這種平靜是出自，我終於體認到一件事：「人是無法停止比較的」。
現在其他人拿虹跟其他團體比，以前他們也會拿繆跟水比。
不只團體跟團體比，還要拿星一期生跟二期生比，未來還可能拿蓮畢業生跟在校生比。
那是不是回歸最初，像某些人說的：「LoveLive 就停在 μ’s 那時候了」就不會有這些比較呢？

啊，剛好我也經歷過企劃只有 μ’s 的那段時間，所以可以稍微插上兩句。
那時候我們一樣比，比妮可跟小鳥，穗乃果跟凜。
團內比，團外也比。LoveLive! 跟偶像大師比， LoveLive! 跟 AKB系比。

真的比到無法可比了，我們還能比誰入坑最久，誰去現地比較多次，
誰在週邊花比較多錢，誰有比較多聲優親簽……
但老實說，這樣的比較有意義嗎？

我自己從 μ’s 動畫一期開始入坑，中間短暫退坑，直到2020年才因為スクスタ回坑。
如果是從舊站便開始關注我的讀者，應該也會注意到最初發文都是以 μ’s 為主，虹咲、星團、水團的文章其實只佔一小部份。
直到虹咲動畫二期之後，我對虹咲的喜愛才逐漸增加，慢慢地發展到現在這個網站所呈現的模樣。

同時也如前所述，當時的我也沒少比較過。
2015年水團初登場時，我也認為這是對於 μ’s 的低劣仿作，沒有可看性。
在我心中 μ’s 就是企劃的巔峰了，未來只會逐漸走下坡。
所以我想，我在這個議題上是真的有資格說些什麼的。

當時的比較有替我帶來什麼好處嗎？
有。我跟一群志同道合的人一起鞏固了心中 μ’s 的地位，將 μ’s 送上神壇。
我感受到了歸屬感，也感受到了優越感。
因為我跟現在才喜歡 Aqours 的粉絲不同，我是最早就喜歡 μ’s 的那一群人。

然後我就錯過了 Aqours 最開始那段時間，一直等到多年後在 6th Live 才重新認識到她們的魅力。
當水團 FL 接近，每個人都懷念起 1st 上的種種，初次登上東蛋的感動，我卻無話可說。
我甚至連說：「沒抽中 FL，我好失望！」都沒辦法，因為我認為自己沒有資格。（當然我知道這種想法也是不健康的）

作為粉絲，心中肯定會有喜歡的排序，這是無可厚非的。
這種排序若成為偏見，我覺得是一件相當可惜的事。
因為在我看來，雖然每部作品的表現方式、關注的主題都有所不同，
但在這「LoveLive!系列」的框架之下，它們都同樣訴說著「少女們在有限的時間內，竭盡全力追逐夢想」的故事。
如果你能夠為其中一個團體，一位成員感動，那也許放寬心胸後，也能夠在其他團體與成員身上找到相似的閃耀也說不定。

過去的我一直很強調「道統」的概念（看中國文學看的）。
水承繼繆，星承繼水，三團皆出自花田編劇之手，其中繆星又同為京極監督，可以視作一脈相傳。
在這樣的觀點下，遊戲出生的虹與蓮就被我視為庶出。

但這不代表我就看低了虹（當時蓮尚未問世），反而是因為虹的出生，我常感覺企劃有意無意地對虹不公。
看著有更多資源的水與星，作為虹粉絲的我就覺得忿忿不平（即便事實上可能根本沒有這回事）。

或許同屬於「LoveLive!企劃」之下的各個團體，真的會有資源相互擠壓的現象。
但我認為在二次元偶像、跨媒體企劃如此蓬勃發展的時代，
保持著開放的心態對待各個團體，或許對於LoveLive!整體發展來說是更加有利的。
因為現在不是 μ’s 獨占矛頭的時代，水也好，星也好，
她們的對手早就不限於企劃內的其他團體，還包含邦邦、偶大等等企劃，甚至是真實的三次元偶像。

當然這並不是代表，你如果喜歡蓮，你就必須得喜歡星，最終必須成為企劃箱推才行。
但至少不要相互攻訐，對著同樣喜歡 LoveLive 企劃，只是喜歡的點不同的人進行批判。

事實證明：有更多人喜愛後面推出的團體，並不會因此讓前面的團體消失。
恰好相反的，有人會因為 Aqours 、 Liella! 、虹咲而去接觸初代動畫，因此喜歡上她們。
也有可能只接觸了蓮之空的人參與亞巡，好奇問道合唱時出現的小姊姊是誰？
如果沒有スクスタ，我們也不可能在 FL 的四年之後，再度迎來 μ’s 九人集結，這不就是最好的證明嗎？

說了這麼多，我並不是想抨擊任何一個人。
每個人的個性不同，觀點也不同，喜歡上偶像的原因也不同。
我只是分享了自己的觀點，表達這就是我喜歡偶像的方式。
我不是為了證明我喜歡的偶像是最棒的，因為我知道在所有喜愛偶像的粉絲心中，她們都是最棒的。
我只是想提供一個比較沒有壓力，也比較能夠讓粉絲相互包容的追星方式。

畢竟我會為這個企劃深陷其中，有一部份原因就是因為被企劃所傳達的「包容」所吸引。
無論是什麼樣的成員，都能在這綻放屬於自己的光芒，找到屬於自己的歸屬。
這是我希望見到的粉絲社群，而我也會為了這件事情付出努力。
如果你也願意實現我的這個夢想的話，就讓我們一起加油吧！

這篇文章 【LL】あたらしい夢が生まれて：繆水之爭的延續 最早出現於 混蛋文學。

看著香音、可可、小千、堇、戀，五人跨出校門的那一刻，
無論對二期有多少不滿，似乎都一筆勾銷了。
聽著〈始まりは君の空〉在中段融入二期生、三期生的歌聲，
也終於理解到從此之後，「Liella!」指代的就是這十一位少女了。

專屬於 Liella! 的連結

Liella! 對我來說有著很特別的意義。

當我在2020年回坑 LoveLive! 之後，馬上便迎來 Liella! 的出道消息。
一單〈始まりは君の空〉無論是在視覺、歌聲都充滿吸引力，讓我對這個閃耀新星充滿期待。
而且最讓我興奮的，是我終於能夠從頭開始，跟著她們一起前進。

μ’s 我從動畫一期開始認識，也錯過了與她們好好到別的機會；
Aqours 跟虹咲的開始我都沒能參與，甚至當我回坑時 Aqours 早已經登上東蛋了。
但是只有 Liella! 我可是從只有宣傳海報，五人還隱藏在人群之中時便開始關注了！
當時的我以為，自己可以陪 Liella! 一起走完整趟旅程。

動畫一期開播，我都還抱持著這股熱情每週更新文章（在舊站就是了）。
但是到了官方宣佈二期生，再加上動畫二期不如預期，這股熱情很快便冷卻了。
我也在【Liella!】至今的星團雜談一文中提過，動畫二期僅僅是壓倒駱駝的最後一根稻草，
真正讓我對 Liella! 失去熱情的原因，其實是她們在高強度的巡演中快速成長的模樣。
如果她們只用了一年就能夠達到——我是說接近—— Aqours 的表演水準，
那麼我最初為了與她們並肩前進的期望不就被壓縮到一年內嗎？

但也是因為我有近兩年的時間沒有關注星團，才有機會在動畫三期完結後重新反思自己對她們的情感。
當我在一年前的異次元Fes，或是小組甲子園上見到許久不見的 Liella! 時，我驚訝於她們的成長與改變。
同一時間三期動畫，無論是可可的劇情、希奈子與戀的劇情，還是瑪格莉特、鬼夏的劇情，都讓我確實感受到了感動，而這股感動也不再是動畫一期播放時所說的「在她們身上看見了歷代學園偶像的影子」的那種感動，而是因為 Liella! 自身的歷史，自身的價值才體現的感動。

直到此刻，我才終於能夠說自己喜歡 Liella! 。
她們對我來說，不再是 μ’s 或 Aqours 的替代品，不再是我彌補自身遺憾的工具。
而是十一位，用我難以想像的速度向著未來全力奔跑的少女們。
即便我曾經跟不上她們的速度，但當我回過頭時，才會發現自己其實也跟著她們已經奔跑了相當遠的一段距離。
而這段曾經一起奔跑過的路途，無論長短，都是只屬於我跟 Liella! 專屬的。

三期動畫真正的開創

在三期動畫後半，我曾提過星團動畫的開創性：即她們不畏談論「未來」。對我來說，這是京極、花田做過最顛覆的行為。

因為在《LoveLive! School Idol Project》（也就是無印）中，他們曾給「學園偶像」立過一個無法違逆的規則。
這道規則從根本定義了學園偶像，同時也是所有學園偶像終究必須面對的課題——「學園偶像是只存活於『現在』的群體」。
因為不可避免的畢業終究會到來，學園偶像最長也就只有三年的生命；
而畢業之後雖然也有繼續成為偶像活躍的可能，但那就不是學園偶像，也不是《LoveLive!》所關注的群體了。
這個問題在《LoveLive! The School Idol Movie》中也透過翼和穗乃果的對話體現過。
在《LoveLive! Sunshine!!》中也繼續遵守著這樣的規則，將視角聚焦在留在學校中的二年生與一年生。

然而星三期卻首度將視角放在即將畢業的學姐們身上。
在她們身上首次見到了對未來的煩惱，她們思考著升學、面試的事，而這股對未來的想像甚至成為了三期後半的主軸。

當我們在看《LoveLive! The School Idol Project》時，我們會想像穗乃果在未來繼承了穗屋，或是妮可繼續在舞台上活躍著。
但我們真正見到的，屬於 μ’s 的未來卻被定格在雪穗與亞理沙口中的傳奇。
當我們看完《LoveLive! Sunshine!!》時，Aqours 的未來是留存在所有人心中的浦女魂，是在海灘上被人傳頌的傳奇。
唯獨當我們看完《LoveLive! Superstar!!》，我們見到去維也納追夢的香音，繼續升學的可可與戀，在各自專業繼續發展的小千與堇。

她們的現在成為了學園偶像的未來。
而繼續留在校園中的希奈子、芽依、四季、夏美、冬毬、瑪格莉特，則繼承他們成為了新的現在。
隨著結丘不斷的招生，會有更多的未來與更多的現在接連誕生。

畢業

第十二話希奈子那句「就算再去部室或教室，都再也見不到學姐們了」我真的完全沒防住。

關於畢業，有一句話我印象很深：從今以後再見需要理由。
習以為常的日常，會在踏出校門的這一刻被打破。
一年級的青澀，二年級的徬徨，三年級的決意，在那一刻全都被濃縮成了一筆「青春」。

我想這也是為什麼在人生中無數的離別之中，畢業會特別讓人懷念。
因為那不是生離死別，我們總有機會在後續的人生中再次遇見曾經的同學，再一次好好敘舊；
它也不是分道揚鑣的決裂，並不是因為再也無法忍受彼此才分別的，
甚至「畢業」的時刻，是我們一起經歷了三年的點點滴滴、風風雨雨，是我們情感最濃烈、連繫最強烈的時刻。

當畢業歌聲響起，我們的回憶永遠定格在這最美好的一刻。
向著未來前進的學姐們，活在此刻的同學們，終究有一天都會成為一生難以忘卻的最珍貴的過去。

而我，想與 Liella! 的十一人，一起珍惜這份回憶。
謝謝妳們。

這篇文章 【雜談】星團三期完結雜談 最早出現於 混蛋文學。

所以就想寫一篇文章來紀錄一下，這陣子追的動畫，以及目前為止的觀後感。

鹿乃子乃子乃子虎視眈眈

早在開播前就用一首しかのこのこのここしたんたん席捲網路，連身邊不算宅的同事都被洗到。
但我早在第一段 PV 釋出的時候，就已經決定要追這部了……
畢竟那個鹿乃子撞破牆，背景一邊放著「シカ　シカシカ　シーカー」實在魔性過頭了。

雖然動畫開播後在台灣網路圈引起了一些沒意義的紛爭，但其實我還蠻喜歡這部的。
也不是製作多精良，或是笑點多特別，就是它讓我回想起了小時候看卡通的那種心情……
先前有看過有一個說法，我覺得特別合適：鹿乃子就是可愛版本的田中太郎。
那些有些不符合 2024 標準的笑點，煩人的演出，以及太過刻意的吐嘈，其實都挺讓我懷念的。

這部動畫會在一年後，甚至五年後繼續被人記住嗎？
我想最多只會有一些梗圖流傳在網路，但這並不妨礙我在這二十幾分鐘內，享受它帶給我的娛樂。

異世界自殺突擊隊

因為我本來就很喜歡 DC ，再加上 2021 年的《自殺突擊隊：集結》屬實是近年 DC 改編電影中，為數不多的佳作了……
因此即便這次動畫將「自殺突擊隊」套上一個老套到不能再老套的「異世界」主題，我還是毅然決然地追了下去。

即便套著粉絲的濾鏡來看，這部值得說嘴的，唯二的優點就剩天野明筆下的哈莉，以及子安武人配音的和平使者了。
除此之外，無論劇情、作畫、人物塑造，實在都與 2016 版本的《自殺突擊隊》電影半斤八兩。
兩者共同的缺點，包括：毫無「惡性」可言的自殺突擊隊，糟糕的畫面表現，以及過度追捧哈莉奎茵。

動畫中，除了開篇的追逐戰之外，其餘人幾乎沒有表現惡行的機會。
而在「異世界」這個與現實世界相差甚遠的框架下，即便殺掉看似正義夥伴的守衛，越獄後和囚犯佔地為王……也難以讓人感受到他們的「惡」。
而糟糕的畫面在第五話達到巔峰，甚至出現了在鏡頭移動時，跟著一起移動的石頭。
最後一點，說來雖然有些矛盾，畢竟哈莉已經是這部作品少數的亮點了……但從《自殺突擊隊》、《猛禽小隊》、《自殺突擊隊：集結》再到現在的《異世界自殺突擊隊》……我們真的還需要再一部哈莉為主角的作品嗎？

我推的孩子（第二季）

我推算是本文中最無話可說的一部了。
這種無話可說源自第一季的精彩表現，以及第二季只用兩話就引人入勝的演出。
作為動畫黨的我雖然不知道後續劇情，但也不會有特別「期待」的心情。
因為對於我推已經不是「期待」，而是「信任」。
無論是對於動畫製作的動畫工房，還是原作的赤坂老師，都相信接下來第二季會一樣精彩。

第二季的片頭雖然不像〈アイドル〉一樣出圈，但看得更熱血了。

擅長逃跑的殿下

印象裡自己好像沒看過幾部以日本歷史為主題的動畫，會追這部純屬意外。
先是因為妃喵在這部當中飾演雫（？），引起了好奇；
某天看過 PV 之後，被精緻的作畫與有趣的劇情所吸引，才決定要追這部的。

而本作也沒讓我失望，在認真的情節精準描繪角色的神態，在搞笑時又能以誇張的顏藝紓解歷史的沈重感。
精美的畫面搭配上讓人喜愛的角色，真的好幾度都忘記時行其實是男的……啊，或許我就喜歡男娘吧。

另外，在沈重劇情（畢竟是講述亡國之子的故事）與搞笑劇情的拿捏、轉換上，也不會讓人感到刻意。
沒有過於狗血，或是讓人感到沉悶，也不會感到突兀或尷尬，可以說是看得相當舒服的一部作品。

同樣讓人感到舒服的，還有第二話結尾的武戲：
弧次郎、亞也子因為對時行感到陌生，因此戰鬥時無法全力以赴；
但在見識到時行真正的天賦之後，也能夠轉換戰鬥方法，全力輔佐時行。
可以說是開播至今最讓人感到心神愉悅的一幕。

不時輕聲地以俄語遮羞的鄰座艾莉同學

又是一部因為意外而追的番：會對這部有印象，是因為先前曾在店裡看過一個客人邊吃早餐邊讀這本小說。而隨後公佈的宣傳 PV 中，艾莉也確實相當可愛……

雖然這類美少女作品一直都沒有少過，但說起來，我好像真的沒有看過幾部……
思考原因，或許是因為我的學生生涯一直都沒有這種美少女同學存在所導致的。
也許是因為學生時期的我，看到這種作品只會對現實更加不滿，因此一直都避著不看；
直到出社會幾年了，開始對過往的學生時期有了回憶濾鏡，才想透過這樣的作品回味當年的美好。

本作的作畫與殺必死確實精良，幾乎到了每一幀都能截圖做桌布的程度。
無論是主角艾莉，或是有希都讓人深刻感受到她們就是征嶺學園的兩大美人……

作為純粹的動畫黨，看著 OP 中的畫面，也期待本作除了殺必死之外還能會有更深層，更深入角色內心的劇情探討。
不過在劇情發展到這之前，先讓我再好好享受一下艾莉同學可愛的表情吧。

2.5次元的誘惑

我就問，對我來說七月怎麼會有一部動畫比這部還要更期待不已。
本作主題是介在二次元與三次元之間的「2.5 次元」，雖然本作指的是 Cosplay ，
但你知道還有什麼也是 2.5 次元嗎？沒錯，就是 LoveLive! ！
除此之外，本作的兩位女角還是由かおりん與あかりん演出，更是讓這層意義在動畫與現實中都得以成立。

看著男主正宗對リリエル真誠且毫無掩飾的情感，就聯想到自己也是這樣喜歡著ことり和しずく的（或許沒那麼專情就是了……）；而當リリサ化身為現實版的リリエル時，也像極了在舞台上見到うっちー、かおりん時的感覺……原來喜歡的學園偶像真的存在，原來三次元的人也可以這麼カガヤキ，這麼讓人トキメキ……

動畫中雖然和諧掉不少漫畫中的殺必死，但是卻讓前兩話的主題更加聚焦，也更加流暢。
而且老實說，即便和諧不少，本作的殺必死依舊份量十足。

這類後宮向的作品當中，最難讓人信服的就是無論身邊怎麼美女如雲，男主角始終不動如山。
但是在上週放送的第二話中，正宗踩到同人誌，意外撲到美花莉身上時，在替美花莉套上外套後，他立刻起身關心地上的同人誌……再結合同一話的內容，正宗童年的形象……真的會讓人相信他是對リリエル一心一意的專情男人。在我感到一絲敬佩的同時，也好奇起了正宗與リリサ究竟會如何發展後續的故事……

七月新番大多都剛放送完第二話而已，卻已經展現出各自精彩之處。
在虹咲劇場版上映前的這段時間，至少不用擔心會無聊了呢。

這篇文章 【日誌】2024年7月新番雜談 最早出現於 混蛋文學。

其實自己看到這些早就明白了，只是不願意去承認而已。
就好比我重新入坑的 2020 年，從蛋巡被武肺中止之後，身邊的朋友就沒少說過「今年大概是最後一年」這樣的話。
但是當 Aqours 帶著新單曲回來，看著她們登上各個舞台演出，心中就會冒出一股信心，
「也許真的在好幾年後，千歌跟曜都變成老奶奶的年紀，她們還是會繼續站在舞台上吧……畢竟是那個實現了許多奇蹟的 Aqours 啊。」

所以即便聽著杏樹說出「重大告知」，甚至開始播放歷年的 LIVE 回顧時，
我還是真心相信，也許這只是為了一場更盛大的 7th LIVE 作鋪墊……
直到「FINALE LIVE」的字眼出現在螢幕上，我才不得不承認，這一天終究還是到了。

作為一位入坑時間剛好錯過 Aqours 上升期的拉拉人，說自己對水有多少回憶、多少重視，或許會起來有些虛情假意。
但作為一位確確實實被 Aqours 感動，並且被她們的歌聲與精神無數次鼓舞的人來說，對這個消息感到不捨是理所當然的。

就像先前提過的，我入坑時正巧是疫情肆虐的時間，水團也因此中止了籌備已久的蛋巡。
從兩季動畫加劇場版而來，水團不斷壯大的聲勢也在此刻戛然而止……
就如杏樹在生放中所言，當時的她們也曾經一度看不到目標。

人與人的距離因為疫情變得更加遙遠，偶像與粉絲無法見面，粉絲與粉絲間也無法一起交流，封鎖的國門甚至將海外的所有粉絲都擋了下來……就在這萬念俱灰的時刻，是 Aqours 的新單曲重新帶給我信心。
〈KU-RU-KU-RU Cruller!〉或許不是大多數水水人心中最經典的一首曲子，但是這首曲子毫無疑問是疫情期間我心目中的最愛。

這首曲子所傳達的：即便無法實際見上一面，但在心中總是能夠再見的。
對於當時無法遠征日本的我來說，可以說是大大的安慰。
而 Aqours 也不只是說說而已，她們也是想盡了一切辦法，「用全新的方式 make you happy!」
無論是 Online LIVE，還是後續的動畫新章，以及再度登上東蛋…… Aqours 沒有食言，真的用盡了一切努力。

從那一天起，每當我望向海面，總會想到這一片海洋同時也連接著駿河灣。
那裡有一座名叫沼津的城市，而城市中有九名少女，她們也正用自己的方式，替海另一頭的我們應援著。

或許往好的方面看，相比起 μ’s 在 FL 後被雪藏數年，期間除了 SIF 之外幾乎沒有活動；
Aqours 在 FINALE LIVE 之後，依舊有很大的可能繼續擔任沼津的活招牌，繼續參與地方宣傳。
而生放中不斷強調「這是最後一場九人的 LIVE」，也能反過來說明，小組 LIVE、聯合 LIVE 的可能性都不是沒有，
只是要再次聚齊九人一起唱跳，也許不會是件簡單的事了。

但我願意相信 Aqours ，既然杏樹說了這不是結束，那麼這就不是結束。
我也想用她們所希望的方式來面對，所以即使心中真的有許多不捨，但我也想用笑容陪著她們前進。
比起關注「結束」這件事，我更希望將目光聚焦在妳們這十年間不斷積累，終於要到達的「巔峰」。

即便這些話語大概不會傳達到 Aqours 的手上，但我依舊要感謝妳們。
妳們追尋夢想付出的無數努力，妳們所引發的種種奇蹟，妳們所綻放的耀眼光芒，都照耀、鼓舞著我。
即便在十年後，二十年後，甚至我都已經成為老爺爺的年紀，我依舊會記得曾在沼津見過的那道光輝——
《LoveLive! Sunshine!!》！！！！！！！！！

最後寫在這，也不確定合不合適，畢竟這篇文的重點是水團。
但作為一位虹成份偏高的拉拉人，面對 Aqours FL ，還有多一重的隱憂……
虹能不能順利從 Aqours 手上接下羽毛，成為接下來帶領後輩前進的學姐尚且不知（並非小瞧同好會的實力，只是杏樹實在太突出）；但也許在水完全放手的同時，同好會也要經歷此刻所經歷的事情了，而這才是現在的我最害怕、擔心的事。

「請不要露出這樣悲傷的表情。」在 LIVE 上公佈完結篇時，麻油雞這樣說。
昨晚的生放送上，杏樹也說了一樣的話。
我相信過去那些美好的回憶不會輕易地消失，而再度相見的未來肯定也會存在，
因此現在能做的，就只剩下好好珍惜，能夠與彼此相處的現在了吧。

畢竟所有的學園偶像，以及支持學園偶像的粉絲們，都應該是活在最棒的「現在」的。

這篇文章 【Aqours】許下再見的約定 最早出現於 混蛋文學。

雖然今年因為時間跟心力都不如往年，所以沒有剪片也沒有寫同人，甚至連祭壇也都只簡單地擺……
但我還是可以毫不害臊地說，我對ことり的熱情絲毫沒有消退。

昨天趁著休假去唱了日K。
唱著再熟悉不過的曲子，〈NO EXIT ORION〉、〈Love marginal〉跟〈スピカテリブル〉……
看著電視上播著動畫的片段，各種回憶也一個又一個在腦中輪播。

雖然說才實行第二年，但這已經成了我希望每年都能夠維持的例行公事：
每當接近ことり的生日時，都約上親朋好友去唱日K。

畢竟對我來說，沒有什麼比「音樂」這件事更適合用來榮耀我們的音樂女神。

今天下班後繞去狐的店買了一個起司蛋糕。
回到家後關上了燈，拿出蛋糕，替ことり慶生。

「ことりちゃん、お誕生日おめでとう！」

這篇文章 【日誌】ことり誕生日2023 最早出現於 混蛋文學。

畢竟這場Live是由「串連起眾多學園偶像，連續兩次開辦學園偶像祭」的虹咲學園偶像同好會，眾所期望的 First Live。
而且還是在 LoveLive 最終預賽結束後，今年的最後一天，更是值得紀念的日子呢。

終於開始了！我已經悸動到不行啦！！！

夜明珠

由嵐珠的〈夜明珠〉打頭陣，立刻就把氣氛炒到了高點。
最讓人感動的莫過於開場時嵐珠的那句：「將『我們』的傳說銘記在心吧！」
從獨自一人的女王嵐珠，成為同好會的夥伴嵐珠……
能夠順利入團真的是太好了呢。

☆ワンダーランド☆

緊接著的是風格全然不同的小霞霞！

搭配上巨大的小霞霞氣球，整個會場彷彿都被帶進了小霞霞的夢幻世界一般。
可惜這次沒有演唱另一首曲子，沒辦法在台下一起大喊「L.O.V.E. KASUMIN」。

My Own Fairy-Tale

彼方乘坐月亮從天而降，一點都不像現實，簡直太過夢幻了。

彼方柔和的嗓音，連我都聽著有點想睡了呢……
不過後來彼方竟然真的把床搬上了舞台，很驚喜但又一點都不讓人意外呢

當天還有個溫馨的小插曲：
演唱到一半的時候，前排的觀眾席突然傳來一陣驚呼。
仔細一看竟然是東雲學院的學園偶像近江遙，也就是彼方的妹妹，
替她準備了超大的應援旗……真對姊妹的感情真好啊。

声繋ごうよ

彷彿童謠般地旋律，讓在場的所有人都跟著搖晃起身體，享受艾瑪令人沈醉的歌聲。

後來艾瑪還提到，這次的LIVE也會在全球轉播，因此她在瑞士的家人也會看得見。
因為艾瑪喜歡吃雞蛋拌飯，偶爾還會說什麼「很尊」、「えもい」之類的話，
有的時候都會忘記她其實是個留學生呢……
一想到她是遠渡重洋來到日本當學園偶像，就覺得今天的Live更是意義非凡了呢。

テレテレパシー

璃奈乘坐花車登場，演唱了一首可愛中帶有羞澀，十足璃奈風格的歌曲。
但最讓人驚訝的，絕對是她沒有帶璃奈板登場這件事了。

起初看見時還有些擔心，畢竟一直以來璃奈的演出都有璃奈板。
但聽著她的歌聲，台下的觀眾都很清楚——即便沒有璃奈板輔助，璃奈的心情也全都傳達給眾人了。

最好的證據就是台下觀眾自發性的將手燈變色，排成了巨大的璃奈板圖案。
簡直就是奇蹟一般。

Toy Doll

本來還擔心新人的米雅會不會怯場，結果表現可圈可點。
無論是演唱還是台風都相當穩健，一首〈Toy Doll〉再度將全場氣氛帶往高潮。

雖然想說她這麼年輕，未來的發展值得期待啊……但她好像是高三生了呢。
希望她能多留級個幾年，繼續當學園偶像啊。

Wish

無論是作為模特兒的果林，還是作為學園偶像的果林，今天所呈現的表演都是令人耳目一新的。
抒情的〈Wish〉是果林過去從未嘗試過的風格，沒想到一直維持著性感大姊姊形象的果林，
竟然也能夠表現出如此纖細脆弱的模樣……太讓人悸動了吧。

友 & 愛

緊接著小愛演唱的〈友＆愛〉是與前一首截然不同的風格，情緒轉變稍微有點快了呢（笑）

小愛演唱時果林也前來助陣，不久前兩人才組成 Diver Diva ，
如今的表演就已經有如此高的默契與優秀的效果，真的是令人驚嘆不已。

翠いカナリア

本來以為栞子只是作為學園偶像祭的幕後人員活躍著，竟然成為了偶像。
成為了偶像還不打緊，無論是演唱功力還是舞台風範都如此優異，簡直就像是在私底下偷偷練習了好幾年一樣。

雖然栞子的演出本身就已經是超乎預料的大驚喜了，但沒想到最大的驚喜還在後頭……

R3BIRTH!

三位備受矚目的新人學園偶像，在今天宣佈組成團體「R3BIRTH」！
嵐珠、栞子、米雅三人強烈的風格，會如何協調、如何展現，真的讓人期待她們往後的發展呢。

オードリー

就像要與R3BIRTH較勁一般，原本是雫子一人演唱的〈オードリー〉也成了A．ZU．NA三人的舞台。
一次集齊三位主推，演唱我最喜歡的歌曲，簡直不要太幸福。

歌曲後段三人一秒換裝，也讓場內的驚呼聲不斷。
流暢的動作，帥氣的表情，真的不要讓人這麼悸動欸！

MELODY

小雪菜真的太神了……

極具穿透力的嗓音，讓整個會場都染上了屬於小雪菜的最喜歡之情。
一首既勵志又熱血的曲子，讓人對新的一年充滿了幹勁與熱情呢。

就像是小雪菜唱的，因為有著「喜歡」所以無論是哪樣的道路都能夠持續走下去。
2023年我也會持續喜歡小雪菜的！
……不，直到未來的未來的未來，我都會繼續喜歡小雪菜的！！！！！
請繼續讓妳耀眼而溫暖的光芒，照耀每一個舞台吧！！！！

（還有請副會長不要對麥克風大喊啊！）

開花宣言

從步夢出道就開始推的我，真的覺得她的成長令人感到相當欣慰。

當會場飄下花瓣時，就讓我的記憶回到了今年夏天舉辦的學園偶像祭……
當時眾人一起替步夢佈置了舞台，用不同的花裝飾舞台，而每種花都還蘊含著不同的花語。
如今步夢演唱〈開花宣言〉，彷彿回覆了當時的我們……
明明才過了一個學期，竟然能有如此成長，真的太過感人了吧。

回顧影片

今天的Live到這，虹咲同好會帶給粉絲的驚喜實在多到數不完。
但粉絲們也不是空手而來，我們準備的驚喜大概也在此時送達了吧。

那是包含了眾人感謝的花束，送給雖然不是學園偶像，但一直以來都替學園偶像付出許多努力的高咲侑同學。
如果不是有她的努力，那麼虹咲學園學園偶像同好會不會受到這麼多人的矚目；
兩次的「學園偶像祭」也不會開辦；更不會有今天精采絕倫的「虹咲 First Live」。

高咲侑同學，謝謝妳！
無論是妳所做的一切，還是妳所作的歌曲，都讓人感到無比悸動，也令人嚮往。
這樣的妳簡直就跟學園偶像沒有不同了呢。

在中場影片結束時，高咲同學登台講了一段話。
現在光是回想起來，就覺得熱淚盈眶……那毫無疑問是打從心底喜歡學園偶像的人才能說出來的話。
這一年來她付出的眾多心力，換來的不只是今晚一生難忘的回憶而已……
更是未來向著更遙遠夢想前進的動力與勇氣。

能夠遇見虹咲，遇見高咲侑同學，遇見同樣熱愛學園偶像的所有人，真的是今年最開心的事。
這樣如同奇蹟一般的緣份，可以說是整個2022年最寶貴也最重要的一件事了。

當高咲同學登上舞台後，眾人也將手燈切成了彩虹的顏色，無論是台上還是台下，都有絢麗的彩虹在綻放著……
雖然不捨，但馬上就要演唱今天的最後一首歌了。

FUTURE PARADE

作為今年最後的一首曲子真的是只有一個字，「神」。

十二人將先前各自的舞步融合進了這首〈FUTURE PARADE〉。
一路以來看著虹咲從集結、成長到如今終於開辦 1st Live，看著眼前的表演回憶不斷在心中浮現，眼淚就跟著滴了下去。
相信不是只有我這樣，身邊無數熱愛虹咲、熱愛學園偶像的人都激動不已。

2022年的最後，能聽見虹咲演唱這樣的一首曲子，真的是最幸福的一件事。

在間奏時，螢幕上出現了正在伴奏的高咲侑同學……原來此刻的舞台不是只有十二人，而是十三人。
高咲同學，毫無疑問是學園偶像！明年我不只要向她看齊，我還要加推她了！！！！！

「夢を…夢を… 追いかけていこう！」
無論多少次，都要去追逐夢想……正是虹咲教會了我這樣的道理。

因為虹咲在這一年內，向我展示了「懷抱夢想，並付諸實現」是一件多麼美好的事。
同時又透過一首又一首歌曲，讓我感受到了溫暖。
我才能夠在經歷無數次挫折之後，依舊起身，重新站上追逐夢想的道路。

雖然「夢想」有時會像是光一樣透明，難以捉摸。
但只要繼續前進，它肯定也會閃耀著彩虹的燦爛。

感謝這一年虹咲帶給我的所有歡樂、幸福與溫暖，2023年也請多多指教。

無論未來有著什麼樣的變化，成員們各自有什麼樣的想法，我都會無條件地支持著妳們。

步夢、雫子、雪菜、小霞霞、果林、愛姐、璃奈、栞子、米雅、彼方、嵐珠、艾瑪，還有侑同學！
謝謝妳們！明年我也會繼續、繼續支持妳們的！

最喜歡虹咲了！！！！！

這篇文章 【虹ヶ咲】響徹雲霄吧！這份悸動！偽．虹咲 First Live 觀後感 最早出現於 混蛋文學。

虛擬學園偶像，是2022年2月28日官方釋出的全新團體企劃。
目前尚未有正式的團體名稱，因此台港圈內大多以「V團」、「第五團」代稱。（下稱V團）

情報一出，討論便圍繞在「LoveLive是否在跟風Vtuber」或是「水虹星的發展是否會受到影響」上。
但因為預告不到30秒，釋出的情報實在有限，大家東猜西猜也猜不出個所以然。
V團的情報很快就因為虹二、星二的開播而慢慢地消失在大眾的視野了。

直到10月16日，官方突然釋出了新的預告，並於同日更新了官方網站上的資訊。

情報一瞬間增加了不少，而且確實讓我從中看到感興趣的內容。
以下就來分享一些目前觀察到的情報——

手機App為主體

在2月釋出的預告一中，曾提到新企劃將以「影片配信」為主體；到了10月釋出的預告二，已改為「手機App」為主體。
而原先所說的影片配信、雜誌展開、樂曲CD、Live Event等等，LoveLive固有的多媒體活動依舊。

值得注意的是，這次新增了「育成カードゲーム （卡牌養成）」的內容。

這是否代表V團會如同虹咲最早預定的，以遊戲為主體發展呢？我自己不這麼認為。

並不是單純的「手機遊戲」，而是包含遊戲在內的「手機App」。
這個App中包含Live&Talk的生配信、育成卡牌和各種內容，號稱是「新時代的全媒體學園偶像應援App」。

如果我的猜測沒錯，這個App可能會像是官方頻道+雜誌+音樂播放器+線上演唱會+手遊的綜合體，而V團的活動將會在這優先發布。

與學園偶像的365天

V團的兩支預告都特別強調了「時間」的概念。

預告一主打「與學園偶像共同描繪的365日」，預告二則再加上了「與少女們相伴前行，直到畢業的軌跡」。

預告二很好理解，「在有限的時間內竭盡全力閃耀」一直都是學園偶像的同義詞；
無論是μ’s還是Aqours，我們也都曾與她一起前進，直到畢業那刻。

但再加上預告一的內容後，就顯得相當耐人尋味。
莫非這次少女們的時間線將與我們相同？

與現實並進的學園偶像？

預告一強調「共同描繪的365日」這件事本身就相當讓人玩味。
無印、Sunshine的動畫，都是發生在一年之間，確實是365天；但仔細一想，我們從未如同預告所說的「共同描繪」，僅僅是經歷了μ’s、Aqours幾個比較重要的時間點而已。

預告二更加深了我的猜測：「バーチャルだけど リアル」、「少女たちと今を描く」、「あなたと同じ空で」。
「雖然是虛擬，但也是現實」、「描繪少女們此刻」、「與你相同的天空之下」。

本人對目前流行的 Vtuber涉獵不多，如果理解有誤還請糾正：
目前Vtuber的形式，大多以中之人加上V皮，進行遊戲、談話等等的直播。
雖然某些Vtuber會給自己添加特殊的背景（異世界、轉生、古人），但絕大多數Vtuber都是以「我們此刻所生活的世界」為背景的；而這次企劃推出的V團，或許便是要仿效這種方式，再一次打破二次元與三次元的界線，將虛擬轉為現實。

回顧企劃歷史，這早就不是第一次了。
讓聲優站上舞台，復刻MV中的舞蹈與舞台服也好；在動畫中出現各種現實中的場景，並且與現實的店家聯動也好。
LoveLive在融合二、三次元，創造2.5次元的能力一直綜觀動畫界，一直都走在相當前頭。
這次的V團如果能夠成功，說不定就能再一次帶動整個偶像動畫邁向新的一步。

屆時站在時代尖端的「蓮之空女學院學園偶像俱樂部」，肯定能成為她們所預想的「新時代」學園偶像吧。

蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ

我覺得在開始講其他內容之前，先談談這個團體的名稱吧。

「蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ」，值得注意的是，
這次並不是「學園偶像部」也不是「學園偶像同好會」，
而是「學園偶像俱樂部」！

以部為名的，有「音乃木坂學園偶像部」、「浦女學園偶像陪部」和「結之丘學校偶像部」。
μ’s、Aqours和Liella!的共同點，便是皆以團體活動，並且以爭取LoveLive!優勝為目標。
相對的，「虹咲學園學園偶像同好會」便以Solo為主，不參加LoveLive!，反而是舉辦了自己的學園偶像祭。

這次的「俱樂部」是否代表不會出賽LoveLive!，成員們又會以什麼樣的形式登台，都讓我相當好奇。

在預告二中，可以看見六名少女。
少女們的名稱與詳細設定皆未公佈，只有六人的背影與其中一人的聲音（預告旁白）。
（註：其實預告二中宣佈活動時間的那句六人皆有出聲，但我覺得分辨一人就夠難了，六人根本聽不出來）

目前我觀察到唯一的情報：是左一側馬尾少女與左四銀髮少女有著相同的領巾、左二粉髮與左三雙馬尾少女有著相同領巾，
可能暗示兩兩相同年級，或是相同班級（類似結丘音樂科／普通科）

至於這次的背景「蓮ノ空女学院」，則是座落於石川縣金澤市。

取代沼津，成為距離東京最遠的學園偶像聖地。（也是因為這遙遠的距離，不禁讓人猜想俱樂部真的參加LoveLive!大賽，光上京就要花掉多少時間了）

節錄自官方網站的介紹是這麼說的——

石川縣金澤市一處僻靜的蓮花池旁，私立蓮之空女學院便座落此處。
創立超過百年的高中，古老的傳統至今依舊存在。

改變的事物與不變的事物，
離去的事物與遺留的事物，
在此之中閃耀著青春此刻的六名少女。

在有限的時間之內，竭盡全力的綻放。
這就是，這群少女們的「大家一起實現的故事學園偶像企劃」。

蓮之空女學院像是音乃木坂（歷史悠久）與浦女（鄉下）的結合，
也期待企劃將沼津的經驗複製，在中部地方再創新聖地。

而預告一中出現的這幕，同樣在預告二六人畫面中出現。
這裡是卯辰山公園的見晴らし台，位於石川県金沢市東御影町。
日落、夜景、秋葉都是這裡的特色之一。

無論是「蓮之空」，還是宣傳語的「 あなたと同じ空で」，都強調了「天空」這個詞。

好比Aqours強調「水」、虹ヶ咲強調「虹」，Liella!則是「星」。
除了μ’s是「音樂」之外，其他的團體皆有一個核心的自然元素，
宣傳的視覺、團體的概念，乃至於歌詞中的元素都會反覆應用。

那麼看來這次的V團，應該能比照往例，改稱「空團」了吧。
雖然發音不標準會變成空丸，但我想等明年四月之後，多叫幾次應該就會熟悉了。
（如果真的是空團，1單叫「開始是你的天空」好像也不錯）

期待與擔憂

從前文應該不難看出我對這次空團（已經改稱了？！）的期待不低。

突破現實虛擬界線的2.5次元一直都是LoveLive!企劃的醍醐味，而這次官方的野心看起來更大，若能成功絕對有望成為帶領偶像動畫再次前進的先驅。光是這點就讓我這個LoveLiver感到驕傲不已。
另一方面，這次頻繁強調「時間」，甚至在尚未出團便已經提及「畢業」二字，也讓我想起μ’s帶給我的感動。
……並不是覺得虹團、星團這樣尚未見到結束的運行方針不好，我當然也不希望這兩團結束，
但像是μ’s那樣急流勇退，在最好的狀態向眾人道別，我一直認為這是學園偶像與一般偶像最大的差異之處，也是我如此著迷的原因。（因為這就是青春）

但老實說，空團目前只畫出了一個大餅，實際上的內容仍是未知數。
就算此刻真的有成為新時代標竿的打算，屆時究竟做不做得到還難確定，一切都得等來年四月後續情報公佈才能知曉。

關於畢業也讓人擔心。假如這次的空團真的採用現實時間線，並且成功營運三年（假設六人皆為一年生），是否代表三年後這團就確定解散？或者有可能會採用現實偶像的方式，推出二期生、三期生，「畢業」的學姐就改以其他身份客串參演。
但這樣背後需要付出的財力與技術力，粉絲的愛都是一大考驗。

……至於空團是否會擠壓到水虹星的資源？我想這真的是擔心過度了。
目前營運已經證明三團並進是毫無問題的。
等到空團真的出了，星團應該也已經過了快速衝刺期（也就是不再頻繁巡演），
屆時官方肯定會有更多資源能夠分配到新團體的發展之上。

後續如果又有新情報更新，或是值得關注的內容，都會再發表文章討論。
如果不想錯過的話，記得時常關注「混蛋文學」。

這篇文章 【LL】Virtual School Idol ( V團) 雜談 最早出現於 混蛋文學。

而這些想法有些最終會放進文章，有些則因為太過突兀而被省略不談。
但實際發表文章時又覺得，這些想法雖然簡單，但也確實是自己觀看動畫後得出的論點。
就這麼放在臉書，隨著時間消失實在有些可惜。
因此這些想法便以「草稿雜談」的形式問世了。

步夢腹黑論

不管看幾次我都覺得步夢肯定是故意的。

「來路不明的小狗狗一直粘著我的小侑，汪汪叫個不停還被我的小侑稱讚很可愛什麼完全不能接受，
如此噪雜的小狗狗肯定就叫做かすかす吧。」

步夢毫無疑問是這樣想的吧。

果林學姐背影後所隱藏的真相

第一次看的時候覺得果林前輩好帥。
為了讓摯友艾瑪打起精神，獨自一人調查便發現了雪菜的真實身份。
在機緣巧合下點醒步夢，讓她正視自己真正想傳達的事……
太帥了，真的太帥了。

但現在看到卻覺得果林前輩妳會在這巧遇步夢，是不是因為妳又迷路了……
（在帥氣地點醒步夢之後，轉身就開始煩惱自己找不到回家的路，一邊煩惱地喃喃自語：「救救我艾瑪……」反差萌太棒了）

最重要的事物

小霞說的「最重要的事物」究竟是什麼呢？
我自己也還沒有定論，也許是我看漏了什麼也說不定。

第二話最開始，小霞的獨白曾說道：想去到世界第一的Wonder Land；
此刻她心中所想的大概是「盡情展現小霞可愛之處的世界」吧。
所以她是為了追尋這樣的場所，才開始學園偶像的嗎？

因為第二話中實在找不到類似的資訊可以佐證，我回過頭去翻了小霞的眾多設定。

〈無敵級*ビリーバー〉的歌詞：「まぶしくってあのコみたい」，那個「あのコ」指的又是誰呢？
如果是AS中，我會認為那個對象是步夢；但如果放到動畫，那個對象毫無疑問只可能是雪菜。
接續著看〈無敵級*ビリーバー〉的歌詞，是小霞內心的對話：
「努力しても追いつけないのかな」
『ううん！弱気で凹んでちゃダメ』
「私にだってできるはずなのにな」
『超絶 誰より イチバンだもん』」

所以，小霞想成為學園偶像的真正契機，也許不是單純的「讓眾人體認到自己的可愛」，
而是有著一個更明確的目標：「要讓所有人知道自己比○○還要可愛」。
也許正是因此，她才會在某些時候顯得不擇手段，同時又永遠都不願意服輸吧。

我還是沒想透徹小霞這句話的意思，也許其他人會有不同的想法也說不定。

部長的意義

小霞在此時接任部長，一方面是她不服輸的性格使然，二方面單純就是她小惡魔的任性妄為而已。
但這股任性沒有替同好會帶來困擾，反而成為了同好會更進一步的助力，我想這才是小霞最厲害的地方。

第二話小霞體認到自己正在重蹈雪菜覆轍時，便放寬了自己的標準，用更開放的心去看同好會；
因此才會有第四話她與雪菜共同商討出「Solo Idol」一事。
第二季時，小霞本來不能認同嵐珠的想法，但在QU4RTZ其他成員的解釋之後，她似乎也稍微能同理嵐珠的看法了。
而正是這個部長——在另一個名為AS的宇宙中曾被嵐珠霸凌的部長——在此刻放下了對嵐珠的成見，才會讓第二季後續的劇情得以順利推進。

其實除此之外，像是璃奈回、雫回，小霞都曾給予兩人鼓勵（無論是作為部長還是伴侶）；
在SIF上願意扮演反派，成就雫子雪菜的舞台；又或是第二季的橫濱鎌倉旅行，小霞也做足了準備，就是為了讓大家能夠有個快樂的旅行……
很多的地方都有體現出小霞「表面上對大家好，其實是想偷偷增加自己的人氣」
但是「在增加人氣的表象之內，其實是希望同好會每個人都能夠開心的做自己」。

反轉又反轉的反差，是LoveLive系列的「小惡魔」角色最深得我喜愛的一點。
像是無印的妮可，對初生之犢的μ’s既羨慕又忌妒的情感；又或是不願讓弟妹擔心而捏造謊言，但卻在最後接納自己作為μ’s一員，而不是被伴舞簇擁的超級偶像。
或是Sunshine的善……夜羽，褪去墮天使的裝束，其實是一個過份擔心他人眼光，同時也深諳人情世故的成熟少女。
星團的具足虫也是這樣的，夏美應該也要這樣才對……應該啦。

這篇文章 【虹ヶ咲】動畫一期二話 草稿雜談 最早出現於 混蛋文學。

但今天讓我們把這些先些討論放到一旁，講講今年LoveLive系列的另一部系列作……
《LoveLive! 虹咲學園學園偶像同好會》的第三季吧。

第三季從何而來

熟悉系列的讀者應該清楚，在虹咲之前的兩部動畫（無印與Sunshine）皆是「兩季動畫加一部劇場版」的形式。
雖然此刻我們都知道，Superstar成為系列首部推出「三季動畫」，尊榮不凡的存在；
但早在虹咲第二季完結時，便有不少人希望推出第三季了。

這不同於看完十三話隔週，還出現第十四話幻覺那種自欺欺人的想像，而是確實有跡可循的推論。

虹咲第一季結尾的時間點是暑假，也就是日本三學期制中的第一學期結束的時間；這一點跟無印、Sunshine，基本上都是相同的。
但到了第二季，無印與Sunshine的時間點已經到了第三學期的尾巴（甚至Sunshine已經到第三學期結束，三年生畢業之後）；虹咲卻不過是第二學期結束，剛剛進入寒假的時刻而已。
相比前兩作三年生畢業在即（或已經畢業），虹咲還有一個學期（差不多是兩個月）的時間足以發揮。

再加上第二季節尾的開放式結局，留了相當多能夠立刻回收再用的伏線：步夢的倫敦留學、侑的作曲大賽挑戰等等……
直接作為第二季的主、支線，似乎也不是不行。

當這兩樣因素相加，才是我對「虹咲推出第三季」抱持著如此樂觀態度的主因。

問題是：這麼做值得嗎？

虹咲第二季雖然採開放式結局，但劇情方面做到首尾呼應不說，人物的成長也相當飽滿。

「日常劇情」固然是我所想看到的，但是當整季全部都是同好會的日常，就這麼平淡地邁向畢業，似乎有點浪費了這十三話。
相對的「主線劇情」，在SIF使用兩次、LoveLive不可能參賽，而虹咲專場Live也已經使用過的此刻，又有什麼能夠合適的劇情作為結尾的高潮呢？

侑參加作曲大賽？步夢的倫敦遊學？
雖然這兩件事單看起來是有作為主線的潛力，不過從第二季劇情的角度來看：
兩人做出這樣的選擇，便是因為她們都已經有了相當大幅的成長。第三季要在已經接近巔峰的時刻再向上，可謂難上加難。

如果無法超越第二季，是不是反而會令粉絲感到唏噓不已呢？

虹四

也是因此，我覺得官方在此刻釋出「にじよん」（虹咲四格，虹四）是極為傑出的決定。

虹四的劇情基本上就是同好會成員間的互動、日常。

此舉一來以動畫延續了虹咲的人氣，二來也能補足二期R3BIRTH加入後沒能夠好好享受的日常回。（R3全員入團後只剩四話，最後一話還是演唱會）

而這些日常也能夠成為後續推出劇場版、第三季更好的養分——
舉例來說，現在直接推出第三季的話，三年級生離畢業就不過剩兩個月的時間了。
但其中只有彼方、艾瑪在QU4RTZ回跟嵐珠有較多互動，果林與嵐珠的關係就沒怎麼在動畫中展現，
那麼到了果林畢業時，嵐珠會有反應嗎？該有反應嗎？

劇場版會不會更好

回到最初的假設——
無印與Sunshine都擁有「兩季動畫加劇場版」的標準規格，那麼虹咲是否也該推出劇場版呢？

無印劇場版，μ’s去了紐約；Sunshine劇場版，Aqours去了義大利。
而虹咲的寒假，有步夢在倫敦，似乎一切都水到渠成了。

但劇場版除去更加精緻的作畫與特效，還是又回到跟推出第三季面臨一樣的問題：
劇情是否能夠有所突破，人物是否還能再成長。

舉例來說：μ’s在第二季結尾決定在大賽後便解散，而劇場版只是賦予她們新的挑戰，並讓她們再一次檢視自己的決定。
最終她們依舊得出相同的決定，μ’s在演唱完僕光後解散。

……雖然說劇場版很感動，但仔細想想，這樣的劇情真的有進展嗎？
好像只是將第二季後半的劇情，換了個形式再演了一遍。

反倒是水團劇場版，Aqours在失去三年生之後尋找自己定位這點，是過去兩季動畫未曾探討過的。
劇場版將Aqours的劇情延伸，同時讓一、二年級能夠再度成長，這點便是劇場版的成功之處。

因此說回重點，虹咲的劇場版還是得面臨「劇情」與「人物發展」的問題，需要去突破。
所以在這個時刻，推出對編劇負擔較小的日常劇情，一邊構思劇場版或第三季，似乎是個不錯的權宜之計。

但總得來說，官方究竟會不會推出後續動畫，商業價值肯定是最優先的考量。
如何讓官方認為推出續章是有賺頭的，也就只能靠我們這些粉絲認真一點購買BD來達成了……

但此刻，我寧可官方先緩緩腳步，將手上的牌好好理一理，理出能將效益最大化的牌形再攤牌。
讓粉絲、官方、聲優能Win-Win-Win，才是我所樂見的結局。

這篇文章 【虹ヶ咲】第三季？劇場版？虹四？ 最早出現於 混蛋文學。

20年星團企劃公佈不久，我剛好回坑LoveLive。
當時的我非常開心，因為我錯過了繆水虹的起點，
但這次我可以從頭到尾看著Liella成長，而當時我也已經決定要陪她們到最後。

但真的沒想到，此刻反而是自己被這個企劃甩在後頭了。

在第一次聽見〈始まりは君の空〉的時候，我真的感動到難以言喻。
無論是歌詞也好，還未知曉名字的聲優的唱功也好，
再搭配上製作精美的MV和3D模組，當時我對這個企劃充滿信心，能夠一回坑就遇上這個企劃真的是太幸運了。
而這也是我第一次在喜歡上人之前，先喜歡上聲音的……
渋谷かのん／伊達さゆり，這個名字從此一直被我惦記在心。

第一次在生放送上看到さゆり，看她或出於感動，或出於緊張而哭了出來。
雖然說來很惡趣味，但當時倒是有點小雀躍……
「這種素人感就是我想從新團體中追求的啊。」

隨之而來的是企劃最快速公佈的動畫化，還有全國各地二十二場的公演。
當時我也開心地買了北海道公演的配信來看，即便是此刻回想起來，依舊是相當開心地回憶。

我記得這個企劃初期，我的不安主要都圍繞在「唐可可」和「Liyuu」身上。
中國上海人的身份，是否代表著企劃向中國市場進展；而這個發展，是否會因此忽略了其他國家觀眾的心情。
但當我看到動畫中唐可可的表現，看到Liyuu在舞台上的表現，我相信實力是能夠自證清白的。

官方想靠唐可可拓展中國市場是事實，但同時唐可可也證明她的魅力是能夠跨越國界的，這一點無論是誰都無法否認。

但老實說有另一個擔憂，我一直都忽視不去看。
只要假裝它不存在，就能夠繼續維持自己追Liella時最初的那種心情……

本來以為二十二場巡迴公演已經夠狠了，在加開場結束不久，立刻又宣佈了第二場巡迴開始，而此刻第三場似乎也正在蓄勢待發中了。

上台表演確實能夠快速累積大量經驗，讓Cast快速成長……
但一來這麼多場表演想要全都參與，無論是熱情還是財力都缺一不可；
二來快速成長的Cast，似乎就已經偏離了我最初想從 Liella! 身上獲得的東西。

今年每每看到 Liella! ，我都不敢相信一年前的她們還是剛剛出道的新人；
一方面是打從心裡佩服她們的進步，但另一方面也是感慨自己想見到的那個「青澀感」竟然如此快速就離我而去。

大概是從這個時候開始，我慢慢地減少關注三次元聲優的活動。
說來也蠻可惜的，自己最初會如此喜歡星團的企劃，聲優們佔據了不小的因素。

二期生的加入，不同於身邊不少朋友都抱持著負面觀感。
即便二期生人設在最初並不吸引我，但是當時的我依舊對她們抱持信心，盡力勸說身邊的人「看過再下評論」。

「這種被人看衰的低點開局，再用精彩而感人的劇情賺人熱淚、博得喝采，才是 LoveLive! 的醍醐味啊。」當時的我天真地想著。

動畫一出，果然狠狠打臉……我。
本來打算像虹咲那時一樣每週更新，結果第三週就放棄了。
這劇情我實在寫不出什麼好話，更別提像認真考察到彷彿自己親自造訪了一趟御台場一樣。

相比起 Cast 快速成長，從青澀少女成為成熟大人的轉變；
二期反而像是從原本觀眾年齡15+變成9+一樣，人物卡通化相當嚴重。

同樣在二期增加成員的虹咲是這樣做的——
賦予舊成員新的目標，深入挖掘一期沒講完的內容，好比侑的夢想、雪菜的成長；
新成員也不是只有光鮮亮麗的一面，幾乎都是從她們自身的缺陷講起，並用加入同好會後的成長來豐富角色。

相反地，星二期的作法是——
讓一期角色原有的特色被無限放大，好比眾人依賴香音，二期就變成沒香音團體就無以為繼。
可堇的互動也從小打小罵晉升到單方面的攻擊，似乎全都是為了鋪陳堇哭著抱住可可的那幕……但老實說看起來只覺得很斯德哥爾摩。而一期特色是沒有特色的戀，到了二期更是因為太沒特色所以加入了一個迷上電玩的迷之屬性。

二期生的屬性要不是沒有表現出來（希奈子），就是表現出來但讓人感到厭煩（夏美）。
因此就算說這種將人物平板化的作法，是為了讓人快速記住角色，似乎也做得相當失敗。

作為粉絲，我真心不希望其他人覺得《LoveLive! Superstar!!》是很爛的作品。
所以即便我每週看完都搖頭，覺得只剩ED能夠稍微療癒我的心時，我依舊選擇什麼都不說。
當有人跟我說他覺得二期還不錯看時，我也是真心替她感到開心，也替企劃感到開心……
畢竟我知道從二期之後，從Cast被企劃如此對待之後，我應該再也無法像過去一樣享受星團帶來的表演了。

說來說去，我覺得最慘的還是幕後付出的所有人，包含花田。

對，花田十輝作為編劇，是這一切劇情瑕疵、人設崩壞的主要原因。
但編劇之外還有監督，監督之外還有出資的投資人，這麼多人都有機會干涉花田的決定，但沒有人這麼做。
反過來在動畫評價爆死，花田似乎就成了這一切問題的背鍋俠，一個人承擔了可能是好幾個人的錯誤。

但同時，其他Staff也好，Cast也好，都努力做好自己的工作。
但卻因為糟糕的劇情而掩埋了自己的努力，這真的是最、最、最糟糕的狀況。

「LoveLive!」無論是大家的夢想也好、我們的夢想也好、我的夢想也好，總歸是一個談論夢想的故事。
加入LoveLive!的聲優們，尤其是那些因為μ’s、Aqours而加入的聲優們，哪個不是對企劃懷抱夢想的。
但企劃對待他們的方式卻是一場接著一場巡演，多到さゆり嗓音都出現狀況的程度；
同時動畫又讓人氣本來就堪憂的角色雪上加霜，戀、可可風評被害，夏美、瑪格莉特更是成為二期亂源。
Sunny Passion 在一期沒有完整歌曲就擊敗 Liella! 已經夠荒謬了，本來看著雜誌上開了屬於自己的專欄，
以為這代表著二期開始能夠有更多活動，結果又在沒有新曲的狀態下莫名其妙走下神壇……
而且她們兩人還是三年級生啊！！！輸了這次之後就再也沒下次了！！！再也沒有！！！

先前看到朋友翻譯さゆり生日Event中，讀到了さゆり母親寫來的信。
信裡提到さゆり一度在電話中哭著說想辭職回家，而母親雖然想立刻抱住她卻無法做到。

雖然信的重點在於母親對さゆり的愛，但老實說看到這樣的企劃、這樣對待聲優的方式，真的覺得……

雖然把星團罵了個遍，但我堅持的事還是沒變。

聲優沒有問題，即便我對二期生感到不滿，依舊沒有改變聲優努力配好角色、在歌唱上做出努力這件事。
星團二期再爛，一期帶給我的感動依舊不會消失；所以即便不再談論二期之後的劇情，我依舊會在適當的時機回過頭細細挖掘一期中的細節。
即便現在大眾的評價無疑是虹團碾壓星團，但踩星抬虹的行為我覺得一點意義都沒有；文章中有舉例，也僅僅是因為這兩部同樣都是今年的作品，同屬一個企劃，卻在面對相同狀況時有著如此大的差異。

最後我作為LoveLive的粉絲，我所有的抱怨與不滿就到這一篇點到為止。
因為我希望這部作品、這個系列終究給人的印象是快樂而富有意義的，不希望讓新入坑的人有過多的疑慮。
（事實上，巴哈上真的有人因為看了其他人對二期的評價，而不知道該不該繼續追星團的人存在）
也希望大家玩梗歸玩梗，不要搞到其他人看扁LoveLive，或是搞到各團粉絲互相攻訐。

要說的就這麼多了。

這篇文章 【Liella!】至今的星團雜談 最早出現於 混蛋文學。