櫃吧。

順帶一提米雅演出服裡面穿的是短褲。

結語

整體而言，我對這次米雅的評價是中規中矩。
在頭雕、造型與細部的品質上沒有什麼問題，有對得起它的價格。
尤其是裙子使用兩層，搭配透明件的效果我覺得很棒。

但作為粉絲，我覺得這次米雅的特色並未被好好地傳達。
能感覺得到她相較其他成員更加「幼」，卻因為 PLUM 的模型本來就有些嬰兒肥，
導致她跟其他人的落差並不能說特別明顯。

再加上替換臉的改動讓我很不爽，因此只能給出「中規中矩」這樣的評價。
希望這個月會到我家的彼方能夠改變我的想法。

這篇文章 【開箱】I’m Still… ミア・テイラー（PLUM 通常+豪華版Set） 最早出現於 混蛋文學。

隨著第二章 BD 發售，接下來會有更多台港朋友能夠接觸到第二章的劇情。
所以在這篇文章當中，我也會稍微放寬對暴雷的限制，但我還是會避開完整描述第二章劇情的內容，請各位放心。

第三章的地點是：東京台場！

首先先來說最明顯的，這次故事的背景回到東京．台場。

成員們站上的位置正是連結江東區青海與有明的行人/自行車專用橋「夢の大橋」。
另外一個地標則是畫面右邊的巨大建築，正是 Diver City 的辦公大樓。
因此可以知道一件事，成員們正從虹咲學園（國際展示場）的方向，往一期一話最開始的 Diver City 前進。

從這張截圖看得更清楚，紅框是其他成員們站的位置，綠框則是侑的位置。
Google Maps 上很剛好的拍到一旁的「東京ベイコート倶楽部」的影子，
考量影子指向與長度，這應該是在冬季的上午九點到十點半之間（因為跟本文無關，求證過程暫且略過不表），
因此想要完美重現視覺圖的話，冬季的上午九點到十點半之間，或是夏季提早到八點半到九點半之間，是最適合的時間。

視覺圖中隱藏的祕密：成員站位代表的意義

侑的部份按下不表，先說說其他學園偶像們。

領導眾人走在最前的是步夢，這很好理解。虹咲雖然十人十色，一期還讓大家輪流當了一集主角。
但這部動畫的主要視角還是透過步夢與侑兩人帶出的，因此她還是名義上的主角與隊長，讓她帶領眾人前進再合理不過。

真打總是隱藏在壓軸登場的，步夢左右的霞與果林在第一、二章都沒有舞台演出，在第三章肯定會有活躍的演出。
而我在第二章劇情預測中也曾提過，將兩人放到最終章正好可以完美呼應學園偶像的兩大課題——「時限」與「此刻」。

果林在二期11話率先開啟虹咲畢業的話題，完結篇再交給她來收尾可以說是再適合不過。
作為最先從虹咲學園離開的一批人，三年生可以說是最能深刻感受到學園偶像「時限」的一群人。
虹咲因為沒有參加 LoveLive! 的壓力，所以比起 μ’s 、 Aqours 用「最後一次比賽機會」來切入，
虹咲會選擇用什麼樣的題材來切入畢業主題，肯定是會是第三章的一大看點。

同一時間霞從動畫登場開始，便一直為同好會鞠躬盡悴，將身心都毫無保留地交給學園偶像。
總是竭盡全力的霞，正是學園偶像最重視的「專注此刻」的化身。
作為此刻同好會的部長，她會如何面對即將到來的未來？
作為最後離開的成員，她又會如何回顧同好會的過去？
想必也會是第三章中不可能避開的劇情。

「在有限的時間中，竭盡全力地閃耀光輝的正是學園偶像。」
第三章中的果林與霞，肯定正是這句話最完美的代言人。

接著看到右邊，是在第二章中大活躍的璃奈、米雅與愛。
三人的關係即便沒看過第二章也都是眾所周知的好。

第二章中已經對米雅的進路稍微交待過了，因此三人劇情有兩種可能的發展：
一是討論愛與璃奈的未來，或是專注於三人都還在校園間的此刻。
究竟是哪一種可能，目前我也還沒有想法就是了。

最右邊的雫與栞子，則是第一、二章中「先手必勝」的代表。
兩人都是從內向、被動，搖身一變成為主動、積極的代表人物。
第三章中肯定會延續兩人的成長，或許還有可能反過來成為引領同好會、鼓舞其他成員的角色。

左邊的艾瑪、雪菜、嵐珠與彼方，目前還難以判斷在第三章中的角色定位。
彼方在第一章中已經在跟雫的對話中透露了她對未來的考量。
同樣身為三年生的艾瑪卻尚未提及畢業後的去向，不過考量到她在二期11話中說過的話，她也許在第三章中還是會以堅定地守護此刻情誼的角色呈現。

雪菜與嵐珠在第一、二章中的演出，毫無疑問就是「專注此刻」的代表。
一個想在在學期間燃盡自己對學園偶像的熱情，另一人則是想與夥伴一起追逐最高最強的舞台。
考量到學園偶像 GPX 還有一個「優勝能在巨蛋開唱」的設定，兩人或許就是推動同好會競爭的主力。

最後我們說說侑，為什麼她離其他人這麼遠？而她又為什麼回頭看？還有為什麼只有她在陰影之中？

侑在二期13話當中，被眾人稱作「學園偶像」（因為她同樣也讓人感到悸動），這說明她的本質與同好會的眾人並無差別。
因此她能與學園偶像一同前行，往「夢想的橋樑」前進，但注意侑的位置——
她與少女們隔著斑馬線，並未真正地踏上夢の大橋。

這有兩個原因：其一是她是一位「應援者/粉絲」，所以她不是與學園偶像並肩而行，而是望著她們的背影前進。
這說明為什麼侑跟在眾人之後，而不是與他們並排前行。
其二是劇場版第一章中，侑參加了作曲大賽，說明她開始向夢想前進，但這個大賽的結果至今都還沒公佈，這也是為什麼她還未登上大橋的原因。

第三章前的侑，正是站在這個命運的路口，看著學園偶像追逐夢想，踏上夢想之橋的背影。
而自己的夢想還處在晦暗不明之中，尚不能踏出一步，與她們並肩而行。
而如何改變現況，肯定就是侑在第三章中劇情的活躍之處了。

上面的說明，解釋了侑與眾人保持距離、身處陰影之中的原因，但尚未提及她為何回頭？
我先說第一個原因，她正在看向「你/妳」。
這個你是侑的另一個身份，是スクスタ中的あなたちゃん，也是所有喜歡虹咲的粉絲，
當然也包括此刻正讀著這段文字的每一個你。

在二期13話結尾，侑也說過「次はあなたの番！」
所以侑的這個回首，正是在詢問此刻看到海報的你——
「我們已經踏上了追逐夢想的道路，而你呢？」
侑的回首是詢問，也是是讓你隨著她一起探尋第三章的邀請。

至於另外一個原因，我會在下一章節中繼續說明。

成員們前進的方向

在第一個章節中我曾提到，成員們前進的方向是從「虹咲學園→ Diver City」。
這兩個位置代表什麼？方向又有何意義？

虹咲學園不必多說，是成員們三年來朝夕相處的母校。
因此從這裡出發，象徵著成員們「畢業」。
離開母校，同時離開學園偶像的身份，向著未知的未來前進。
侑此刻未踏上橋、回首、身處陰影，正好對應到此刻粉絲見到「完結篇 最終章」時的心情——
回首這些年來一起經歷的種種回憶，感到不捨與悲傷。

但我們看看她們的目的地， Diver City 正是雪菜（也就是最初的同好會）預定舉辦出道演唱會的場所，同時也是現實中一單第一次現場演出的場所，無論戲裡戲外都是極為重要，象徵著「起始」的場地。
這裡的起始呼應了劇情從沖繩、關西回到台場，虹咲的發跡之地。
同時也象徵著虹咲成員們即便踏上了截然不同的未來，她們依舊會向著最初的「悸動」前進。

背景中透露的希望

遠處雨過天青與彩虹，正是在這個有些陰鬱的畫面之中，少數讓人感到振奮的元素。
而同好會正是要向著此處前進，那麼可以清楚的是，第三章中固然會有更多讓人感到不捨、留戀的元素，
但在這之後等待著我們的，肯定會是更加美好、振奮且悸動的未來。

在動畫二期原聲帶中，第一首曲子便是「虹の架け橋」。
雖然彩虹大橋另有其橋，但這座由虹咲成員向著彩虹前進的夢想之橋，何嘗又不是一座彩虹之橋呢？
無論未來的我們身處何方，只要這份悸動依舊存在，我們就永遠都會是虹咲學園學園偶像同好會的夥伴。
希望大家絕對不要忘記這件事了。

未來也會持續更新虹咲學園學園偶像第三章的情報，歡迎點擊這個連結觀看情報彙整，也可以加到書籤裡隨時觀看。
混蛋文學粉專也會同步更新各種情報。

這篇文章 【虹ヶ咲】劇場版完結篇 最終章 視覺圖解析：夢之大橋站位隱含什麼？侑的回首又是對誰說？ 最早出現於 混蛋文學。

26/01/12 劇場版第三章視覺圖/前導預告公開

於2026年1月12日公開的情報中，確認第三章將於來冬上映（2026年11月至2027年1月）。
同日公開的情報還包含最新的視覺圖，同好會的成員們站在夢の大橋上向著虹咲學園的方向前進。

官網亦新增了第三章的頁面，上面的介紹內容寫著：

「是夥伴也是勁敵！？是勁敵但也是夥伴！！12人與一人的少女們共同編織的青春校園戲劇，終於迎來最終章！！！」
《LoveLive! 虹咲學園學園偶像同好會》是以「大家一起實現的故事」為關鍵字展開的多媒體企劃，學園偶像計畫「LoveLive! 系列」的第三作。
2020年TV動畫一期、2022年TV動畫二期放送，2023年6月新作OVA《NEXT SKY》、2024年9月劇場版《完結篇 第一章》、2025年11月劇場版《完結篇 第二章》相繼公開。
接著，聲量超過第一章與第二章的完全新作，劇場版《完結篇 第三章》終於要在來冬於全國劇場公開！
由TV動畫系列的監督河村智之、腳本家田中仁親自操刀，由Sunrise的工作人員獻上，劇場上映三部作即將在此完結——。

同一天也公開了前售券情報，售價1800圓。特典是視覺圖手機壁紙。

※最終更新日：2026/01/13

這篇文章 【虹ヶ咲】虹咲劇場版完結篇 最終章 全情報彙整（持續更新） 最早出現於 混蛋文學。

有了上次寫作的經驗，這次一樣會將文章分成三個部份：
第一部份是「虹咲聖地巡禮」，這次將把琉球村與美國村的景點一次介紹，同時附上能夠幫助拍照的資訊。
第二部份是「遊記」，因為篇幅關係，這篇將會集中在琉球村的內容，美國村會放到下一篇繼續更新。
最後則是「獅子」，因為這一天見到了很多特別的シーサー，所以特別紀錄下來。

虹咲聖地巡禮：美國村＆琉球村

今天這篇文章主要集中在兩個場景，分別是美國村＆琉球村。
前者是虹咲成員與其他校的學園偶像一起在夜間逛街、吃點心的場景，後者則是劇情的過場片段。

因為現場狀況影響（如閉店、整修，或是行程不順），
下面出現的並不是劇場版當中全部的聖地，僅是我有拍對照圖的聖地而已。
在介紹完所有的景點之後，會再給想要虹咲聖巡的人一些建議。

美國村

在彼方演出結束的當天稍晚，虹咲的成員們在飯店休息時受到了其他學園偶像的邀請，前往美國村度過愉快的夜間時光。

往 DEPOT CENTRAL 斜對角的停車場望去，在遠方的便能見到圖中的美國村。

艾瑪與珍妮佛吃的是 Re:MELO ，一間專門販售北谷メロンパン（北谷哈密瓜麵包）的商店。
會特別強調是「北谷メロンパン」，是因為Re:MELO 的麵包在色彩鮮艷的同時，也強調使用沖繩在地食材，如沖繩產的黑糖、紅芋、蝶豆花等等。
在圖片中，珍妮佛拿著的應該就是蝶豆花口味，而艾瑪的應該是抹茶口味。

FDDI 是「Fire Dept Depot Island」的縮寫，當然你也可以唸成更道地的「ファイヤーデプト デポアイランド」。
這裡的壁畫也是真的可以站上去的……但拍照的當下週邊有好幾對情侶躍躍欲試，我實在沒有勇氣上去就放棄了。

這裡彼方與支倉笠音喝的是 Smoothie BOO 的冰沙，這間店專門販售使用八重山群島產水果製造的冰沙。
雖然色差會有影響，但彼方手上的大概是加了草莓或火龍果的冰沙，而笠音手上的沒意外就是芒果了。

現實中飲料雖然沒有像兩人手上的滿出來，但也跟台灣的手搖飲差不多大杯了，對於冬天造訪又不想喝冰飲的人來說可能有點負擔。

紫籐美咲帶著步夢與嵐珠擺出很像「こ↑こ↓」畫面的位置是 Pocke Farm 前，右邊還能看到河邊的圍欄。
但因為我們去的那天正好遇到施工，空間太狹窄就沒有往裡面拍了。

同時，嵐珠手上的是 Long Softcream Okinawa 賣的超長冰淇淋。
雖然這種冰淇淋對台灣夜市來說好像是標配，通常不會特別想要跑到沖繩吃才對。
但我也要提醒一下，這間冰淇淋與 Pocke Farm 直線距離160公尺，再加上嵐珠還是從冰淇淋的反方向走來的，那個冰淇淋絕對絕對絕對會融化的！！請大家不要試圖模仿！！！

位於 Depot Central 室外的粉紅色鯊魚，現實中阿兔蹦也曾差點被它吃掉（阿兔蹦所言）。

三人吃的 hug 3do 是主打三明治冰淇淋的商店，從招牌也看得出來它的其中一大特色就是採用了沖繩知名品牌 BLUE SEAL 的冰淇淋。不過這間店已經在2025年2月23日正式閉店，原址在整修後成為 BLUE SEAL 專門店。

第一部名場面「小侑笑一個」的發生地，是 Depot Island Seaside 的室外，Christmas Land 的大門外。
同時需要注意，這裡的小熊與聖誕節裝飾大約在 11月中才會開始佈置，一直到翌年3月為止。其他時間來是見不到的喔！

珍妮佛與艾瑪兩人討論晚餐的畫面，同樣位在 Pocke Farm 室外。
當天剛好從鐵皮的縫隙拍到了一張，雖然害我被當成偷拍工地的怪人，但幸好各位再訪時應該已經是完工狀態了。

宣傳視覺圖霞身後的時鐘塔（粉色那幢），從 Smoothie BOO 往外看便能看見。

琉球村

劇情進展到後半段，步夢與嵐珠坦率地面對彼此之後，在進入雫子介紹嵐珠媽媽搭建的新舞台前的轉場畫面。

位於琉球村內的舊島袋家住宅是傳統的沖繩民居，至今約有150年以上的歷史，曾經出現在台灣連續劇《陽光天使》當中。
動畫中是從圍牆外，靠近舊島袋家高倉的位置拍攝的。

接著是進入琉球村園區之後，順著路走馬上就會看到的建築。

支倉笠音看著 GPX 官方傳來的訊息，而在榕樹前穿著表演服的則是菊地朱美。

榕樹一般生長在熱帶與亞熱帶環境當中，因此在台灣、沖繩，以及東南亞地區不算少見。
所謂「親子榕樹」，指的是相片中左邊粗壯的「親」與右邊較瘦小的「子」。
同時在沖繩，榕樹還是傳說中的小木精「キジムナー」居住的家。

對於單純想要進行虹咲聖地巡禮的讀者：只要專注在美國村即可。因為琉球村的虹咲內容實在太少，完全可以忽略不計。
實際走下來，美國村比我想像中大上許多，但目的只有聖巡的話，一個晚上還是綽綽有餘的。
唯獨要注意的是，這裡在入夜之後遊客只會越來越多，
想拍出乾淨的聖巡照（白天來），或是想拍出還原的聖巡照（但人很多）是一個必須做出的取捨。

一步一步，走回百年前的沖繩

離開瀨底希爾頓之後，我們三人乘坐計程車一路南下。
雖然一瞬間想過要這樣直接坐到琉球村，但回想起前一天的車資之後，還是請司機載我們到方便轉車的地方就好。
於是我們就來到了今天的第一個景點——道の駅許田。

離高速公路終點不遠的許田休息站，是很多人繼續北上前往美麗海水族館、今歸仁城跡前會先造訪的地點。
在這裡有販賣上述地點的優惠門票，也有供應餐點、休息區，能讓開了長途車的司機與乘客稍做休息。

我們的行程跟大家相反，是去完水族館的隔天才回到許田休息站。
所以當週邊的遊客都在尋找美食、伴手禮時，我們則在找著公車站牌。
不過後來讀了休息站的介紹，這裡不僅有北部山原地區的各種名產，還有很多在其他地方少見的特色美食。
未來若有機會，真的可以安排來這休息停留。

沖繩公車小教室

這趟旅程我們最初安排了很多搭公車的行程，前兩天因為懶、趕時間、下雨種種原因，最後都改成了計程車。
前面提到我們從希爾頓直接搭計程車到許田，但最初我的預想是從希爾頓搭計程車到離瀨底島最近的本部港轉公車。
（因為瀨底島幾乎沒有公車，而到了本部港就有直達琉球村的車）
最後因為我們叫車叫太久，本部港的公車已經開走，才讓司機直接開到許田（超過公車）。

要前往我們的下一個目的地琉球村，從許田休息站搭乘120號公車能直達，路程只要50分鐘。
同樣的路程坐計程車的話大概是37分鐘，但價格絕對是公車的好幾倍。所以我們自然選擇了後者。

不過第一次在海外搭公車（先前去東京都是搭電車），為了方便地轉乘，我們準備了三樣東西：

首先是負責規劃、查詢的 App「my route」。用法跟 Google Maps 一模一樣，不過它主要針對沖繩地區的交通。
可以在上面搜尋路線、購買乘車券，也能看到附近的餐廳、觀光景點介紹。

接著是在抵達沖繩時我們就立刻購買的IC卡「OKICA」，儲值之後只要記得上下車刷卡即可，省去很多找錢換錢的麻煩。

最後則是千圓鈔票……因為第一天儲值的金額太少了，所以不夠我們搭到琉球村（印象裡好像就差了二十幾塊）。
這種時候就需要掏出千圓鈔票交給司機，同時把 OKICA 放在他旁邊的儲值機器上，等到他亮燈或司機說OK就可以了。

其他跟台灣搭公車比較不一樣的像是：
．等車不需要招手，司機看到有人在站牌前會主動停靠。如果不是要搭這班車，對司機搖搖頭他就會開走。
（當然恥力高一點的話，我也看到有人選擇直接撇頭、背對司機，或是跟司機沉默對視的）
．下車一樣要按鈴，但是要等到公車停止才能起身刷卡。
．可能因為我們搭的是觀光路線，前面有一組三人外國遊客，每個人都做了一次「刷卡沒過—問司機—儲值」的流程。總共花了五分鐘，但司機也沒有催促他們。
．不過也是因為這樣，如果看時刻表到了但公車還沒出現，那高機率是誤點了。（我們在許田就多等了五分鐘才等到車）

琉球村：體驗沖繩豐富有趣的歷史與人文

在我解說琉球公車的時間，我們也已經來到了琉球村的門前。

琉球村給我的第一印象是：老舊。
雖然有些失禮，但無論是週邊的景色（前不著村後不著店），建築本體跟裝飾風格，都讓我覺得很有二十年前台灣山區景點的既視感。不過倒也是因為這樣讓我感覺特別親切。

進到建築之後，首先看到的並不是琉球村的本體，而是工藝品店、手作課程跟各種週邊商店。
穿過他們繼續前進才是琉球村的售票口跟大門。

我們是用「沖繩 FUNPASS」，所以在售票口出示 QR Code 之後就換到了入場券，不過進場時並沒有人剪票……
而跟我們同一個時間一起入場的還有一組中國旅行團，聽他們的對話也發現有人根本沒有買票就直接跑進來了。
我們三人為了維持良好的旅遊品質，所以刻意放慢腳步讓他們先過，後來發現並不是只有我們這麼做。
在旅行團後面，還有兩位有些年紀的女士，肩上背著寫有「琉球村」的大提袋。

進門之後馬上會看到的是前面聖地巡禮時提到的琉球村大門，靠近一點的話就會看到下面有一條宛如大蛇的巨大繩子。

那霸大拔河是用一條長200公尺，重40公噸的拔河繩進行的祭典活動，最早能追溯到琉球王國時期。
這裡擺著的正是拔河中使用的繩子，光是躺在這就已經充滿迫力了，不知道活動當下會是什麼樣的景色。
前一年的 Fly with YOU 中，我也在那霸的希望ヶ丘公園看過一樣的拔河繩。

離開這裡繼續前進的話會遇到兩條岔路可以選擇，右轉上去會到通往蝴蝶園、咲元酒造，左轉則是往古民家與表演場地。
推薦是先去逛完咲元酒造、蝴蝶園、舊國場家等景點，再回頭去看其他古民家（路線比較順，不用再回頭）；
當時我們雖然有走進酒造那條路，但想著要先去看表演，便退了出來，一直到全部景點都逛得差不多的時候才繞回來。

雖然我自己對古民居很有興趣，但無奈終究還是看不出門道，只能當作體驗氣氛、思古幽情而已。
倒是三線、琉球島唄等等民俗表演，我自己就比較能夠同樂。
坐在歷史悠久的古建築中，聽著我最喜歡的三線，腦袋中浮現的卻全都是天ちゃん的模樣……
倒也是一種思古幽情啦，不過這個情是對學園偶像滿溢而出的悸動之情就是了。

即便日文聽不太懂，演出者的互動也不會太困難，大概就是某個時機一起拍手，一起喊「エイサー」。
島唄獨特的唱腔，我自己非常喜歡。從模糊的歌詞片段中推測整首曲子的意義，這件事本身就有浪漫的成份存在。

結束三線的演出之後，沒隔多久就是另外一個民俗演出的時間。
三線演出是在古島袋家，而太鼓エイサー的演出則是在きじむなぁ劇場，兩者相隔不遠。

當時的演出是一支名為「心-SHIN-」的團體，帶來的「特別エイサーショー」。
雖然我對エイサー的認知非常淺薄（主要來自沖困這部動畫），但還是能看出他們的演出應該跟傳統的演出有很大的不同。
我猜是在傳統的太鼓基礎上，加入更多動作、聲光效果與劇情編排。聽團長介紹，他們的成員大多是國小、國中的年紀，但已經在全國巡迴，還登上東京的電視節目。
其中有一位小學三年級的成員，但是在喊聲、帶動氣氛時毫不怯場，表現也十分出色。
我自己也覺得整場演出下來，無論是團員們的台風，還是整體營造的氣氛都非常讓人著迷。
伴隨著強烈的鼓聲，成員們的嘶喊與背景配樂，是一場十分充滿力量感的演出。

但我想不是所有人都這樣認為，好比前面曾提過有兩位背著琉球村提袋的女士。他們參觀路線跟我們很類似，一路上也聽他們不斷討論著各種古建築與歷史，看起來是對傳統文化很有研究的人。當時她們也跟我們一起進到劇場觀看演出，但是聽到團長介紹他們是「新型態創作團體」時，我聽見其中一人好像有些抱怨，接著就離場了……
我自己是就算看到爛電影也會堅持看完的人（好比阿湯哥的《神鬼傳奇》）。
所以看到她們果斷離場一方面是覺得有些可惜，搞不好這樣的演出會有嶄新的魅力也說不定啊；同時也對她們堅持自己原則的一面感到佩服。

另外，觀看過程也讓我想到……不知道這樣說會不會不太合適……
看著他們的服裝，還有太鼓演出就讓我一直聯想到火影的音忍。
當時我想著，如果真的能夠用音樂造成攻擊，大概會是這種形式吧。

看完精彩的演出之後，我們繼續探索著週邊的古民家。
這些古宅都是從沖繩各地搬過來的，是真的曾經有人居住過，充滿生活感的古建築。

參觀的過程有一些蠻驚訝的發現：
一是屋頂真的很矮，尤其是廚房等等空間，我一站直就直接看到天花板裡的儲藏空間了。
要不是當時琉球平均身高都不高，不然就是在廚房裡的人整天都得駝背。
二是房子的開放性很高，這大概是為了因應沖繩當地潮濕悶熱的氣候。但是放到現代，連商業建築都很少有這麼開放的空間，更遑論是一般的住宅了。

除了人住的地方，也有神靈停留的「御嶽」。
御嶽是琉球信仰中非常重要的宗教聖地，是神靈造訪的場所，也可能是祭祀祖先的場所。
御嶽根據地域不同、時代不同，形式與意義的變化也非常大；
當今的御嶽，主要是承擔了自然崇拜、祖先祭祀、地區守護等等非常多功能的宗教場所。

因為御嶽相比日本本土的神道信仰來說更為小眾，台灣人又習慣將拜石頭、拜樹、拜河川的廟歸類到陰廟，因此很多人對御嶽抱持著一種敬而遠之的心態。還有人在網路上宣傳不要拜不知道的御嶽。
但我想這件事放到日本本土的神社、台灣的廟，還是沖繩的御嶽都是一樣的吧。
理解參拜的對象，抱持著敬畏的心，尊重當地的習慣……應該是基本中的基本。
換句話說，在台灣拜關公時（這是正神了吧！），你對他二禮二拍手一禮，或是你跑去神田明神點香參拜，就算心再虔誠，神看了都會覺得搖頭吧。

另外一個沖繩的傳統文化是「キジムナー」，他常以紅髮的小孩形象出現，行為有點像沖繩版本的河童。
一方面他會幫助漁民捕魚，但也會偷吃東西、惡作劇（鬼壓床）。
他平常住在榕樹上，特別愛吃魚的左眼。

在動畫《白沙的Aquatope》，還有虹咲劇場版第一章 BD 的廣播劇中，都有它活躍的劇情演出。
在琉球村的建築、樹上或是路邊，也都能見到他的身影。

除了人、神，沖繩的生物也是琉球村的一大亮點。
在琉球村當中也有許多可愛的小動物（當然也包括不那麼可愛的）。

好比前面提到前往咲元酒造的路上會看到的蝴蝶園。後來我們再經過時，只有我媽一人進去裡面繞了一圈。
我自己對會飛的昆蟲抵抗力是0，光是隔著網子看就已經覺得頭皮發麻了。
在外面等待的同時，有一隻落網之魚……破網之蝶（？）從園區逃了出來，還一路向我飛了過來。
我用近乎哀求的語氣對他說：「拜託不要靠過來……」然後就在離我一公尺的距離，他突然轉了方向，飛向天空。
也許這裡的生物比我想像得還要明理呢。

說到明理，在島袋家旁的另一間民居（靠近御嶽）那幢，房子旁有養兩隻山羊。
我們還沒走近屋子，便聞到濃厚的羊味，接著就聽到他們「咩——」的叫。
我們過去時，他們正在啃圍欄。「你們這樣是可以的嗎？這不是古蹟嗎？而且你們有食物吃吧。」
當我這樣問他時，他抬頭看了我一眼，然後換了一根木頭繼續啃。
我想他們也聽得懂我在說什麼，只是刻意選擇不理。

繼續往前，在接近園區出口的位置可以看到一隻大水牛。他跟我們一樣都是來自台灣，所以我覺得特別有親切感。
「如果哪天我赴日工作，應該能有更多話題跟你聊吧。」我對那隻水牛說，但他沒有傳授我什麼道理，而是閉上眼睡了回去。
當我離開圍欄後，後面又剛好跟了一群台灣遊客……於是便出現了台灣遊客（我）看著台灣遊客欣賞台灣水牛的奇妙場景。

曾經聽人說過，琉球村不值得參觀，只能走走逛逛，又沒有什麼能玩的。
這終究還是受眾不同造成的情感落差吧。
對我來說，光是走在古建築、自然環境中，就已經是一種放鬆與目的了。

但我也不否認，對於歷史普及這方面，琉球村的看板、內容確實還能夠做得更詳盡。
如果是衝著想學習歷史知識的話，最好先做些功課，了解沖繩歷史的演變後再來，把這裡的建物、資訊作為補充。
（但同時，咲元酒造在介紹泡盛的部份就很優秀，清楚地說明了歷史演變與製造過程）

簡言之，這裡適合喜歡歷史文化的人來。
如果你不知道老房子有什麼好看，或是聽到年代就想睡覺，那這裡可能就是一個讓你覺得很無聊的公園而已。
不過對於喜愛歷史研究的人來說，這裡終究是商業設施而不是歷史博物館，所以大概來一次知道內容就夠了。
想要深入研究沖繩歷史的話，還是到原址去考察會更有收穫的吧。

獅子（シーサー）

提到沖繩的傳統，從宗教建築、政府機關、商業店舖到一般民居都看得到的「獅子」絕對是大家都非常熟悉的一項。
漢字寫作「獅子」，讀作「シーサー (Shisa)」，有人會根據地域稱其為「沖繩風獅爺」或是音譯「獅薩」。

沖繩獅子跟台灣、閩南常見的風獅爺確實有著相同的起源。
獅子相傳最早可以追隨到山越地區的「山貓爺」信仰，後來隨著閩人三十六姓傳至沖繩。
最早只出現在寺廟、城門等處，後來逐漸普及到民宅的屋頂與門口。
沖繩獅子還有一項特色是：往往成對出現大門，其中張口的是公獅子，咬住惡鬼、驅邪，閉口的是母獅子，守住財富、招福。

前面也提到，琉球村是一個以傳統沖繩人文風情、歷史建築為主題的主題園區，因此這裡自然也能看到不少獅子的身影。
其中不乏古民居上，有著百年歷史的老獅子，也有由當代的藝術家製作的現代獅子。
在這個專欄，我會放上這三天旅程拍下的獅子們，也許大家有機會造訪這兩處時，也可以尋找看看牠們的身影。
（至於為什麼只放上前三天的獅子呢？一方面是因為這樣我比較好整理發文用的照片，二方面是反應好的話，我可以再分享一次後篇）

首先是傳統組的獅子，有一公一母成對出現的，也有出現在屋脊上的，還有舞獅的獅子。
這組照片主要出現在舊民家建築週邊，是充滿歷史與意義的獅子。

接著是可愛組的獅子。在園區內裝飾，後人製作的精緻獅子。
比起招福、除厄，存在的意義更接近讓人看得開心。

接著是有些怪的獅子，像是這個躲在樹上，有點像壁虎的獅子。

年代久遠到已經看不清表情的獅子。

相片過曝，結果拍到很像被閃光燈嚇到的獅子。

但我自己最喜歡的還是下面兩張……

吸到的福可能比咬到的還多的獅子，還有靠尿尿把厄運排出去的獅子。（不要瞎掰好嗎）

後記

原本這篇文章要把琉球村跟美國村（同一天的行程）放在一起寫，但光是寫完琉球村的內容就已經突破六千字了。
為了不要讓大家讀取圖片讀到天荒地老，就還是決定把這段內容拆成兩篇來寫。

雖然下一篇就不會再有虹咲聖地巡禮的環節（因為這篇文章寫過了），
但還是會提到聖巡時的觀察，發生的故事與一些需要注意的細節，請各位務必不要錯過。

虹咲聖地巡禮的內容，如果能幫助到大家愉快的聖巡就太好了。
如果有機會，你會想要體驗在沖繩搭公車嗎？
而看完文章後，會讓你想把琉球村排進行程，還是移出行程呢？
歡迎留言告訴我，讓我們一起來討論吧！
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這篇文章 【遊記】約束になれ僕らの旅（５）——百年民居中尋找虹咲身影 最早出現於 混蛋文學。

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PLUM 雫 基本資料

外盒

外盒本體維持系列一貫的風格，並沒有什麼特別之處。
倒是我一直到最近才知道這個盒子本身其實非常適合拿來拍照，
拿出泡殼之後，紙盒上方能進光、壓克力又有柔光效果，搭配上背景的彩虹或前景的字體、裝飾，就能拍出非常好看的照片。

另外，這次包覆在しずく身上的泡綿非常多。
除了泡殼跟本體之間，像是退熱貼一樣的泡綿（在外盒第一張圖可以看到），腰上的蝴蝶結也有泡綿隔開，背面髮尾上則有更多的泡綿。
泡綿本身沒有問題，但我還是想提兩個狀況——
一是我這次購入的兩尊模型中，只有普通版的有在腰際蝴蝶結隔上泡綿，豪華版則沒有，原因未知；
二是髮尾的其中一塊泡綿，會被另外一條髮絲夾住，必須先轉再拔，硬拔會有傷到模型的風險，望眾人廣傳。

本體

這次的動作乍一看十分穩定，雙腳穩穩踏在地上、身子非常直，右手也向胸口內側收攏，非常符合しずく文靜、內斂的特質。
但是看到她撩起裙襬的動作、隨風飛舞的長髮與飾帶，就能感受到截然不同的動感。
既能展現靜態沉穩之美，亦能察覺動態躍動之感，動靜皆宜正是しずく最厲害的地方。

細節

細節部份會以普通版來說明。

首先我必須說，這次的頭雕真的是超超超超好看，並不是因為我是しずく推し才這麼說的。
瞳孔、腮紅的顏色、睫毛與眉毛的線條，還有她視線的角度都是完美中的完美。
我可以很不負責任地說：她此刻還沒能被陳列在現代美術館之中，
只是因為這個時代的審美還沒能來得及跟上她超前、跨越時空限制的美貌。

換個角度繼續看，鼻尖、口部的設計也非常傑出。
過往 PLUM 社的虹咲模型會有嬰兒肥的現象，此現象從嵐珠、艾瑪後開始有所改善，到しずく時已經穠纖合度十分完美。

同時點綴在角色身上的各種飾品，也是模型的一大看點。
這點 PLUM 社偶爾會讓人感到草率、粗糙，但也會有令人驚豔、讚不絕口的呈現，幸好しずく這次是屬於後者。

蝴蝶結與罩裙都是用透明件的材質，以白色為基底，藍色珠光與金邊裝飾。

而背後的頭髮充滿動感，像是隨風飄逸又像是隨著しずく步伐搖擺。

有趣的是，在最後圖片欣賞的環節會看到：
當しずく的身子遮住後髮的大部分時，整個模型會呈現靜態感；
但是當視線轉向，露出流動的髮絲時，就會感受到她的動態之美，真的非常特別，務必細細品味。

罩裙用透明件的方式呈現，微微透出下方洋裝的效果我覺得非常棒。

比起視覺圖上「純透明」，更偏向スクスタ 3D模型中「接近透明的顏色」。
當然這點比較見仁見智，至少我自己是很滿意的。

更何況這件罩裙也不是純粹的透明件，藍色珠光與金邊與流蘇都比視覺圖上來得搶眼許多，
再加上しずく捏起裙襬產生的皺摺，都讓它從靜態、陪襯，搖身一變成為目光焦點。

倒是作為基底的洋裝表現中規中矩，無論是塗裝還是荷花邊的呈現都維持 PLUM社一貫的品質。

高跟涼鞋與綁帶、小花裝飾很讓人驚豔。
繫帶不是單純的塗裝，而是微微浮起的細節實在讓人讚嘆。

純屬我個人喜好的兩個角度，但也是有值得讚許的地方。

替換臉

這次替換臉有充滿魅惑感的吐舌臉「小悪魔Ver.」和露出燦爛笑容的「ウィンク」兩種。
我自己覺得吐舌的表情幅度可以再大一些，應該更能體會其中反差。

問題是這次的替換臉不像過往採用單純的插銷設計（像栞子那樣），而是很多餘地使用了卡榫的設計。
是的，我說得很嚴重——多餘。
既然前髮可以維持以往使用類似插銷的設計（即不靠垂直的卡榫固定，僅靠摩擦力），那為什麼臉要改成這樣的設計呢？
在替換臉的時候，我照著以往的經驗抬高下巴，輕輕捏住太陽穴往外拔，但並沒有任何效果。
最後是用指甲摳住耳後的縫隙，用力掀開才成功。
雖然過程中我非常小心，但這種反直覺的更換模式，我還是很擔心會對模型本體造成損傷。
更何況更換的過程中，已經確實對我的指甲造成損傷了（痛了半天）。

地台

本次地台跟以往一樣，寫在側邊的名字、反光的星星與水藍應援色。

特典：A4資料夾

這次的特典一樣是 A4 資料夾。正面是宣傳視覺圖，背面則是服裝的意象。

圖片欣賞

三種截然不同的風格，不知道哪個造型大家最喜歡呢？

購入組合的好處就是能將兩個表情並陳，同時感受兩人（一人？）截然不同的魅力。

前面提到的外盒也能夠拿來作為拍照時的佈景，感覺十分適合。只能說自己直到此時才意識到這個用法實在有點太晚了。
未來有機會重新拍照的時候，再拿出來搭配著使用吧。

最後則是將兩尊しずく收進展示櫃之後的樣子。點上燈之後，一片水藍的新世界展現在眼前。
沒錯，這就是由大女優桜坂しずく帶來的「WATER BLUE NEW WORLD」！！！（不對）

我自己現在追求的展示模式：是藏品與藏品間更有空間、感受得到餘裕，同時也能讓個別藏品的珍貴得到突顯的方式。
順帶一提，在小惡魔しずく旁的是之前開箱的：虹咲LED立牌 Go Our Way 櫻坂雫Ver.。
其他桜坂しずく相關週邊還有——
KDcolle 桜坂しずく お台場ビーチガールVer.、
虹ヶ咲《どこにいても君は君》桜坂しずく盤、
小隊甲子園 2024 週邊開箱（包含雫立牌）、
虹咲劇場版透視立牌開箱｜しずく・彼方・エマ、前田佳織里 2nd寫真集「恋のかおり」。

結語

這次PLUM社的しずく可以說是讓我充滿糾結與矛盾的模型。

一方面我認為她的造型極為優秀，各種細節上也維持系列一貫的高品質，值得讚許。
更何況她還是我最喜歡的人物，更是讓這份喜愛變得更加深刻與真誠。
但同時她身上的改動也讓我感到困擾，還有為數不多的擦傷，或是前面提到的軟墊問題，都讓我對她感到有些可惜。

不過整體而言，我還是非常非常喜歡這次PLUM社帶來的しずく，
而我的しずく櫃在先前沙灘女孩之後，終於湊齊了這套充滿懷念與紀念意義的一單打歌服。

此外，再跟各位報告，或許有人已經從臉書和Instagram上面看過了。（如果沒有，請點前面的連結追蹤一下）
就是為什麼我跳過米雅，直接開箱しずく呢？
簡單來說：因為我上次為了省錢選了海運，所以現在米雅還在海上飄呢。
希望至少在彼方到來之前，能夠先收到米雅，趕緊把這個系列補完……。

最後，如果喜歡這個系列，下面有其他開箱的連結。
如果有對於模型的任何想法，也歡迎留言討論。
喜歡這篇文章的話，也請分享出去讓更多人看看，感謝各位。

這篇文章 【開箱】あなたの理想のヒロイン 桜坂しずく（PLUM 通常+豪華版Set） 最早出現於 混蛋文學。