在知道虹咲劇場版的確切上映日期之後，立刻就安排了行程，準備就近到沖繩觀影，順便補完第一章的聖巡。
當初打得如意算盤是，我如果在第一週的最後一天去看，之後再隨便找一天去看，就能拿兩週的特典。

卻沒想到前兩週都是色紙……不過也好，我自己也更喜歡色紙多一些。

這次沖繩只有浦添的 LAWSON United Cinemas 和南風原的 サザンプレックス 有上映，而 4DX 只有在前者才有。
上次聖地之一的櫻坂劇場，這次沒有上映劇場版真的很可惜……

我分別在11月13日，以及11月16日去看了一般版以及 4DX 版本。

觀影體驗（4DX）

先說說暴雷內容較少的 4DX 體驗，讓大家有個緩衝可以避雷。

兩次劇場版我都有體驗到 4DX ，但第二章整體而言效果弱了很多。
我想是因為這次劇情有大半都是較為靜態的文戲，少了很多可以發揮的地方，所以有泰半時間都感覺不到 4DX 發揮。

不過在成員們的舞台畫面上，還是有蠻多有趣且新奇的內容的。
像是在栞子的曲子〈いとしき夢よ いざないて〉就隨著畫面上的花瓣飄出花香，隨後還有漫天飛舞的彩帶。
到了雪菜的〈Burn!!〉還有從後頸傳來一陣超級強烈的熱氣。這些都是先前在第一章沒有體驗過的。

劇情大綱（有雷！！！）

再給一次大家逃難的機會，如果你不想被暴雷第二章的劇情，請絕對不要繼續往下讀。
如果你只想大概知道劇情，可以去看我先前寫在【公開紀念PV】考察下方的劇情推測。
不是我要自吹自擂，只是我真的沒有想到，自己的劇情預測竟然猜出了至少八成的劇情吧。

接著就開始認真說劇情了。

劇情最開始是關西組的成員們拍攝宣傳影片，時間點正好接在雫在沖繩演出〈Rise Up High!!〉之後。
看完雫的演出之後，栞子立刻接手演出〈いとしき夢よ いざないて〉。
這邊岔開來說，根據河村監督之前在推特公開的えいがさき小話曾提過，每一首曲子其實都有一個獨立的小故事隱藏在其中。
〈いとしき夢よ いざないて〉的故事就是栞子的成長，蛻變，從金絲雀進化成為鳳凰。
栞子的演出結束之後米雅正躍躍欲試時，克羅伊就登場了。
她是學園偶像ＧＰＸ的宣傳大使，特別排開巡演的行程就是要來看看妹妹的演出。

米雅因為小時候的經歷不再歌唱，轉而為嵐珠譜曲。克羅伊雖然覺得可惜，但也慶幸米雅沒有放棄音樂。
所以當她知道米雅竟然在日本做了又唱又跳的學園偶像時，讓克羅伊感到十分不可思議。
只是姊姊的突然出現，又讓米雅回憶起了當時的不安與壓力。
察覺到了米雅的不安，璃奈、愛，以及其他成員決定暫停一天的演出，帶著米雅四處觀光。

這段最重要的伏筆就是雪菜來到安利美特，意外找到了影響她非常多，彷彿聖經般存在的動畫。
那部動畫就是「優木」「雪菜」名字的由來。當愛聽見雪菜這樣說之後，立刻決定買一份回家看。
另一方面，在結束一天的觀光行程之後，米雅也向其他人透漏了她的心聲：其實她真的很喜歡唱歌，還有家人的往事。

時間來到隔天，米雅登上舞台時看見了姊姊，依舊沒辦法跨越當時的創傷導致演出中斷。
克羅伊認為米雅還是無法好好唱歌，勸她繼續作曲就好。結果被璃奈打斷，並將米雅的心聲傳達給了克羅伊。
克羅伊聽完，告訴米雅真的想好好發展歌手的話，就跟她回到美國去吧。
畢竟學園偶像是馬上就會結束的，但是泰勒家族能夠一輩子提供她支持。

雖然眾人都對這突如其然地改變感到不安，但璃奈自己思考之後也認為這是對米雅最好的規劃。
但要讓她親口說出這些話實在太困難了，於是她便脫隊，用新的身份「A.L.A.N.」登入了學園偶像GPX。
她演唱的〈Cheer Mode〉正是為了鼓勵米雅。
這個時間點正好對上了步夢與嵐珠的聯合LIVE，再加上 A.L.A.N. 的演出，讓學園偶像GPX的伺服器超載，所有舞台都被迫中斷。

此時雪菜不斷思考著克羅伊說過的話而陷入了消沉，她認為「優木雪菜」與「中川菜菜」是兩個不同的人。
一旦自己脫離學園偶像的身份，自己就會回歸平凡的中川菜菜。愛在一旁聽著想安慰她，卻碰了軟釘子。
另一邊則是果林，循著網路上的目擊情報找到了正在泡溫泉的克羅伊。兩人針對米雅的現狀進行了一番討論。

眾人一籌莫展，又聯絡不上璃奈之時，米雅突然靈光一閃，想起了先前璃奈曾說過想上去藍天大廈看看。
等她趕到大廈上時，璃奈果然在那。米雅告訴璃奈，當她聽了〈Cheer Mode〉之後，雖然知道是鼓勵自己的話，卻覺得心糾結了起來。因為她此刻已經清楚，她現在真正想要的是跟同好會的大家待在一起。
「璃奈板應該是用來傳達感情，而不是隱藏感情的。」米雅邊說邊脫下璃奈的狐狸面具，接著便是〈Like a Treasure〉的演出。
這段演出畫面的故事是米雅練習棒球時，球意外地被小璃奈撿走了，於是她開始四處搜尋璃奈的身影。直到最後璃奈出現將球交給她，接著她便心滿意足地站上球場。
聽完米雅真正的想法，璃奈也終於願意說出自己真正的想法〈Stay〉。她希望米雅留下來。
最後米雅向克羅伊求情，希望她再給自己一點時間。克羅伊本來就不打算強硬地約束米雅，自然是同意了妹妹的請求。

即便後來璃奈向嵐珠媽媽道歉，並且幫助修復學園偶像GPX的軟體，但修復時程依舊趕不上活動的結束日。
因此嵐珠媽媽只能向所有學園偶像、粉絲道歉，中止了學園偶像GPX的活動。
不只同好會，就連他校的學園偶像也都陷入了低潮，但是這之中最失落的還是雪菜了。
看著低落的雪菜，愛又不知道該如何安慰，因此也陷入了低潮。不過幸好這一切都被栞子看見了。

栞子說愛跟自己很像，在思考其他人的事時充滿幹勁，但對於自己的事卻變得非常笨拙。
不過她受了同好會許多恩情，此時正是她回報的時刻了。
雖然兩人能做的事不多，但有一個能夠改變現況的人正陷入低潮……聽了栞子的話，愛立刻明白了她的意思，便動身去尋找雪菜。

她拉著雪菜一起重看了動畫，並且說出了預告片中那句台詞：「對愛姐來說，雪菜才是英雄喔。」
她將自己在天台上看到〈Dive!〉的感動，成為學園偶像的契機，全都向雪菜訴說。這份喜歡果真如預料地重新點燃了雪菜。
雖然學園偶像GPX已經停止了，但她們決定活用SIF中學到的技能，舉辦一場不亞於SIF的活動。

打頭陣的是雪菜與愛，兩人透過璃奈黑科技在各大景點放送自己的 LIVE。
雪菜的〈Burn!!〉竭盡全力地燃燒熱情，而愛的〈Circle of Love〉則是燃燒後愛的循環。
接連地兩場演出將現場的氣氛提昇到最高。但不等眾人意識過來，栞子、米雅，以及其他學園偶像的舞台相繼登場。
見此情況，嵐珠媽媽與克羅伊都十分驚訝。
克羅伊問果林，難道妳不演出嗎？果林意有所指地說：「機會可不只今夜而已。」克羅伊心領神會，表示自己會去努力看看。

結果好消息傳來，因為眾人的努力，學園偶像GPX決定額外加開最終場。
而 Final Stage 的舞台就是——東京！

感想

先說說這次最讓我驚訝的事：在電影正式上映前，我就已經用預告猜出了劇情的大致走向。
尤其是璃奈與米雅的劇情，大概八成都跟我預料的內容相差不遠。
我想看到預告後有這些想法的人肯定不是只有我一個，只是不一定每個人都會像我一樣寫出來而已。
換句話說，這次官方給的宣傳／預告數量真的太多了，以至於劇情的走向早已被公開了。
雖然這種情況能滿足我的虛榮心，但多多少少讓我少了一點點驚喜感。

先說說我覺得第二章有些可惜的地方：栞子與米雅的劇情不夠深入、愛與雪菜的劇情點到為止，最後是關西舞台的困境。

按照角色成長曲線來看，栞子在第二章登場時已經完成了她的故事。
她從最初「以『適性』限制自己」，到 OVA 突破框架，走出自己的道路，再到第二章時已經成為能夠引導她人的存在了。
但問題就是在 OVA 中，還包含了聖地巡禮、艾拉的劇情，栞子的成長描繪相當有限（甚至有些操之過急）。
所以從第二章的呈現來看，我們大概是沒有機會再見到栞子自我探尋的劇情了。

作為第二章主軸的米雅，對我來說有些可惜的點在於：
這次劇情主軸跟 μ’s 劇場版很像，沒能在我們對角色既有的認知當中進一步發揮，只能在原有的劇情框架下深掘。
這是什麼意思？
我們都知道米雅「對家族名聲的恐懼」、「她始終想成為歌手」，以及「此時只有學園偶像能實現她的夢想」。
這些都是我們在動畫二期就已經清楚的事情，劇場版第二章只是以克羅伊的登場作為楔子，引出這些主題而已。

但是在第九話之中，米雅的背景故事僅透過回憶去呈現。因此比起「感同身受」，我們更像是「得知此事」而已。
劇場版透過克羅伊的出現，將壓力具象化——包括她為了米雅改變行程、給米雅穿上不符合她形象的服裝、半強迫地決定她的未來——我們也才真正體會到了什麼是「泰勒」的壓力。
而因為有了這曾共感，我們才更能體會米雅與璃奈的兩難：
「同好會」是她想要的，但「家族」是她需要的，該如何才能從中選擇一個？

璃奈作為跟米雅最親近的朋友，自然是解決這困境的最佳人選。
她化身 A.L.A.N. 的劇情雖然有些魔幻（畢竟她可是在一夜之間自修造好無人機、駭入GPX與街道上的螢幕），
不過這種行動力與決斷力，倒也是符合她一直以來的成長軌跡（可以回頭去看二期三話的合宿內容）。

但行動力反而成了璃奈的盲點，她只見到了「泰勒家」的好，卻忽略了「米雅」本人的感受。
再回顧二期九話她對米雅說的話（「我想聽的不是『米雅泰勒』的歌，而是「小米雅」的歌」），其實跟她現在的行為恰恰相反。所以她不再能以「學園偶像璃奈」的身份歌唱（因為學園偶像的本質是「真實」，是要傳達自己內心真正感受的），只能借用 A.L.A.N. 的身份歌唱。米雅聽了才會感覺糾心，因為她真正聽見的不是 A.L.A.N. 勸她離開，而是璃奈說不出口的「Stay」。

另一方面，當不是學園偶像的 A.L.A.N. 登入了學園偶像 GPX 之後，這場比賽就像是被改變了本質的聖杯。
所以讓活動中止，再由學園偶像重新打造就成了不可避免的發展了。

同樣是璃奈的劇情，在二期結尾的 First Live 上，璃奈因為璃奈板故障而選擇用素顏面對粉絲。
正是因為她早已進步到不需要依靠表情、板子，也能夠將心意傳達給彼此。
這次她戴上狐狸面具，也象徵著她又退回了過去，隱藏自己真正的想法。
所以米雅那句「璃奈板應該用來傳達感情，而不是隱藏感情」才會顯得那麼感人。

不過我還是得說，同樣是 R3BIRTH 的成員。當初スクスタ嵐珠風評有多差，現在的反彈就有多大。
二期劇情圍繞著她展開，第一章又藉著她與步夢討論了「勁敵」的意義，展現的面貌真的遠遠多餘栞子與米雅。
就是很想吐嘈，米雅跟克羅伊都能全英文溝通了，嵐珠跟媽媽還是只能說冇問題ラ。（扯遠了）

既然提到第一章了，就再說說這兩次劇場版的兩大主題——
第一章與第二章分別是「勁敵」與「夥伴」。
沖繩組的主題圍繞在「擔心競爭會引領同好會走向分裂」，像是雫、步夢在劇情中都提出這樣的觀點；
小糸與天的劇情也是在談兩人的分裂。
第二章則在討論無法向彼此坦承內心的人、分裂的人如何成為夥伴相互扶持。
璃奈與米雅是無法坦承內心的例子，而分裂的人就不得不提到雪菜了。

雖然我們都叫她雪菜，但她本人倒是分得很清楚——雪菜是雪菜，中川菜菜是中川菜菜。
雪菜是她的嚮往，卻不是她本人。在TV動畫中，這股分裂的情感一直沒有被好好地解決。
最好的例子就是一期三話，菜菜選擇封印優木雪菜來換取新生的同好會，以及二期六話菜菜獨自承擔SIF無法舉辦的一切。
當現實與優木雪菜的身份產生衝突時，她可以毫不猶豫地割捨掉優木雪菜，因為對她來說優木雪菜不是真正的她。

這股分裂其實跟雫很像，她不斷扮演著好孩子櫻坂雫，卻又在過程中感到掙扎，因為她不認為那是真正的自己。
所以要解決這股煩惱，第二章選擇了跟一期八話一樣的方式，讓身邊一直注視著自己的人來點破盲點。
我很慶幸第二章選擇愛來承擔這個責任，而不是其他人。

這件事我在過去的文章中也提過，直接受到雪菜影響的人除了步夢與侑（〈Chase!〉），其實還有愛跟璃奈（〈Dive!〉）。
從劇情上來看：步夢與侑在沖繩幫不上忙，璃奈又忙著拯救米雅，這責任自然落到愛的身上。
但從戲劇外來看，雪菜與步夢、侑的互動在過去不可謂不少，到了第二章如果再讓侑來做這個角色，多少有些老套。
愛的狀況其實跟 R3BIRTH 很像，她在兩季動畫中活躍的機會不多，在粉絲間一期個人回、二期DD回評價都不能算特別好。
因此透過第二章拉抬人氣，同時豐富她的角色厚度，我想各種方面來說都是再適合不過了。

正如前述，第二章的主軸是米雅與璃奈，所以愛與雪菜的劇情只能放在各種片段中去鋪陳。
好比一開始拍宣傳短片時，愛牽著雪菜的手跑過畫面，或是一起逛安利美特時愛買了雪菜推薦的動畫。（對宅宅友善的辣妹的存在啊）
直到克羅伊登場，說出「學園偶像無法持續一輩子」時，兩人迎來第一次衝突。
雪菜再一次對自己的身份感到困惑，愛在一旁卻不知道該如何安慰。
雖然兩人這樣的表情不是第一次出現，但又都跟過去動畫中出現的有些不同。

雪菜不再把所有事都埋在心裡不說，她一五一十地向愛透露了自己的不安與擔憂。
這與過去搞神隱、二話不說取消SIF的雪菜比起來，已經是十足的進步了。
愛過去在面對美里姊的煩惱時，也曾感到不知所措，但這次她沒有專斷地尋求解答，而是不斷嘗試著各種方法去說服雪菜。

有趣的是，就像後來栞子說的：愛在處理他人的事情時非常能幹，但面對自己的事卻常常不知所措。
不過現在的她會如此煩惱，顯然是把雪菜的煩惱當成自己的煩惱了。
我想這正是所有人共同的煩惱：
不單單只是「時間有限」這件事，而是脫掉「學園偶像」的外衣之後，她們還會是本來的自己嗎？

學園偶像的宮下愛跟普通學生的宮下愛，甚至是畢業以後不再是學生的宮下愛，真的會是同一個人嗎？
雪菜與愛的煩惱，正是為了回應這個問題而存在的。
而她們兩人的答案也是非常學園偶像的——「專注於現在」、「精神的繼承」。

雪菜的〈Burn!!〉，是面對過去困境的死灰復燃，是照亮未知前路的明亮火炬。
只要在此刻盡情地燃燒自己的喜歡，即便真的有一天自己會脫離現在的身份，
燃燒的光亮也能替自己指引方向，也許還能等到再度燃起熱情的時刻。

而愛的〈Circle of Love〉更是整部劇場版第二章的點睛之作。
它解釋了兩人的關係，甚至是整個同好會，還有 LoveLive! 與粉絲間的關係。
對兩人來說，這首曲子是雪菜給愛的啟發，也是愛給雪菜的回禮。
正是因為有當時天台上，雪菜燃盡熱情的〈Dive!〉，才有此刻的學園偶像宮下愛。
也是因為愛成為了學園偶像，此時才能站在相同的舞台上幫助其他人。

當學園偶像的熱情傳遞給粉絲後，粉絲們的喜愛又會將學園偶像再次推向舞台。
如此反覆便成了另一個循環。
最重要的是，這些喜愛學園偶像的粉絲之中，
哪怕只有千分之一的人因此踏上了學園偶像的道路，也會讓此刻的精神得到繼承。
所以〈Circle of Love〉不僅僅是兩人的歌，更是屬於整個第二章，乃至於虹咲與 LoveLive! 的曲子。

另一方面，同樣是雙人舞台，雪菜與愛、嵐珠與步夢的舞台還是有所不同的。
而正是這個不同體現了第一章與第二章之間的差異。
嵐珠與步夢的故事主題是「競爭」，所以舞台呈現的方式是一前一後，讓兩人同台較勁；
但雪菜與愛的故事主題是「夥伴」，是相互支撐著彼此，所以兩人的舞台不在同一處，卻讓對方作為自己的和聲出現在歌曲中。
至於為什麼不是合唱？我想除了是因為每個人都要有一首Solo曲這個場外原因。
也是因為兩人想表達的情感依舊有所不同，沒辦法融合到一首歌當中。
但即便不同，依舊願意支持著彼此的才是朋友不是嗎？

除去上述那些有演唱歌曲的人之外，這次第二章還有許多在幕後默默地影響著劇情的人。

最先要講的就是果林了。她在第二章擔任的就是霞在第一章的工作，負責與學園偶像GPX高層溝通。
如果說嵐珠媽媽跟霞碰面，兩人性格又十分契合多少有點誤打誤撞的成份，
那克羅伊與果林的會面就是有意為之，展現果林成熟交際手腕的劇情了。

果林在這次的劇情當中有兩句台詞我印象特別深刻，一是她告訴克羅伊，能夠一直持續的不是只有家人而已。
言下之意就是對米雅來說，同好會也是相當重要且難以割捨的存在，但這又何不是在表達她對同好會的情感呢？
作為馬上就要畢業的三年級生，果林比誰都清晰地意識到學園偶像的短暫。
但在這有她的勁敵，也有她的摯友，所以她也比誰都希望這份情誼能夠持續下去。

另外一句台詞是在劇情最後，果林暗示克羅伊：機會可不只今夜而已。
那種婉轉卻又強硬，話中有話的台詞，確實是關西組的成員們少有的。
這也多少挽救了自動畫二期開播以來，果林逐漸喪失的性感大姊姊形象……

同樣重要的還有副會長跟學生會的書記們。
副會長可以說是關西組的侑，除了為兩任學生會長應援之外，也默默地關注著成員們的動向。
當璃奈拖著行李準備獨自行動時，也是副會長主動陪伴在她身邊，向其他成員報備她的平安。

本次沒有像第一章帶入全新的角色與故事，但依舊有相當亮眼的配角存在。
在眾人遊覽各個景點時，遇上了粉絲們舉辦的學園偶像卡啦OK大賽（捏他之前 6th Live 舉辦過的ニジガクのど自慢大会）。
當時有一位想合唱卻不敢加入的路人，被愛姐推上了台。
接著到最後雪菜與愛在大螢幕上再次開啟活動時，這位路人也是第一個打破沉默喊出聲的。
這何嘗不是一種愛的循環呢？

最後再說為什麼我會特別提一下關西舞台的問題。

LoveLive! 系列的傳統，劇場版本來就要去離老家遠一點的地方。
μ’s去了紐約，Aqours去了義大利，虹咲則分別去了沖繩與關西。
在劇情上能給予成員們新的刺激，現實中也能促進與當地的合作，還能照顧關東以外觀眾的心情（尤其是虹咲劇場版）。

但這次劇情主要的場景，如京都車站、八坂神社、藍天大廈、神戶塔，本來就是熱門的觀光景點。
近幾年京都更是日本觀光公害的重災區。
這兩個原因影響，一方面讓合作來得快也去得快，可以預期合作裝飾不會持續太久，最久也不可能超過虹咲檔期。（因為它們本來就很熱門，不需要靠虹咲再錦上添花）；另一方面也讓聖巡變得非常困難，這點確實讓我十分苦惱。

雖然我認為劇場版第二章有一些可惜之處，但事實是：它好看的程度絕對遠超過這些，絕對是瑕不掩瑜。

前面提了很多主線劇情的內容，再談一些主線之外的。
好比橫田繪這件事。
從第一章開播一年以來，我發現自己似乎是少數非常支持けろりら的人。
我之前也解釋過原因了：TV版橫田繪人物美，但缺少動感；けろりら人物簡單，但充滿活力。
所以當第二章因為某種原因換回橫田繪時，我其實覺得有些心情複雜。
一方面是我也很喜歡這個畫風，覺得能再次看到成員們熟悉的面孔相當開心；
同時又覺得官方這種方式好像是跟否定的聲音妥協了，而我成了被割捨的一方，有些心態不平衡了。
但是實際看過之後，在劇場版經費的加持下，橫田的精緻人物，也擁有了流暢的動感。
無論是插入曲中的2D、3D轉換，還是劇情中人物的動作、姿態都非常流暢，當然也絕對沒有TV動畫中用靜畫蒙太奇串場的手法。這點我真的是看得無比驚豔也無比開心。
……但也因為這樣，好像更難為けろりら說話了，自己還是有點彆扭。我是真的很喜歡第一章的畫風的。

劇情中成員們的互動也有很多可愛且讓人記憶深刻的地方。
好比栞子有意無意地展現她的虎牙：跟雪菜合照也擺虎牙，璃奈也故意讓栞子張嘴，作為栞子推真的只能說謝謝招待。
還有一幕是愛跟璃奈讓米雅吃章魚燒，雪菜跟果林在後面研究地圖，只有栞子一個人在角落不斷吃章魚燒。
還有各種彩蛋與細節的置入，都讓人覺得值得回味再三。
等到BD發售，我自然會購入開箱，到時候肯定會來好好的考察聖地、彩蛋，還有各種細節。

隨筆

關於劇場版第二章的各種想法實在太多了，就如我前面一直說的，因為只看了兩遍根本不夠完整地挖掘。
有些只是片段的記憶不足以成篇，所以就用這個方式隨手記下。

在更新這段文章前，剛好看到第二章原聲帶《さざめきの街角》封面發布。
讓我想到劇場版中印象最深的兩段配樂，分別就是最開始與最結尾。

成員們拍攝宣傳動畫的那段，背景的配樂是管弦樂版本，更加壯闊、宏大的 CDCS。
配合上宛如觀光宣傳片一般的畫面，光是回想起來就會起雞皮疙瘩。
而最結尾的那段則是在第一章「To Next Stage」配樂的基礎上，音階更提昇的「To Final Stage」。
本來第一章結尾看到那段時的感想是「好帥、太酷了」，第二章則是在這樣的情緒上，又加上了「真的要完結了啊」這樣的不捨。

說到音樂，這次的主題歌〈約束になれ僕らの歌〉，呼應劇情以「電車」為主軸。
在樂曲的前後還會聽到街道上熙熙攘攘的人聲。

搭配上眾人一起乘坐電車的畫面，真的是會一輩子銘記在心的美好畫面。

插入曲的畫面當中，不知道為什麼對璃奈、愛的畫面幾乎沒有印象了。（當然也可能是寫文章的此刻腦袋突然卡住）
不過肯定的是，我對栞子的印象最深，然後才是雪菜、米雅。

栞子的舞台服是半脫的和服，這種穿法被稱作「片肌脱ぎ」，能引伸出「助人一臂之力」的含意。
而這也符合她在劇情最後替愛打氣的行為。

關於栞子還不只於此，在她的演出中有蛻變成鳳凰的畫面，也許是在與嵐珠的〈PHOENIX〉相互呼應。
演出的最後一個畫面，也與〈EMOTION〉結尾的羽毛書籤產生關聯。
〈いとしさ夢よ　いざないて〉真的是我印象最深，也是第二章最喜歡的曲子。

但同樣很喜歡的，還有雪菜在〈Burn!!〉中訓練的畫面。
一直以來都只能看到雪菜在舞台上帥氣、完美的演出，但卻從來沒有好好地關注過她在幕後付出的努力。
這次算是補上了這最後一塊拼圖了。

另外突然想到，我還沒有分享自己這次觀影抽到的特典。

兩場的入場特典分別是栞子與步夢。雖然沒能抽到雫子有些可惜，但不得不說這兩人真的都超級可愛啊。
尤其是栞子，抽出來的當下真的忍不住叫出聲。

同時在色紙中還有附上一張小卡，圖案也是隨機的（但我竟然能抽中一樣的）。背面是萬代頻道的試看QRCODE。

另外在看普通版的時候，我也買了爆米花的套餐，會贈送一張隨機的透卡與爆米花提袋。
有些電影院會把爆米花放進去，不過會再額外用一個牛皮紙袋隔開。（真綠表示憤怒）

最後則是4DX觀影的特典，如果是看 Dolby 廳的話會有另外一張海報（第二張視覺圖）。
不過因為沖繩沒有杜比廳，所以我只能看4DX了。

這次去得晚，物販只剩T恤和毛巾。
沒能買到小冊子跟文件夾，還有我最想要的毛巾跟徽章組。
如果有人願意割愛，再請跟我聯絡。

（之後如果有想到再慢慢補上）

後記

雖然這次劇場版第二章我看了兩次，但無論是想要分享，還是想要深入探究的劇情都實在太多了。
所以前面的感想越寫越亂，實在有些不好意思。在這篇文章之後，我會就印象所及地再寫幾篇文章討論某些內容。
之後就會回歸繼續寫第一章的考察，直到第二章 BD 發售為止。所以就請各位再多多期待與支持了。

非常感謝各位觀看這篇文章，如果有什麼關於虹咲第二章的討論與想法，都歡迎在文章下方留言跟我一起討論。
文章中沒提到的地方也歡迎補充。

這篇文章 【虹ヶ咲】虹咲劇場版完結篇第二章 觀後感 最早出現於 混蛋文學。

異世界自殺突擊隊（已完結）

我自己對這部作品的期望值，或許比劇情本身還要更跌宕起伏。
先是因為「異世界」這個爛大街題材而降低期待，但是在見到天野明設定的人物時（尤其是哈莉）感到期待，卻又在動畫實際開播後被毫無驚喜的劇情與粗製濫造的作畫品質而幾度被勸退……

總歸來說，作為標題的「異世界」並沒有讓人感到信服，就只是另一個套皮的中世紀奇幻世界而已。
而自殺突擊隊與該世界的互動也少得可憐，僅有片尾決戰時與騎士鎧甲的結合稍微有些亮點。
整體而言，今天就算把故事劇情轉到現實世界的任何一個國家，似乎還能讓這個故事更加合理。
在看到自殺突擊隊在「現實世界」展現惡時，也更能體現他們是不被「現實世界的規則」束縛的惡棍不是嗎？

結果到最後，這部片帶給我最大娛樂的場面，似乎只剩下和平使者刑求精靈時樂在其中的模樣了。

鹿乃子乃子乃子虎視眈眈

雖然開播前透過病毒行銷快速的吸引了大量關注，但本身太電波的劇情實在沒辦法很好的留住觀眾。
雖然在一個月前我曾說過，像鹿乃子這樣純粹而無腦的放鬆，對我來說並沒有什麼妨礙……
但此一時彼一時，在這短短一個月經歷的許多事情讓我已經沒有餘力再看著電視發呆了。

我對這部動畫的評價依舊沒有變，它也許能夠繼續提供合拍的觀眾，二十分鐘毫無負擔的娛樂。
只是我在這短短一個月內改變了心態，現在的我沒辦法享受這樣的娛樂罷了。

不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學

相比起開播之初，因為作畫、人設等等因素而給予的高評價，
在經歷兩週的時間，外加與其他作品的比較之後，現在也終於能給予本作比較合宜的評價。

俄語遮羞依舊是部優秀的作品，無論從角色到製作，每週都帶給我相當大的寬慰。
但是近幾話的內容當中，主角「艾莉」幾乎沒有戲份不說，標題「俄語遮羞」的橋段也大幅減少了。
雖然能理解這是為了安排新角色登場，以及為即將到來的學生會長選舉埋伏筆，
但在經歷了七話之後，我們對政近、有希，乃至瑪夏的認識都高過艾莉了……
作為本作的女主角，這樣的待遇實在讓人感到有些吊詭。

不過在製作上，依舊保持著開播之時的精良，我依舊是一個月前的那句評語：「隨便一幀截圖都能當桌布。」
而每話結尾的翻唱 ED 也讓人充滿期待，這一個多月的時間可以說是艾莉豐富了我的歌單也不為過。

【我推的孩子】

對我來說「2.5 次元舞台劇」算是相當陌生的表演形式，但是在經歷這一季《我推》之後，
應該有不少人跟我一樣都被這種表演形式深深吸引。
第二季的劇中劇《東京BLADE》不僅僅是一個背景設定，在動畫中更是被忠實呈現；
相當於看了一話《【我推的孩子】》，還送你半部《東京BLADE》，真的賺爛了。

跟第一季幾乎全都聚焦在阿奎亞不同，第二季中茜、愛溶的劇情都相當讓人感動。
舞台上的 Cast 們，幕後的原作、編劇，一起為了一個共同的目標，竭盡所能的付出努力，這樣的劇情真的是讓人感動無比。甚至在我看來，這條劇情線比阿奎亞的復仇線，與有馬、茜的感情線都還要更加有趣且動人。

學姐是男孩

最初看到這部以為是校園喜劇，實際看了之後才發現本片相當認真。
雖然有喜劇的成份，但是在那些笑點背後，卻隱隱約約能感受到主角們強顏歡笑的無奈。
《學姐是男孩》不是單純的喜劇，也不是徹底的悲劇，而是兩者複合而成的「青春」。

覺得其中有一點相當值得一提，便是片頭、片尾與本作的結合。
片頭曲〈我がまま〉、片尾曲〈あれが恋だったのかな〉，都是用輕鬆歡快的曲風包裝蘊含青春酸楚的歌詞，像極了本片中真琴、蒼井跟龍二的三角關係。

更何況對我來說，女裝一直都是想卻無法的事……
所以看著片中的真琴，想替她應援這樣的心情出現也是相當正常的吧。

小市民系列

聽了朋友的推薦之後跑去看，頭三話看得有些一頭霧水，甚至一度被勸退，
但直到小佐內和小鳩找回腳踏車時，才終於感受到這部的魅力。
原來前三話讓我感到的有些不解的，正是因為兩人努力壓抑本性，表現出「小市民」形象的緣故。
在理解這層原因之後，反倒更希望兩人不斷流漏本性呢。

而且，雖然本季大家都把注意力放在周防有C、老八和茜身上……
但要說本季的可愛女角，怎麼能忘記小佐內呢？

另外，本作的畫面也極其出色。
是與《俄語遮羞》不同形式，卻同樣讓人忍不住想將每一幀都截圖的美。
但也有可能是因為兩人的「日常」讓我特別嚮往，所以才會有這種感受也說不定……

擅長逃跑的殿下

相比近期追的其他作品，本作的節奏快，情節也相當刺激。
看著時行一邊增加各有特色的郎黨，一邊為了奪回天下而做出各種努力（或者該說，逃避？），真的讓我每週都期待不已……

覺得比較可惜的一點是，目前對時行郎黨的描寫似乎沒有很多。
像是我個人很喜歡的雫就沒有什麼表現……希望在接下來他們會有更多互動。

敗北女角太多了！

同樣是受了朋友推薦後才開始看的，沒想到卻是本季黑馬之作。
以青春戀愛喜劇中，絕對贏不了的各種敗北女角為女主角，這樣充滿後設風格的喜劇，光是用聽的就覺得相當有趣了。

雖然討論起這部作品，大多數人都關注人稱老八的八奈見杏菜，但檸檬的劇情反而更打動我。
我現實中認識的敗北女角，有不少就是像檸檬這樣的類型，因此特別有感。
尤其配上片尾曲〈CRAZY FOR YOU〉後，更是讓劇情的後勁更加昇華……

但在敗北女角之外，我覺得本作的主角溫水也相當討喜。
尤其是當他說出，「現在可不是背景角色出場的時候，可是……燒鹽她沒有會追在她身後的主角。」
這樣的話的時候，到底要怎麼讓人不喜歡上他……不過說起來，心思細膩的男生雖然大家都喜歡，但是好像也常常是敗北男角的固定班底呢？

2.5 次元的誘惑

媚宅。太媚宅了。
……不過我說的不是天降青梅，時不時給男主殺必死這件事。

本作最媚宅之處，在於創造了一個對宅宅來說無比夢幻的存在——リリサ。
她平時跟自己一樣土裡土氣，不善打扮；但是又能夠成為風情萬種，迷倒眾人的リリエル。
而這樣的她卻對自己無條件的信任，甚至到有些天真過頭的程度。
最重要的是，即便自己表現出不被一般社會大眾所認可的行為（好比看 H 的同人本，買色色的模型，對紙片人發廚），
但她依舊沒有否定我們的行為，而是看見了我們行為背後真正的原因——愛。

這樣的人根本不能算是人，應該是天使了。
リリサ就是天使。
同時リリエル也是天使，リリサ就是リリエル，可謂是天使中的天使。

撇除玩笑話，這部作品對我來說最厲害的便是它明明一心一意只講了「劇中的故事」，但在我眼中看到的卻是「現實中的慰藉」。
每週光是想到「有 2.5 次元的誘惑能看」這件事，就讓我有種與好友相聚、與愛人相會的抒壓感。
每週的精神食糧，可以說是最適合不過的評價了。

其他作品…

最近還看了《地下城中的人》，有趣的百合作品；《精靈小姐瘦不了》，消磨時間還不錯，但稍微有點不合口味。
等之後時間多一些，也許還會再補《深夜Punch》、《我的妻子不具感情》和《身為VTuber的我因為忘記關台而成了傳說》，不過那就是之後的事了。
也許下個月等前面的作品都完結後，自己會再寫一篇文章來講這段期間追番的心得吧。
其中特別喜愛的（像是《2.5 次元的誘惑》、《敗北女角太多了》）也許會另外寫文章討論吧。

這篇文章 【日誌】續談七月新番 最早出現於 混蛋文學。

哪隻龍？又是在哪個地下城？

「龍與地下城」對於普羅大眾，絕對是一個陌生，但又相當熟悉的存在。
所有人無一例外都體驗過它的一部分，但只有一部分人知道什麼是「TRPG」，而真正體驗過其中奧妙的更是小眾。

簡單地說，龍與地下城（Dungenos & Dragons，簡稱DND）是一款桌上型角色扮演遊戲（Tabletop Role Playing Game），由一位DM（說故事的人）、冒險者（玩家）、骰子和想像力共同完成。
DM負責描述冒險者遭遇的狀況，玩家則描述冒險者如何回應，
當兩方的想法產生歧異時，就靠公正的骰子來決定結果。

DND在歐美廣為流傳，許多影視作品亦時常出現遊戲的畫面，諸如《怪奇物語》、《ET》。
而它的影響不僅僅於此，它的諸多設定影響了後世電子遊戲、RPG，以及當今各式各樣動畫、輕小說。
好比我個人很愛的《歌布林殺手》，片頭曲〈Rightfully〉便傳達出了這個遊戲的精隨：

「Piece by piece the tables turn and turn again In this eternal game

Biscuits with clotted cream and milk tea

Time to roll your D20

Gods nor demons ready to admit defeat」

……說遠了。
但是看到這，你不免會感到有些違和：
為什麼這樣一個精彩傑出，又影響深遠的遊戲，自始至終都只能在其他影視作品客串，或是躲在背景發揮影響力呢？

其實早在上世紀80年代，便有過《亞空大作戰》這樣基於DND改編的電視動畫，目前四十歲左右的人，可能會有一些印象；
2000年初期，曾有過真人電影《神龍傳奇三部曲》，但反響不佳，從玩家到一般觀眾都不甚喜愛。
但這樣的狀況，一直到今年終於迎來了反轉，因為《龍與地下城：盜賊榮耀》終於一雪前恥，
打造出一部無論是不是玩家，都能夠享受其中的精彩電影。

奇幻世界的劫盜電影

《龍與地下城》的劇情聚焦在一支能力參差不齊的盜賊團夥，如何從背叛的前夥伴中拯救家人，並「順便」拯救世界的故事。
沒錯，拯救世界只是副產物，但正是因為少了宏大卻飄渺的目標，將劇情聚焦在人物的關係與衝突上，才讓這部電影如此出色精彩且與眾不同。

從微小的動機切入故事，在各個層面都是相當聰明的決定。
一來「劫盜電影」這個歷久不衰的題材，精彩之處便是看一群能力各異的烏合之眾如何達成一項不可能的任務。
劇中由 Chris Pine 飾演的吟遊詩人 Edgin 、Michelle Rodriguez 飾演的野蠻人 Holga 、Justice Smith 飾演的術士 Simon 和 Sophia Lillis 飾演的德魯伊 Doric ，一齊對抗竊據絕冬城城主之位，由 Hugh Grant 飾演的前夥伴 Forge ，以及他的助手紅袍法師 Sofina （Daisy Head 飾演）。

關於卡司

本片當然沒有浪費豪華卡司：當小隊中的成員各顯神通的同時，也是讓各位演員發展演技，散發個人魅力的大好時刻。
正巧對我來說， Chris Pine 夾雜於成熟帥氣男人和可愛英俊男孩之間的氣質，還有 Hugh Grant 英倫氣息的幽默感，
光是看著他們和其他人鬥嘴便讓我覺得精彩萬分。

題外話，作為主角的 Chris 和 Michelle，兩人超越友誼，形同家人的關係亦讓我深深感動……
但是說到家人就會讓我想到……
我因為《玩命關頭系列》的關係，一直對 Michelle 抱有偏見，這個偏見在後來看了她參與演出的《寡婦》後又得到加強，讓我覺得她就是個只會擺臭臉的人，跟好萊塢的某些人（呃，好比……玩命關頭的主角群？）一樣專注於「演自己」。
但是在《龍與地下城》之中，即便她的演出方式並沒有太大的改變，但卻因為劇情的關係而能夠自圓其說，
同時也為她對半身人情有獨鍾的感情戲製造了衝突的笑點，可以說是大大地增添了本劇的娛樂性。

關於選角的另一個驚喜是飾演德魯伊的 Sophia Lills 。

亮麗的外表，以及超脫眾人、清新脫俗的氣場，似乎都延續了她在《牠》之中的設定。
放在這個奇幻的世界之中亦顯特別的出生與背景，更是讓她的這種氣質得到發揮的舞台。

但可惜的是，劇本並未特別著墨於她本人的背景故事，而是讓她成為 Edgin 故事的推動工具。
或許可以解釋成，這個盜賊團夥需要她，遠多過她需要這個小隊。
但對觀眾來說，她的存在難免就有些尷尬。

量小質精

說回本片的「劫盜主題」，這麼做同時也能避開現代人對「奇幻」題材的審美疲勞。
畢竟現代觀眾在經歷過《魔戒三部曲》和《哈利波特系列》之後，對這樣的奇幻世界題材早已興致缺缺（其中發展較好的有《波西傑克森》、《納尼亞傳奇》，其他諸如《黃金羅盤》、《墨水心》就不是那麼成功了）。
假若再推出一部以傳統的冒險者小隊，一路鏟妖除魔拯救世界的故事，未免太過老套，肯定會再度落入過往改編電影的窠臼。

這次的觀影體驗也讓我想到最近看的另一部系列電影《捍衛任務》。
在《捍衛任務》第一集中，沒有將「殺手世界」一下就攤在觀眾眼前，而是著重於 John Wick 的復仇之路。
在電影結尾也能與片頭相呼應，是一個有沒有續集都能夠自圓其說的完整電影。
《龍與地下城》也有這樣的特色，它將一個完整且豐富的世界隱藏在劇情之下，既不影響本片的劇情，亦為未來隨時可能發生的續集做好鋪墊。

……其實這恰好呼應了絕大多數 DND 遊戲時的狀況：
玩家經歷一場小型、獨立的「冒險」，而眾多冒險編織匯聚，最終會形成一場史詩般的「戰役」。
《龍與地下城：盜賊榮耀》或許是曇花一現的冒險，也可能是長篇戰役的序章，
究竟還能不能看到這群烏合之眾的冒險，就得看看這次的票房成績了。

票房成績

都提到票房成績了，就不得不說說這微妙的宣發。
首先請看看這部片的預告：

預告有意無意將這部電影導向「傳統的奇幻冒險故事」，在其他預告片還有強調擊敗惡龍、拯救世界的內容。
當然這不能說它錯，畢竟原片確實也有這些內容，但預告的呈現方式卻極具誤導性。
讓人將這與過往那些奇幻作品做連結……

這當然可能是片商自己的考量，畢竟忠實地呈現原片的黑色幽默，或許難以吸引到普羅大眾。
倒不如呈現那些觀眾熟知的，再用特效場面、演員陣容來替自己加分……
但對我來說這反而在一開始讓我感到猶豫，甚至想過等到上了串流再來看就好，差點錯過這樣一部精彩的好電影。

不同視角下的觀影體驗

扣人心弦的冒險

對大數人來說，並不是都有過與龍對戰，或是被邪惡的紅袍法師追殺的經歷。
但缺乏自信、與家人疏離，或是戀情受阻卻可能是很多人的日常。
將世界觀的格局縮小，讓觀眾能夠更加關注在角色的情感聯繫，以及各種橋段精彩之處。

好比主角 Edgin 對亡妻 Zia 的追憶，便是這部幽默喜劇中少有，卻相當令人動容的橋段。
而 Edgin 、Holga 和 Kira 三人間如同家人一般的情感，雖然僅僅是簡單帶過，
但依舊有著相當的說服力，也讓結局不險突兀。

對於DND玩家來說，出現熟悉的怪物、地名倒還在預料之中。
某些藏得較深的梗，像是某些法術、人物的背景設定，也讓觀影的過程更加有趣。
但看到熟悉的「NPC行為」，才是讓我在戲院裡真正大笑出聲的關鍵。

熱血沸騰的戰鬥

撇除文戲，本片的動作戲也維持著一貫「量小質精」的風格。

有兩場戲特別讓我印象深刻：
第一場是德魯伊化身為小蟲，竊聽金庫祕密的橋段；當 Doric 被紅袍巫師發現，她先後化身為老鼠、鳥、鹿等等……各種生物。
這一段流暢的變身逃脫，已經讓人見識到德魯伊能力的突出之處，但導演似乎還不滿足，還要用「一鏡到底」的方式讓大家也看見他的獨特。而效果確實令人印象深刻，同時將趣味、緊張與驚喜都推向高潮。

另一場戲是最終決戰，眾人與 Sophina 的對決，鏡頭下每個人都使出渾身解數，展現自身能力。
一瞬間我彷彿見到了《終局之戰》中三英戰薩諾斯的畫面。

略為遜色的音樂

這個「遜色」是比較而來的。

當我得知本片的編導，跟《遊戲夜殺必死》一模一樣時，我便立刻找出了本片的原聲帶。
不聽還好，一聽就忍不住感到失望。
它實在太普通了，雖然本身並不差，但確實沒有帶給我當初看完《遊戲夜殺必死》時的那種感受……
一離開電影院就立刻衝回家找原聲帶的感受。

《龍與地下城》在玩家與一般大眾間取得良好平衡，既保留了原有客群，亦拓展了自身IP的影響力。
不急切於開展續集，專注講好眼前的故事，即便沒有別出心裁的橋段，亦是中規中矩，難能可貴的小品佳作。

適合所有渴望冒險，期待著與眾不同旅程的人。

這篇文章 【映画】《龍與地下城：盜賊榮耀》（Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves,2023） 最早出現於 混蛋文學。