開箱

封面是雫子穿上〈Rise Up High!〉的打歌服，坐在泳池舞台邊的畫面。
無論是泳裝與短褲的服裝，還是露出大膽展示腿部線條的座姿，都是雫子過去鮮有的大膽。
配合上雫子新曲與其在劇場版中的劇情，倒是將雫子的個性與沖繩的氣氛都完美地展現了出來。

而封面也與劇場版一樣，由けろりら老師作畫，倒也是充滿歷史性的第一次吧。

封底除了寫上演出曲目與演出者，還畫上一張貼上雫子郵票的明信片。
這張雫子郵票跟【主題歌盤】一樣，都是めばち老師作畫的。

打開之後左邊的歌詞本，設計乍一看頗有 Vaporwave 的味道，但應該是呼應了劇中舞台的游泳池。
右邊的光碟則是雫子的淺藍色。

十二顆星象徵著十二位成員，一旁還有成員們的 Logo 。

歌詞本每一頁都配合演唱成員的應援色變換顏色。

例行性地紀錄一下側標。

收錄樂曲

雖然在虹咲劇場版的心得文中已經有稍微提過這幾首曲子的心得了。
但當時是配合著 MV 一起講的，再加上有很多關於劇情的想法參雜其中，因此這次主要會根據曲風、歌詞與演唱者來詳細地談。

理論上不會有劇透劇情的疑慮，所以請大家放心觀看。

Rise Up High!

以明亮歡快的曲風，替學園偶像 GPX 揭開序幕。
第一句歌詞「Let’s go! Enjoy! Voltageは上昇中」一瞬間便將所有人帶進這個充滿活力的學園偶像世界。
而這股活力結合了海與陽光，展現沖繩的氣氛，一種南國專屬的奔放感。
可以說在劇中，這首曲子不僅僅屬於雫子一人，更是屬於沖繩、屬於えいがさき，也屬於每一個進到影廳享受這部電影的人。

如果將變換視角，談談演唱者的櫻坂雫的話。
其實像〈Rise Up High!〉這樣的曲子與她原先的形象有挺大的落差的。
就像五單曲〈小悪魔LOVE♡〉當初推出時，有不少人笑說她跟霞是不是拿反曲子了。

好比第一段主歌的
「大胆になりたくなっちゃうのはきっと
　潮風と日差しのおかげかな」
或是
「滲む汗と共に湧き上がる
　とめどない情熱は 君のせいだよ」
這段歌詞，都與雫最初的形象有著相當大的反差……嗎？

如果直接從〈Solitude Rain〉接到〈Rise Up High!〉或許會有這樣的感覺，
但如果將雫的所有 Solo 曲都考量進去，我認為便不會顯得突兀。
（而之所以能這樣做，是因為虹咲動畫最特別也最吸引人的地方便是，它從不吝於從其他地方取得素材。因此早期的舊設，或是其他媒體上的內容，甚至是中之人都會逆輸出進動畫。因此即便未在動畫中實際登場過的曲目，也可以視作角色之背景。）

從一單〈あなたの理想のヒロイン〉中談「理想」與「扮演」；
到二單〈オードリー〉講了雫的「憧憬」；
再到三單〈やがてひとつの物語〉中則是與你相互「理解」。
而動畫中的插入曲〈Solitude Rain〉則是藉著劇情加強了雫獲得理解後，決心向著憧憬前進的形象。
從這四首曲子看得出雫的形象，也正是動畫一期八話中所描寫的：
由最初「扮演著觀眾理想的形象」，但在獲得了理解之後（來自霞或者あなた），終於有勇氣表現出真實的自己。
因此在四單〈エイエ戦サー〉或是五單〈小悪魔ⅬOVE♡〉中，她能夠毫不掩飾地將「自己」融入角色。

回到〈Rise Up High!〉，這並不是原本那個文靜、缺乏自信又固執的櫻坂雫唱得出來的歌。
但是卻是在認識到自己的優點，察覺到自己是被愛著的，充滿信心的櫻坂雫最適合的歌。
當她唱著要將「君の記憶の中に焼き付けて　最高の記憶の中 永遠に」又怎麼能懷疑，這絕對是空前絕後最棒的一刻。

Daydream Mermaid

搜尋一下之後發現這首曲子的編曲都跟四單〈Silent Blaze〉一樣是由田中マッシュ老師進行的，難怪給我的感受十分相似。
從第一個音符開始預告，到第一句歌詞便構築起整首曲子的世界觀：〈Silent Blaze〉中颯爽的彼方與〈Daydream Mermaid〉中有些任性的彼方，從曲子便能想像其形象。

歌詞有很多充滿巧思的地方。
根據河村監督所言，他是故意要求作詞家 Ayaka Miyake 製作類似 COLTEMONIKHA 的〈そらとぶひかり〉中日文與英文諧音的歌詞的。
因此像是「Oh, we can get there! 追いかけて」、「Any way we go! 笑顔で行こう」
雖然乍聽之下對我這種日聽不行的人很不友善，但只要配合歌詞一起看，就會對作詞家高深的功力更加欽佩。
而這些聽著有些模糊的歌詞，在我看來似乎也反過來強化了曲子主題的「Mermaid」（畢竟在水底）。

Caro Tesoro

私心認為是所有插入曲中最帥的一首了，而且也是實際上最「沖繩」的一首曲子（畢竟直接找來了三線伴奏）。

說他最帥，是因為它將幾樣完全相反，甚至乍聽之下相當違和的事物全都放在一起。
首先是充滿現代感的「學園偶像」與沖繩傳統的樂器「三線」，和風審美的歌詞與義大利語穿插，再加上艾瑪即便放在虹咲全員之中，都特別具有特色的聲線，可以說是將各種看似毫無相關，甚至背道而馳的元素融合在一起。
但這並沒有讓這首歌的主題噪雜，倒不如說讓主題的「Caro Tesoro」更加明確了——
即便使用著不同語言，來自不同的國家，演奏著不同的樂器，想傳達的事情都是同樣的，便是向最愛的人表白。

所以天的三線才能與艾瑪的歌聲完美契合，「笑ひあふるる　花盛るが如し」這樣的歌詞才能跟「”Tesoro mio!”　そう この瞬間を一緒に刻もう」一同存在，因為他們所想傳達的都是一樣的事情。

PHOENIX

在〈PHOENIX〉之前，雖然我也很喜歡〈Eutopia〉跟 R3BIRTH ，但我不會說嵐珠在我心目中有多麼特別的位置。
直到這首歌出現，我第一次真正跟嵐珠共情，在這一刻我才是真正愛上了她。
在〈PHOENIX〉裡嵐珠毫無保留地將自己最脆弱的一面展露了出來，那是與〈Eutopia〉中傲氣中隱藏著一絲孤獨的高嶺氣息截然不同的情感。那是脆弱、缺乏自信的嵐珠，但同時也是信任夥伴、深愛著粉絲的她才能唱出的曲子。

說實話，在影廳大螢幕跟高規格的 MV 加持之下，每一首插入曲都讓人印象深刻；
再加上不俗的編曲與歌詞，更是讓這些曲子即便脫離劇場版的劇情，依舊是一首又一首感動人的經典歌曲。
但唯獨嵐珠的〈PHOENIX〉，唯獨這首歌，在觀影結束兩週後的現在，我依舊每一次聽見都會感動落淚。

曲子開頭上升的氣氛，配合上歌詞的
「“I wanna keep flying so high.”
　“No matter what I gotta reach higher.”
　“Cause I believed that is all I need.”」
描繪嵐珠追逐夢想的毅力，為了學園偶像她隻身來到日本；也描繪了她為了證明自己而來到沖繩，參加學園偶像 GPX 。

隨即主歌又變得緩和。因為來到同好會之後，她知道自己不必再一路孤獨的奮鬥。
偶爾也能和朋友吃個可麗餅，或是在部室裡玩抽鬼牌。這裡有著其他人的應援，在這裡嵐珠不會再感受到孤獨。

「好了接下來去哪？」
在副歌時曲子又轉為激昂，正是因為感受到了所有人的溫柔，嵐珠才有繼續精進自己的動力。
她的夢想因為虹咲而開始，也因為虹咲而茁壯，這點跟同好會的成員，跟替同好會成員應援的侑和我們都是一樣的。
因為有了大家的支持，所以她可以義無反顧地去挑戰。
她不必害怕失敗，因為同好會的成員們依舊會歡迎著她；
也不必害怕成功，因為即便是「特別」的嵐珠，也終於有了對她來說「特別」的人。

要說這次劇場版不斷強調的「雖然是夥伴，但也是勁敵；雖然是勁敵，但也是夥伴」最能體現這點的，除了〈PHOENIX〉之外還能有誰？

Stellar Stream

步夢作為動畫描繪篇幅最多的角色，她的成長更是所有人都一起見證過的。
從沒有侑就無法前進，到鼓勵侑追逐著自己的夢想，即便這會使兩人產生距離，
最後甚至是肩負起了推廣學園偶像的責任，獨自一人去到英國、沖繩……

〈Stellar Stream〉是步夢成長的證明，更是她對嵐珠的回應。
主歌復沓的節奏，強烈的鼓點，像是步夢一步一步前進的腳步。
歌詞中那股益發強烈的自信，是對自己成長的肯定，也是對嵐珠挑戰的肯定，是兩人從夥伴成為勁敵的證明。
副段歌詞的節奏感特別強，感覺就像是想向嵐珠清楚傳達一樣。

どこにいても君は君

這首曲子的開頭非常讓人沈醉，跟〈Rise Up High!〉一樣是首一聽見就會想到海與陽光的曲子。
但是這股溫暖和煦的氛圍卻在下一刻突然改變了……「だけどなにかが変わる」
帶著一絲不安繼續前進，卻遇見了依舊如故的同好會成員們，她們還是一樣充滿活力，一樣溫柔包容，
即便確實有什麼改變了，但此刻依舊看不出來，因為此刻的她們正專注地活在當下，只想著「飛びだしてみたいよ」。

這首曲子讓我想到 μ’s 的〈SENTIMENTAL StepS〉：
「すれ違ってもわからないくらい
　君も僕も大人になった頃が想像できない
　だってずっと一緒だから」

因此這首曲子也會一直被我稱作最有「完結篇」感覺的一首曲子。
虹咲不是沒有在過去的曲子中描繪未來的事，但過去所描繪的未來，
是「雖然不清楚但只要與相視而笑的妳一起肯定會很有趣」或是「延續 KAGAYAKI」這樣的未來；
不過在〈どこにいても君は君〉中的未來，是「什麼樣的夢想會從中誕生呢？」是「今天已經很努力了，好好休息吧。」

不是過去同好會無法想像卻期待無比的未來，而是同好會已經知曉卻不願說破，繼續專注在此刻的那個未來。
……雖然很想說這樣的未來我不要，但那樣不就否定了此刻的同好會嗎？這樣的事我也不要。
只能相信她們了，就像我們一路以來一直做的，相信未來會有新的夢想誕生，相信此刻的我們已經足夠努力了。
一定會再見的，此刻的我們要做的就只有「いっぱい楽しんじゃいたい」了！

……其實這首歌對我來說還有一個更加私人卻難忘的回憶。
在【Fly with YOU】沖繩獨旅的文章中我有提到，自己其實非常內向社恐。
獨自一人去到沖繩看電影，一直到出發前一天我都還在懷疑這種事真的可行嗎？
但我還是義無反顧地出發了，就像歌詞唱的「「飛びだしてみたいよ」って」
而這一飛，真的有什麼改變了……
旅程結束，我對自己的未來與夢想有了新的想法，我有了更多想去嘗試想去學習的事物。
為了這個夢想，我要付出更多的努力，因此每每聽見
「今日は今日でがんばれたよ　がんばった！
　ちゃんと休んで　のんびりして　きっと元気
　またね、またね！」我就會覺得受到鼓舞。

另外一件私事，是我在電影院裡聽著這首片尾曲時，聽見「君の勇気が　僕に伝わるよ」時，
雖然只是自我感動，但我真的覺得自己有來這一趟真的太好了。
也許對其他人來說，飛到國外聖巡、獨自一人看電影都不是什麼大事，但是對我來說這已經是我這輩子做過最自豪的事了。
而當我最喜歡最喜歡最最最喜歡的虹咲唱到這句歌詞時，我覺得一切都值得了，能喜歡上妳們真的是最幸福的事了。

明天，明年，未來，我都會是我，繼續喜歡虹咲的成員們。
我相信妳們也始終會是我喜愛的虹咲，無論未來有什麼樣的變化，妳們依舊都是我最愛的虹咲。
（啊，當然也包括妳，ともり！）

這篇文章 【開箱】虹ヶ咲《どこにいても君は君》桜坂しずく盤＆歌曲心得 最早出現於 混蛋文學。

這張《LoveLive! Sunshine!! Third Solo Concert Album ～THE STORY OF “OVER THE RAINBOW”～ starring Takami Chika》，收錄了高海千歌（CV：伊波杏樹）動畫一期的BD特典曲，還有劇場版曲目。

名稱	LoveLive! Sunshine!! Third Solo Concert Album – THE STORY OF “OVER THE RAINBOW” – starring Takami Chika
演出	高海千歌 (CV.伊波杏樹) from Aqours
發售日期	2022/08/01
價格	￥3, 300（含稅）
收錄內容	以劇場版曲目為主的獨唱專輯，並增加一首全新曲目。

Aqours 的 Solo Album 從2020年便開始發行，今年已經來到了第三彈。
過去從未入手的我，這次又是為了什麼下定決心入手，還打算將整套九人全收齊呢？

入手的三個理由

• 喜愛的劇場版和特典曲目
• 新曲〈ナミオトリフレイン〉
• 千歌太可愛

千歌

雖然很膚淺，但本次的封面對我來說吸引力實在太強。
〈One More Sunshine Story〉的舞台劇服裝，或是〈THE STORY OF FEATHER〉的水彩印象雖然同樣令人印象深刻。
在聚光燈下翩翩起舞的千歌，穿上了 WINDY STAGE 上杏樹獨唱時的服裝……

相比過去更加動感的姿勢，外加成熟又充滿魅力的神情就已經足夠吸引我了；偏偏這套服裝又是出自對我來說有特別意義的 6th 東蛋場。
更何況再想到你逢田姊和愛香的演出服，不就覺得這張專輯收來就算不聽，也非常超值嗎？

劇場版和特典曲目

另一個實際的原因，是這次收錄的曲目幾乎都是我較喜歡的歌曲。

例如動人的〈空も心も晴れるから〉、〈聖なる日の祈り〉，或是熱血的〈Daydream Warrior〉、〈スリリング．ワンウェイ〉；又或是每每聽見，便會回想起劇場版劇情的〈Brightest Melody〉、〈キセキヒカル〉、〈Next SPARKLING!!〉等等……

綜觀 Aqours 所有曲目，這幾首絕對都能排得上心目中的前十。
透過獨唱，更能察覺過去合唱時被忽略的細節；聲優們唱功的獨到之處，演繹角色時所投注的努力，在這都能夠細細品嚐。
能夠將喜愛的曲目重新體驗九次，這世界上還有什麼比這更幸福的？

ナミオトリスレイン

最後真正決心讓我入手的原因，便是這次的新曲〈ナミオトリフレイン〉。

朋友在聽過試聽後曾經評論「簡直就是杏樹個人專輯的風格」。
出於好奇，我也立即找來聽……

這種略帶憂鬱，卻充斥溫柔，像溫暖海水，又如清晨陽光的歌聲，確實有杏樹個人專中幾首曲子的影子。
但我想這也不是巧合，畢竟杏樹原創專輯便叫做《NamiotO》（ナミオト），與本次歌名不謀而合。

〈ナミオトリスレイン〉中千歌過去的元氣、活力，轉變為成熟與穩重，或者說，更有杏樹本人的味道了。
歌聲彷彿來自我會在咖啡廳聽見的陌生獨立樂團，曲子又像是我在日本電影結尾會聽見的片尾。
特色是強烈的情緒渲染力，以及令人沈醉其中的世界觀，光是聽著，腦中就浮現了與千歌共同漫步在三津海灘上的畫面。

而這個千歌已經不是動畫初期，那個單純到有些天真的千歌；
而是在劇場版完結之後，經歷了許多悲傷難過的事，但同時也尋找到屬於自己光輝的千歌。
即便感到迷惘，依舊會繼續前進的千歌。

開箱！

初回生產特典是能夠收納九張CD的三面收納盒。
上方是拆封前拍攝的，下方則是拆開外包裝後，收納盒實際的模樣。

收納盒上九彩的圓點，似乎能夠對應到專輯封面上的舞台燈，象徵著九人在舞台上綻放的絢麗光芒。

本次是從 Gamers 購入的，因此特典是封面圖案的壓克力小吊飾。
實際上是我太晚下訂，只剩下Gamers還有特典，不然一般來說我不會選擇吊飾的……（望向家中多到已經無處可掛的吊飾）

很喜歡這次專輯採用的視覺設計。
彩色的圓圈除了有前面提過的燈光象徵，相互交疊的樣子也像是水面漣漪，
再看看這次收錄的劇場版歌曲，彷彿能從中窺見Aqours緣份的交織一樣。

這次的歌詞本，白底黑字也相當有質感。

最後是這次因為拆太快來不及拍的側標，上面寫著「こころはつっと歌ってる。また始めよう！」
對應了〈ナミオトリフレイン〉的歌詞，也就是「心中始終有個聲音在歌唱著。再一次開始吧！」

心得

本來想過要一首一首評論，也實際上把每一首拿出來，對照著歌詞細細欣賞過一遍（嚴格來說，好幾遍）。
老實說真要評論起來，才發現有一定程度的困難……

自身對於音樂評論涉獵不多，能用的詞本來就受限，
但是另一方面，千歌作為 Aqours 的 Leader ，許多曲目本來就是以她為核心（C位）。
而這些曲子中，千歌的特色已經被大大的突顯……這就導致再聽見千歌獨唱時，其實並不會有出乎意料的感覺。
像是〈Pops heart で踊るんだもん！〉、〈太陽を追いかけろ！〉、〈僕らの走ってきた道は…〉或是〈i-n-g, I TRY!!〉都屬於這種。

相對的，像是〈Daydream Warrior〉、〈スリリング．ワンウェイ〉這種激昂帥氣的曲子，又或是〈聖なる日の祈り〉、〈空も心もはれるから〉這些溫柔婉轉的曲子就能夠展現這張專輯真正的價值。
好比〈Daydream Warrrior〉中，帥氣……但又不那麼帥氣，像是小孩在模仿搖滾明星一般的歌聲，與過去截然不同又相當熟悉的千歌風格。

我認為作為這段說法最好的驗證，便是接下來開箱梨子、露比 Solo 時再比較相同曲目。
而那就要各位耐心等待我收到另外幾張專輯之後的開箱文了！

另外，跟專輯本身的關係不大，但是是在我聽到〈キセキヒカル〉時偶然冒出的想法。
前兩天也曾紀錄在自己的臉書上，在這邊原文照登：

前兩天終於收到了千歌的3rd Solo。

在寫開箱文之前，理所當然就是排除所有事務，好好地從頭到尾聽一遍。

一邊紀錄下腦中的想法供後續使用，一邊享受千歌與杏樹令人著迷的歌聲。

聽到Disc 2的〈キセキヒカル〉時，不得不中斷休息一會。

從聽見這句「キセキは起こると知ったよ

あの頃の僕らへと　教えてあげたい」開始，便無法控制地落淚。

Sunshine 我複習的次數並不多，沒辦法如數家珍般地回顧每一段劇情，但在腦海中始終有一個印象，那便是Aqours在天台上練習著的模樣……

當時的她們還不清楚等待著她們的未來會多麼殘酷，但她們卻始終懷抱希望，相信著奇蹟總會發生；
站在此刻回頭看，即便當時她們盼望的奇蹟落空了，但卻在過程中孕育出了更加璀璨的光輝。

千歌一人站在海邊大喊「助けて　ラブライブ」時，當時的我置之不理；但在七年後，我終於還是走到了第十人的位置。

並不是我改變了什麼，而是因為Aqours始終沒變。

她們始終相信的那個奇蹟，終究使所有人齊聚於此，其中也包括我。

我不會對這段擦身而過的經歷感到懊悔，但我絕對會更加珍惜接下來與Aqours共同度過的時光。

以上就是本次開箱文的內容了！

這篇文章 【開箱】Aqours 3rd Solo Album 千歌篇 最早出現於 混蛋文學。

「嘿，不過就是一張單曲，」你說：「也沒有特典還是什麼特別的內容，有必要嗎？」
但它不僅僅是讓我打從心底喜歡上Aqours的單曲，更重要的是：它是現確在診的我最需要的單曲。

專輯名稱	KU-RU-KU-RU Cruller!
發行日期	2021/09/22
收錄曲目	．KU-RU-KU-RU Cruller! ．SUKI for you, DREAM for you! ．KU-RU-KU-RU Cruller! (Off Vocal) ．SUKI for you, DREAM for you! (Off Vocal) ．キセキを教えて ．動き出すキセキ
初動銷量	10699

文章目錄

• 本體開箱！
• 〈KU-RU-KU-RU Cruller!〉 PV&廣播劇劇情簡介
• 無論何時，側耳傾聽便能聽見

開箱！

這次主打單曲〈KU-RU-KU-RU Cruller!〉走80年代的舞曲風格，這點在封面設計也有體現。
成員們身後的「Aqours online」在字體上就相當有80年代的風格，專輯名稱也充滿了霓虹的設計。
側標寫上「空も海も君とつながってるよ」，「天空與大海，都與你相連喔」，更是將這次歌曲的主題傳達。

九人站在如同彈珠臺一般的舞台之中；下方則標示出了本次收錄的四首曲子（包含 Off Vocal 版）和兩段廣播劇。
側標背面有更多霓虹圖示，滿滿的80年代風格。

光碟的設計也是滿滿的80年代風格：滿滿的霓虹燈、色彩繽紛的設計。
而彈珠台舞台則是對應了「怪物彈珠」的合作。

打開歌詞本，可以看到這次收錄的兩首曲子。

除此之外，專輯隨附的小卡……我抽到的是黛雅。

而這次收錄的歌曲，除了與「怪物彈珠」合作的主打歌〈KU-RU-KU-RU Cruller!〉之外，
還有作為「輝け！Aqoursぬまづフェスティバル in よみうりランド」活動主題曲的〈SUKI for you, DREAM for you!〉。

〈KU-RU-KU-RU Cruller!〉是80年代的舞曲風格，無論對Aqours或整個企劃來說都是相當新鮮的曲風。
歌詞中最吸引我的兩處，分別是愛香在第一段副歌前的高音，配合上MV讓情緒同時升上高潮；
另一部份則是咻卡的Rap，簡直就是咻卡的帥氣與曜的可愛完美中和，無論幾次聽了都覺得充滿精神。

〈SUKI for you, DREAM for you!〉相對起來我就沒那麼愛，尤其是我不管聽幾次都覺得它像極了〈DREAMY COLOR〉。
即使這依舊不影響它是一首好歌，但相對過去Aqours的歌曲來說，突破並不算多，對我來說印象也就沒那麼深了。

PV & 廣播劇劇情

廣播劇〈キセキを教えて〉講曜、梨子在教千歌寫功課，其他成員們先後抵達。
原本是要討論Aqours下一次的演唱會，最後卻變成眾人討論該不該寫作業的閒聊。
直到鞠莉拿出了一張小女孩寄給Aqours的信，也就是PV中出現的這張——

給Aqours

一直以來謝謝妳們！
最喜歡Aqours的舞蹈與歌曲了！
期待之後的Live！！

小女孩的母親在信中補充，母女倆都很喜歡Aqours，但因為距離遙遠，只能在線上替Aqours聲援。
千歌受到感動，希望能夠舉辦一場「無論距離都能夠讓人享受其中的Live」。
就當眾人陷入苦思之時，善子卻自信地宣告「辦得成的！」

緊接著〈動き出すキセキ〉中，善子講解了「Online Live」的概念，眾人聽完之後也決定就這麼辦。
露比拿出自己設計的服裝，以沼津的山、太陽、海為靈感，分別對應了一、二、三年級的服裝；
善子則是提出了舞台的構想，以彈珠台為主題；
最後再加上千歌神來一筆，將小女孩信中的「龍」加入到舞台上，也就成了後來我們見到的「くるるん」。

緊接著，便是動畫PV的內容。
九人在自家換上了〈KU-RU-KU-RU Cruller〉的服裝，在鏡頭前各自歌舞，
將歌聲與感動跨越了現實的距離，傳遞到所有人的心中。

無論何時，側耳傾聽便能聽見

在去年6月試聽推出之初，〈KU-RU-KU-RU Cruller〉立刻吸引了我的耳朵。
強烈的節奏感，令人著迷的旋律；雖然前奏聽來十分熟悉，但絲毫不減動聽。
更別提在進入副歌前，善子那句「飛びこんだ世界で 夢よまわれ…まわれ！」，更是美到我光回想就起雞皮疙瘩。

在9月拿到實物之後，我將PV與歌曲都循環播放了無數次，連帶也將歌詞仔細地看了個透。
「我果然沒有喜歡錯歌，這真的是首好歌。」或者我該說「Aqours果真是一個了不起的團體。」

在PV的背景故事中，Aqours是為了「相隔遙遠無法來到現場的小女孩」舉辦Live。
「相隔遙遠」這點對海外的我來說，本來就已經深有同感了；
但自從武漢肺炎爆發以後，即便是在日本本島，似乎也成了「相隔遙遠的距離」。

這首〈KU-RU-KU-RU Cruller〉就成了Aqours獻給無法到達現地的粉絲，最好的安慰。
這也是為什麼我說這是首好歌。

但同時，Aqours 也經歷過演唱會中止、無觀客Live，
一路走到現在現場與配信並行，但是現場不能喊Call，只能鼓掌的形式。
但她們依舊心繫粉絲，就像歌詞中所唱的「新しいやり方で Make you happy!」，用全新的方法讓你感到開心。
在偶像與粉絲同時都受到疫情影響之際，她們將不滿與怨歎藏起來，只讓粉絲看見她們的笑容與美妙歌聲。
這也是為什麼我說Aqours是個了不起的團體。

就如文章開頭所述，前一週確診的我，一直到今天才剛解除隔離。
雖然我本來就是宅宅，關在家一週影響實在不大，但也不能說絲毫沒有影響。
當其他人都在上班時，我在家獨自一人……
想吃什麼卻無法出門去買……想去哪兒也無法約人出發……

獨自一個人關在房間的時間一長，腦袋裡想的事情也就越來越多。
就在這個時候……〈KU-RU-KU-RU Cruller〉發售一週年的訊息跳了出來，我也沒有多想，便重新播放了這首曲子。

いつだって いつだって　
心のなかで会えるから　

「無論何時，我們總能在心中相會。」千歌的這段歌詞徹底打動了我。
看著PV的視線逐漸模糊，淚水毫無掩飾地從眼眶滴下。

我想這就是為何會如此死心踏地的喜歡上偶像，喜歡上LoveLive，喜歡上Aqours。
因為它總是能在自己感到軟弱、不安的時候，告訴自己「沒關係，有我在」。

雖然寫在這大概不會傳達到吧，但我也想同樣告訴Aqours的各位：
無論距今多遠的將來，無論相隔多遙遠的距離，妳們的歌聲我永遠、永遠、永遠都會聽見的！

……隨著台灣防疫進入下一階段，赴日旅行似乎也不再困難重重。
也許在不遠的未來，我也能確實地將這樣的心情傳達出去也說不定。

這篇文章 【アクア】KU-RU-KU-RU Cruller! 單曲 開箱！ 最早出現於 混蛋文學。