這種平靜是出自，我終於體認到一件事：「人是無法停止比較的」。
現在其他人拿虹跟其他團體比，以前他們也會拿繆跟水比。
不只團體跟團體比，還要拿星一期生跟二期生比，未來還可能拿蓮畢業生跟在校生比。
那是不是回歸最初，像某些人說的：「LoveLive 就停在 μ’s 那時候了」就不會有這些比較呢？

啊，剛好我也經歷過企劃只有 μ’s 的那段時間，所以可以稍微插上兩句。
那時候我們一樣比，比妮可跟小鳥，穗乃果跟凜。
團內比，團外也比。LoveLive! 跟偶像大師比， LoveLive! 跟 AKB系比。

真的比到無法可比了，我們還能比誰入坑最久，誰去現地比較多次，
誰在週邊花比較多錢，誰有比較多聲優親簽……
但老實說，這樣的比較有意義嗎？

我自己從 μ’s 動畫一期開始入坑，中間短暫退坑，直到2020年才因為スクスタ回坑。
如果是從舊站便開始關注我的讀者，應該也會注意到最初發文都是以 μ’s 為主，虹咲、星團、水團的文章其實只佔一小部份。
直到虹咲動畫二期之後，我對虹咲的喜愛才逐漸增加，慢慢地發展到現在這個網站所呈現的模樣。

同時也如前所述，當時的我也沒少比較過。
2015年水團初登場時，我也認為這是對於 μ’s 的低劣仿作，沒有可看性。
在我心中 μ’s 就是企劃的巔峰了，未來只會逐漸走下坡。
所以我想，我在這個議題上是真的有資格說些什麼的。

當時的比較有替我帶來什麼好處嗎？
有。我跟一群志同道合的人一起鞏固了心中 μ’s 的地位，將 μ’s 送上神壇。
我感受到了歸屬感，也感受到了優越感。
因為我跟現在才喜歡 Aqours 的粉絲不同，我是最早就喜歡 μ’s 的那一群人。

然後我就錯過了 Aqours 最開始那段時間，一直等到多年後在 6th Live 才重新認識到她們的魅力。
當水團 FL 接近，每個人都懷念起 1st 上的種種，初次登上東蛋的感動，我卻無話可說。
我甚至連說：「沒抽中 FL，我好失望！」都沒辦法，因為我認為自己沒有資格。（當然我知道這種想法也是不健康的）

作為粉絲，心中肯定會有喜歡的排序，這是無可厚非的。
這種排序若成為偏見，我覺得是一件相當可惜的事。
因為在我看來，雖然每部作品的表現方式、關注的主題都有所不同，
但在這「LoveLive!系列」的框架之下，它們都同樣訴說著「少女們在有限的時間內，竭盡全力追逐夢想」的故事。
如果你能夠為其中一個團體，一位成員感動，那也許放寬心胸後，也能夠在其他團體與成員身上找到相似的閃耀也說不定。

過去的我一直很強調「道統」的概念（看中國文學看的）。
水承繼繆，星承繼水，三團皆出自花田編劇之手，其中繆星又同為京極監督，可以視作一脈相傳。
在這樣的觀點下，遊戲出生的虹與蓮就被我視為庶出。

但這不代表我就看低了虹（當時蓮尚未問世），反而是因為虹的出生，我常感覺企劃有意無意地對虹不公。
看著有更多資源的水與星，作為虹粉絲的我就覺得忿忿不平（即便事實上可能根本沒有這回事）。

或許同屬於「LoveLive!企劃」之下的各個團體，真的會有資源相互擠壓的現象。
但我認為在二次元偶像、跨媒體企劃如此蓬勃發展的時代，
保持著開放的心態對待各個團體，或許對於LoveLive!整體發展來說是更加有利的。
因為現在不是 μ’s 獨占矛頭的時代，水也好，星也好，
她們的對手早就不限於企劃內的其他團體，還包含邦邦、偶大等等企劃，甚至是真實的三次元偶像。

當然這並不是代表，你如果喜歡蓮，你就必須得喜歡星，最終必須成為企劃箱推才行。
但至少不要相互攻訐，對著同樣喜歡 LoveLive 企劃，只是喜歡的點不同的人進行批判。

事實證明：有更多人喜愛後面推出的團體，並不會因此讓前面的團體消失。
恰好相反的，有人會因為 Aqours 、 Liella! 、虹咲而去接觸初代動畫，因此喜歡上她們。
也有可能只接觸了蓮之空的人參與亞巡，好奇問道合唱時出現的小姊姊是誰？
如果沒有スクスタ，我們也不可能在 FL 的四年之後，再度迎來 μ’s 九人集結，這不就是最好的證明嗎？

說了這麼多，我並不是想抨擊任何一個人。
每個人的個性不同，觀點也不同，喜歡上偶像的原因也不同。
我只是分享了自己的觀點，表達這就是我喜歡偶像的方式。
我不是為了證明我喜歡的偶像是最棒的，因為我知道在所有喜愛偶像的粉絲心中，她們都是最棒的。
我只是想提供一個比較沒有壓力，也比較能夠讓粉絲相互包容的追星方式。

畢竟我會為這個企劃深陷其中，有一部份原因就是因為被企劃所傳達的「包容」所吸引。
無論是什麼樣的成員，都能在這綻放屬於自己的光芒，找到屬於自己的歸屬。
這是我希望見到的粉絲社群，而我也會為了這件事情付出努力。
如果你也願意實現我的這個夢想的話，就讓我們一起加油吧！

這篇文章 【LL】あたらしい夢が生まれて：繆水之爭的延續 最早出現於 混蛋文學。

本篇延續上篇的內容，講述2021年跨年夜，由 Aqours 、虹咲與 Liella! 在橫濱 PIA ARENA MM 帶來系列第二次的跨團演唱會。
本篇的內容聚焦在水團的表演，以及眾人合唱的部份；與前篇因陌生而沒能好好多加評論不同，即便是初次看到 LIVE 的人，也能感受三團共演與眾不同的意義。對於了解疫情中期的 LoveLive 發展，是非常適合的文獻。

作者

混蛋，寫成本文時拉拉人資歷是第二年，此前沒看過 Aqours 與虹咲的 LIVE 演出。

本文

WATER BLUE NEW WORLD

沒料到 Aqours 一上台就是自己最愛的曲子，整個High了起來。
堪比CD的歌聲、精彩且毫無破綻的演出，看到整個人都熱血沸騰。
而且也是這一次才真正意識到，Aqours作為企劃中堅的實力……
不只是舞蹈與歌聲，就連臉上的表情都能夠與動畫中的角色完美相符，又或是詮釋歌詞中的意境
……已經做到 90% 完美的表演了，實在很厲害。
啊剩下那10%呢？大概要歸咎於ㄤ醬頭上那不聽話的頭紗吧，雖然很可愛。

青空JUMPING HEART!

熟悉的OP，而且比起WBNW更歡樂，場內的氣氛也明顯變得更HIGH。
不過作為 μ’s 腦粉，自己最感動的地方其實是OP畫面中有一小段，千歌奔向9人的背影。
鏡頭此時也帶到了大螢幕，雖然只有短短幾秒，但彷彿有種9人在背後默默地參與的感覺。
……不過有點擔心的是，在這會很明顯注意到RKK右臂上貼著膠布之類的，是不是接連三天的LIVE有些操勞了呢？
（※指Aqours EXTRA LoveLive! ～DREAMY CONCERT 2021～，12/29和30在同一個場地舉辦的演出）

DANCE WITH MINOTAURUS

歡樂程度又再上一層樓，但我好像是第一次聽。
這首也是4單C/W曲，雖然我更喜歡另一首 Deep Resonance，但那首一點也不適合這個場合。
不過還是想吐嘈一下……2021牛年都要過完了，現在唱這首有點遲吧。
不是應該唱有很多太嘎的水族館嗎（×

MC5（Aqours C&R）

ㄤ醬的頭紗真的很不受控，咻卡一直幫她整理有點可愛。
愛愛的自我介紹部份，甘八露比AAO……不知道為什麼聽到就很想笑。

Fantasic Departure!

首先聽到前奏時，2020年回鍋SIF的回憶就湧上了心頭。
到這時頓時覺得五味雜陳，竟然也已經回坑第二年了。

這首曲子很好聽，但我並不熟悉。
因為推出時正是我剛回坑，心思還在μ’s上時，沒有特別關心Aqours的動向。

寫文章前查了一下，才發現這是Aqours蛋巡的主體曲。
過去兩年的時間，武漢肺炎對各界都造成很大的打擊，蛋巡也被迫取消。
改為線上無觀客LIVE時，老王又因病無法出席，可以說是讓人消沉的一段時間。
但在即將步入2022的這個時刻，九人齊聚、台下也充滿了觀眾，
頓時能理解前奏出現時，台下爆出一陣歡呼的原因了。
2022年，從九人的歌聲中，彷彿感受到了世界會逐漸康復的希望。

（※值得注意的是，在 Aqours 演出時台下不斷發出驚呼。而此時正是武漢肺炎的高峰期，LIVE演出其實是不能出聲的，只能拍手應援……但這也間接地證明了 Aqours 在大家心目中有多麼）

未来の僕たちは知ってるよ

I LOVE LOVELIVE DAYS!
2022或許還是會充滿挑戰，但有著Aqours的鼓舞，是不是就能更有勇氣的向前了呢？

MC6

Liella!剛上台，Aqours的成員就跑去喝水，ㄤ醬對此向她們道歉：「Aqours就是這樣太自由……」
雖然這邊就看得出水團的九人游刃有餘的地方，但這絕對不是今天最自由的一段XDDDD

這段一樣是水團與星團的速配指數。
第三名是：愛喵與小百合，揭露的瞬間興奮地抱在一起。
同樣作為隊中最矮的成員，兩個人應該能分享共同的視野吧（不對）。
兩人相似之處是，都是室內派的；相異之處是愛喵喜歡冬天泡澡，小百合喜歡夏天沖涼。

第二名是SWW與Pay醬，相比前一對興奮地相擁，Pay醬看到SWW上前時表情完全不敢置信。
還在害羞地遮住臉，然後就被SWW給抱了。
一致之處是：如果聲優26人一起做一件事，會選擇知識測驗；相異之處是SWW有騎過馬，Pay醬沒有。
（另外兩人應援色都是綠色，而且都是埼玉出生的）

第一名相似度有90%，ㄤ醬與なぎ……
なぎ迷妹的樣子瞬間就現出來了，相反地ㄤ醬看起來經驗老道（畢竟已經擄獲太多少年少女的心了），做足了效果。
ㄤ醬問なぎ喜不喜歡蜜柑，なぎ回答喜歡之後，就想把人家帶到Aqours去。
而なぎ也毫不猶豫，立刻跟Liella!的大家說掰掰XDDDD
相似之處是聲優們一起旅行的話，都想去南國玩、遇到一定得完成的事，即便再睏都會撐下去。相異之處是ㄤ醬喜歡夏天，なぎ喜歡冬天。

接著就是特別RADIO的部份，分別由愛愛、切咪、鯉魚出演。
因為日文不是特別好的關係，平時我也不太會去聽RADIO，頂多是看一些熟肉的片段。
所以聽到鯉魚跟人這麼長的對談，真的覺得那種「日文不太熟悉」真的是讓人親近的萌點啊……。

Shooting Voice

第一次聽這首歌曲時，覺得：「竟然讓最年輕的Liella!唱感覺起來最成穩的曲子。」
原本以為舞蹈應該會像リエラのうた一樣，結果實際上舞蹈相當激烈。
但這並不會讓人覺得突兀。
另外，五人身上穿著的T恤都有經過改造，衣服上都有著象徵「結丘」的繩結。

ミラクル STAY TUNE!

從開場眾人的小動作，到歌曲本身都讓人有種吵吵鬧鬧的感覺，
但這種熱鬧感，就是會讓人說出「這就是虹咲」的關鍵啊！
歌曲中段的drama，也是鬧到不行，給人一種「這就是女高中生的感覺」。
眾人的服裝也經過改造，但不像水、星有統一的感覺，反倒是強調了個人特色。

not ALONE not HITORI

雖然是以「廣播」為主題創作的曲子，但其實也能很好的契合疫情下人與人疏離的那種心情。
從LIVE中斷、無觀客配信到現在有現地觀眾，但不能發聲……
雖然有慢慢的恢復成往常，但國外的LLer因為政策也不能參與，的確會覺得很寂寞呢。
這首曲子明明很歡樂，但會聽著聽著就忍不住紅了眼眶呢。
九人的服裝在袖口改成了白紗，像是羽毛一樣。

MC7

三團回顧這一年來的所有活動。

說起來Liella!其實才剛剛起步呢，但動畫開播、巡演一大堆活動，感覺她們已經在這個團體中很久了呢。
虹咲今年活動不少，但我沒機會參與到有點可惜……換歌祭、Unit Live、3rd Live。
Aqours相較起來活動少了些……

比較訝異的是，ㄤ醬說：「今天也許有人是第一次看Aqours的。」
啊……竟然已經到了這樣的時代了嗎？從虹團或星團入坑的人，連水團都不知道的時代。
說著說著，就進入倒數了……
新年到來的瞬間，Happy New Year，眾人的情緒也High起來了。

……不過，那個……小百合好像被煙火嚇到了。

當然，步入1月1日就是黛雅的生日了。
眾人一起向黛雅獻上生日祝福。

同時LIVE也進入尾聲，最後的歌曲了……

LIVE with a smlie!

系列首次跨團共同演唱的曲子，26人一字排開演唱。
Aqours的穩健台風、虹咲的多變風格、Liella!的青春活潑，每個團體都在這展現只屬於此刻卻又最深刻的魅力。
這首曲子真的讓系列的「家族」感被突顯了。
即便故事並未交集，但她們都是在同一條道路上，向著同一個目標邁進，竭盡全力閃耀光芒的學園偶像。

這首曲子最感人的就是歌曲後段，三團的Leader集合到舞台中央，面對螢幕上的「Love Live!」。

三言兩語無法說盡，但此刻的心情只要是LLer肯定都能懂。
這短短幾秒的畫面，是企劃耕耘十年才有的。
新的一年在這首歌中開始，肯定是Year with a smile吧。
最後離場前，可以注意到不少人眼中閃閃的淚光。

配信片尾

最後配信還有三團特別影片，分別出來道謝與賀年。
看完之後會很驚訝：Liella!竟然是最正常的嗎……

虹咲維持一貫吵鬧的氣氛，梗也是毫不留情的連發。
像是萌P在眾人的笑聲中，像是被拱上來一樣說了句：「Hey Guys」。
麻油雞的「かすかす警察」。
還是阿兔蹦一上來就：「我是上原步夢。」顯然已經分不出自己跟角色了。看起來真的跟女高中生好像啊。

然後水團……真的就是這樣自由的團體啊。
顯然在場沒有人比她們的輩分更高了，想怎樣都可以了（稱讚的意思）。
從愛ㄎㄧㄤ開始就回不去了，每個人都壞掉了（稱讚的意思）。
唯一正常的好像只有咻卡了，怎麼這麼帥XDDDD

總而言之：新年快樂！

想說的話上面大多說過了，但因為這次LIVE又再一次認知到了三團的特色，
同時也感受到自己對 LoveLive 真的是超級超級喜歡。

話說回來，雖然沒有出場，但新年的第一天就又有μ’s的消息呢。
因為……里P要結婚了！
新年加上新婚，喜上加喜真的是太好了！
（※重新編輯的幾天前，里P也順利產下一對雙胞胎了，恭喜！）

總而言之，新的一年，也請多多關照這個業餘的LoveLive心得部落格。
（※雖然不是新年，但也請多多關照！）

解析

雖然無論是距離2022，還是新年都已經過去很久了。
但那刻凝聚在心中的感動卻從未消散，甚至是隨著時間逐漸演變成一種更加強烈的情感。
那一夜裡三團的 Leader，站在「LoveLive」的標題前，是我一直難以忘懷的場景。

雖然當時做這張圖只是好玩，但這的確就是當時的我最真實的想法。
此時舞台上只有 Aqours 、虹咲與 Liella! ，但如果沒有 μ’s 努力開闢的舞台，那今天也不會有三團齊聚的場面。
當下的感動是源自對 μ’s 的崇敬，以及看到「後輩們」成長茁壯的欣慰。

但此刻的心情有些不同了。
在 2022 年，我看了虹咲的 4th 和 5th LIVE，水團的兩場 6th LIVE 。動畫也看了虹二期和星二期。
她們對我的意義，不再是「μ’s 的後輩」，而是我想為她們應援的「學園偶像們」。
這也讓我此刻再看當年的這場演出時，能夠更加享受眾人帶來的演出。
此時對我來說，最為感動的就是眾人都在不同的軌道上不斷努力地前進著——
2021年水團的專場演唱會，虹咲的 3rd 和剛剛宣佈的二期動畫，星團也正在巡演著。
而將她們與我們聚集於此處的，正是名為「夢想」的事物。

對於學園偶像來說，那個夢想究竟是什麼呢？
我想就是不斷地歌唱下去吧，創造更多歌頌著夢想的歌曲。

いつまでもいつでも伝えたくて
想いはひとつ 歌い続けようもっと!

延伸閱讀與問題討論

正如開篇所說，本文是延續上篇的文章，所以請不要忘記先看過上篇再接著看。（雖然你看到這段文字的時候，本文已經看完了）
本文還提到水團的蛋巡曲〈Fantastic Departure!〉是我對 LLSIF 的回憶之一，關於 LLSIF 的回憶，也可以看看我在 SIF2 關服時寫下的文章。
至於為何後來我看了虹，看了水的演出，卻唯獨沒再看星團的專場演出，可以看看我在星團二期結束時寫下的這篇文章。
一直到星團三期之後，我對星團整體的想法則可參考這篇。

最後想問大家：當年有像混蛋一樣看著這場演出跨年嗎？看完之後最感動的又是哪一段演出呢？
如果當年沒有看的話，會想再找其中的片段出來重溫嗎？
歡迎大家留言討論，也可以幫我把這篇文章分享出去，讓更多人看看 Aqours 、虹咲與 Liella! 首次同台演出。

這篇文章 【LL】COUNTDOWN LOVELIVE 觀後感（下篇） 最早出現於 混蛋文學。

2021年的跨年夜，Aqours、虹咲與 Liella! 集結在橫濱的 PIA ARENA MM ，帶來了系列史上第二次的跨團演唱會。
曾經錯過 9FES 的混蛋，這次自然是早早買票，排開時間，在千里之外與眾人好好地度過了美好的三個小時。
雖然沒能見到期待已久的 μ’s ，但也以此為契機，感受到了其他成員的魅力，進而影響了自己看待這個企劃的心態。

作者介紹

混蛋，撰寫文章時才回坑一年半。包含一個半月前看的 Liella! 演唱會，這次是第二次看 LoveLive! 的演唱會。
同時也是第一次看到 Aqours 與虹咲的現場，對於當時只看過動畫和演唱會片段的混蛋來說，毫無疑問是一場記憶深刻的 LIVE 。

本文

2021的最後一天你是如何度過的呢？
在家一個人？跟朋友聚會？聽演唱會過年？
無論你回答哪個，我都能夠接著說：「我也是。」

因為2021的最後一天，我就是一個人在家，跟朋友一起看著由「Aqours」、「虹ヶ咲」和「Liella!」共同出演的演唱會跨年的。
從先前的生放送得知這次活動之後便相當期待，生配信一開放購票也立刻就買好了。
雖然這不是第一次的跨團共同演出，但2020年錯過 9FES 的記憶猶新，我可不希望我的2022就是從悔恨中開始的。
那麼廢話說到這，接著就是歌單外加一些心得……

開場前

開場前放上了向粉絲募集的畫作，意外在裡面認出了幾個自己在推特也有追的繪師，感到很有親切感。
緊接著是9+12+5人的語音訊息，聽著有種「啊啊，等待一整年終於要開始了」的感覺。

在成員們登台前，會場的伴奏音樂是〈Sunny Day Song〉。
看過 μ’s 劇場版都深知這首曲子的意義，這不只是屬於 μ’s 的曲子，更是屬於全部學園偶像的曲子。
記得 9 Fes 上，愛香也曾說過，希望未來能夠有眾人一起合唱 SDS 的機會……
因此聽見這首曲子，我當下真的覺得「該不會要出來了吧，那九個人……」
但是：沒有，μ’s並沒有參與。

始まりは君の空

由輩分最小的 Liella! 開場，但表演的精彩程度絕對不會輸。
相比巡迴公演的場地，這次的舞台更大，觀眾更多，
然而五人卻依舊能帶來同樣精彩的演出，也代表著五人的能力已經有所進步。

TOKIMEKI RUNNER

12人版本的〈TOKIMEKI RUNNER〉，印象裡是明秀第一次加入這首曲子。
我自己沒看過虹咲的專場 LIVE ，先前唯一看過的是 9 Fes 上的演出。
對比當時，台下觀眾的反應冷淡，此刻是一出場就有熱烈掌聲。
時代變了呢。（這是好事）

十一人各具特色的服裝，就像菜寶先前在生放送說過的：「有各式各樣的妹子能選擇呢。」
雖然現在我還是不太習慣 SOLO IDOL ，但看著她們十人十色站在一起，不只壯觀更是感動。
不過……唯一的遺憾，大概是燈露因病無法參與。
（※然而當時的混蛋並不知道，此刻的他即便看到灯露坐在舞台上都會感到無比開心）

DREAMY COLOR

Aqours 第一首真人MV的曲子，也是三團中唯一沒有唱一單的。
看著9人從升降電梯緩緩升起，搭配上一片水藍的服裝與舞台，即便不是完全的水推，我也感動了起來。
忍不住驚嘆：「這就是現在帶領 LoveLive 企劃的團體的實力嗎？太強了……。」

MC1

這邊完全能看得出 Aqours 作為企劃主幹，而ㄤ醬作為 Leader 的實力。
無論是節奏的掌握，還是氣定神閒的餘裕，都感受到她們經驗之豐富，能力之出眾。

接著還進行了跨團的速配指數配對，首先是水團與虹團。
第三名是咻卡與萌P，相似之處是去燒肉店都會點白飯，兩人互比愛心真的超級可愛。
第二名是老王與阿卡林，相似之處是都喜歡刺激的遊樂設施。這配對異常的冷靜。
第一名是有紗與奈醬，兩人比心時奈醬開心到倒了下去，相似之處是都喜歡冬天，而且都騎過馬。

START! TRUE DREAMS!!

在兩團進行MC時，Liella!也換上了OP的服裝，並且帶來這首熟悉的曲子。
印象最深刻的是小百合與なぎ兩人臉貼臉，實在好可愛。

だから僕らは鳴らすんだ

歌曲中間由なぎ與なこ來帶拍手，感覺なこ有一點點緊張呢。
有一幕特寫小百合對著鏡頭眨眼……
本人是強烈譴責這種行為，差點害我沒跨年，心臟就先被電停了。

MC2（Liella! C&R）

五人自我介紹，感覺鯉魚有點緊張。

ノンフィクション

「欸欸欸現在才幾點？」當時我問朋友：「才九點多，還沒到深夜時段欸，這麼色是可以的嗎？」
這首曲子真的是把すみれ與Pay醬的魅力發揮到極致。
充滿成熟魅力的Pay醬，完全看不出她是此時企劃年紀最小的成員。

Day 1

超愛這首曲子。與動畫形象截然不同的Liella!，帥氣又讓人著迷。
尤其是這首曲子特別High，配上跨年場特別適合。
本曲的主角當然還是Pay醬，看著她年紀輕輕便有著如此氣場，實在佩服不已。

私のsymphony

開唱前有一段蠻長的時間，自己在想是不是原本打算留給小百合獨唱的。
不過也許這是專場才會有的內容吧，這次是直接就進入歌曲了。
（※其實是在 Day1 後眾人回到後台稍作休整）

Starlight Prologue

雖然這次LIVE沒有SNOW HALATION的變色，但是這首曲子也算是繼承了SNOW HALATION不是嗎？
眾人換成香音的顏色時，也讓會場染上了屬於Leader的橘色。
然後我還是得說，曲子最後小百合的獨唱，是會直接唱入心扉，讓人忍不住哭出來的那種。

開花宣言

Liella!退場後，緊接著就是虹咲，打頭陣的當然是精神領袖步夢／阿兔蹦。
可愛又充滿啟程感的曲子，讓人覺得未來的一年也會充滿希望。
結尾兔蹦的眨眼，真的看無數次都不會膩。

決意の光

萌P與栞子同步率實在太高了……
甚至會讓人一時之間分不清楚到底自己正看著的是栞子，還是萌P。
不過我覺得最有趣的是，有一幕鏡頭跟MV一樣特寫了虎牙。

オードリー

織織完全融入了雫子，而且更神的是彷彿夢中夢一般：
織織融入雫子，而雫子又用表演讓我們融入全然不同的世界觀。
即便是有著一絲哀傷氣息的曲子，卻在曲子結束時又能瞬間脫離，彷彿經歷了一場夢遊仙境似的。

聽完這首，當下就好想補之前的虹咲LIVE啊！
（※值得一提的是，因為一人只演出一首的緣故，所以在外套下沒有一單打歌服）

めっちゃGoing!

從前奏開始，就歡樂滿滿的一首歌。
配上奈醬活力滿滿的樣子更是有種「High到跨年還不夠，要High一整年」的感覺。
（※回顧2022的虹二期跟 5th ，確實是嗨了一整年……直到十一月。）

Melody

站在舞台上唱著歌的燈露看起來實在很開心，她的熱情與強烈的心意透過螢幕都能感受得到。
就算只有短短的這一段，依舊讓人忍不住回味再三。

Märchen Star

這首的MV我很常看，所以舞步也算是蠻熟悉的。
（※特別強調是因為當時的混蛋幾乎沒看過虹咲的 LIVE）
阿卡林真的無論是動作、神韻都與彼方一模一樣，
再加上舞台複製了月亮的裝飾……哇……這根本就是スクスタ（超超超高畫質、期間限定特殊舞台）。

☆ワンダーランド☆

麻油雞一出場就把整個氣氛帶走了，讓整個會場都變成了小霞的Wonder Land。
旗子跟霞／麻油雞真的是絕配呢……看完的當下有這種感覺。
雖然很可愛，但好像有小小走音（？

ドキピポ☆エモーション

切咪跟璃奈最大的差異就是切咪的表情比較豐富，不過她說過這是為了用自己的臉表現「璃奈板」。
不然兩個人都是美少女，而切咪無論歌聲與舞蹈的同步率都相當高，除了可愛之外也想不到什麼心得了。

FIREBIRD

又一首讓我問「欸欸欸？現在不是深夜時段吧？」的曲子。
未夢碳那種自信的神韻，跟果林實在太像了。

哀溫ノ詩

艾瑪的曲子中最喜歡的一首，和風滿滿的曲子。
也許對日本人來說，這樣的年味還是必要的吧。

I’m still…

第一次看秀醬的LIVE，很新鮮。
而且就跟米雅一樣，全程站在麥克風前這點也很有趣。（雖然當初MV這點被蠻多人吐嘈的）

Queendom

感覺菜寶有點緊張，應該有一些小地方還能再進步吧。
不得不說，這首曲子確實把嵐珠的魅力發揮到極致，但是菜寶的可愛遠大於嵐珠的霸氣，
讓LIVE版跟平常聽的版本有一點點差別。

MC3（虹ヶ咲 自我介紹）

一唱完眾人就上前抱菜寶與秀醬，果然新人就是比較受到大家寵愛。（萌P：我呢？）
菜寶轉身展示服裝才突然發現，原來她的小披風下是「閃亮的翡翠色」……翡翠色是誰的顏色呢？
說到一半時，兔蹦突然咬舌，這也是Leader的固有技能了。
眾人吐嘈時的熱鬧氣氛（也就是互相插嘴），也是其他團所少見的，充滿虹咲的特色。

L!L!L! (Love the Live We Live)

原本以為這首曲子會放到 4th Live 再表演的，但果然12人還是得唱一下這首呢。
不過這邊演唱的所有曲子都是遊戲裡的短版本，想聽完整版，還是得好好地買 4th 門票才行呢！
（※ 4th LIVE 心得文也即將更新，敬請期待）

MC4

這次是虹團與星團的配對。第三名是織織與鯉魚

小百合笑得很開心，看來是終於找到了另一個跟自己有相同處境的夥伴了。
兩人的相似之處是都用拇指玩SIF，差異之處是鯉魚是狗派、織織是貓派。

第二名是奈醬與なぎ，兩個人相似之處是三天兩夜旅行都想搭豪華客船；相
異之處是更能讓自己開心的，奈醬是去美容院做頭髮，なぎ是去買衣服。

第一名是麻圓與なこ，なこ是艾瑪推，聽到的瞬間都跌倒了，還興奮到不知所措。
而且這兩人不只長得像，同步率也高到嚇人，連驚慌失措的反應都一模一樣（×

相似之處是包包更追求功能性（而不是設計感），還有聲優26人一起玩的話想玩運動會而不是知識測驗。
相異之處是：麻圓在團體裡面是擔任妹妹的角色，なこ則是擔任姊姊的角色。（一旁的Pay醬還直接叫她媽媽，有夠可愛）

另外與前一個環節一起看的話，就發現在面對水團時，虹咲的大家其實還是有一點拘謹的。
在面對Liella!時，就能夠很自然地跑向前搭話、互動。
別人不說，就拿兩個都有的奈醬來講吧。
面對有紗時，雖然奈醬回敬愛心，但還是站在原地；面對なぎ時就跑上前，兩人興奮地擊掌。
這種細微的地方，還是看到她們作為「藝人」上輩分的差異呢。

結語

前篇聚焦在虹咲與 Liella! 上，當時看 LIVE 的觀點與心得，相比此刻真的「簡單」不少。
正如導讀所說，當時的我只看過 Liella! 的 LIVE ，而我對其他兩團的認識僅僅來自動畫。
因此對於虹咲的演出，能說的內容就相當貧乏。
在重新編輯這篇文章的同時，我也一邊看著之前演出的錄像複習，才驚覺當時的自己實在錯過了很多精彩的內容。
而對於 Liella! ，一個半月前的 First Live 雖然已經十分精彩，但這次在更大、更多觀眾的舞台上，更能展現五人的進步神速。

延伸閱讀與資料補充

當時的我將這次演出拆成上下兩篇。所以即便搬到新站，我也從善如流（這樣我才能混兩篇更新），
所以請將「COUNTDOWN LOVELIVE（下篇）」接著一起看。
在文章中提到過的 Liella! First LIVE，也已經在新站更新。
下一次再看到這樣精彩的跨團演出，就是異次元FES了，而那也已經是兩年多後的事了，時光飛逝啊。

這篇文章 【LL】COUNTDOWN LOVELIVE 觀後感（上篇） 最早出現於 混蛋文學。

本文講述混蛋第二次觀看線上配信，同時也是第一次觀看 LoveLive! 系列的演唱會。
此時仍處於疫情肆虐的2021年，配信是海外粉絲唯一的觀看管道。但同時也是 Liella! 初出道，蓄勢待發的時期。
混蛋特別挑選了11月15日舉辦的北海道公演，作為自己的生日禮物，而這篇文章正是那場公演的心得。
全文以歌曲為主軸，穿插個人的見解。其中有混蛋難以掩飾的激動心情，亦有對初生 Liella! 的期待。
在 Liella! 出道第五年，官方再次宣佈以一期生五人為主軸開辦 LIVE ，是否能夠帶回最初的感動呢？

作者

混蛋。本名混蛋。撰寫本文是24歲的生日當天。
同年早些才第一次觀看線上配信，也是人生第一次看LIVE（不算上BD複習的話）。
LIVE紀錄：1。

本文

第二次看線上配信 Live ，也是第一次看 LoveLive 系列的，因此對我來說意義非凡。
而且跟上次看うっちー的角色歌 Live 不同，晚點還能再看回放，更是覺得幸福滿滿。

START!! True dreams

跟往例一樣，第一首都是動畫的 OP 曲。
雖然之前的 TV 表演就已經看過真人版的演出，但那也已經是好一陣子前的事了。¹
再看到五人跳起 START!! True dreams ，每週追動畫的那種心情就被挑起了。
對接下來的表演充滿了期待。

だから僕らは鳴らすんだ！

節奏感很強，本來沒這麼注意這首歌的。

MC1

打招呼及自我介紹的環節，自己是第一次聽到五人的 Call 。
ぺいちゃん是非常簡單的「Galaxyyy」；
鯉魚是「素晴らしい声のひと」然後在在觀眾間尋找，最後找到なぎちゃん（看起來每次都會換人？なぎちゃん看起來有點驚訝，還說自己終於懂了かのん的心情）；
さゆり是第二話的「漢堡排之歌」，然後把漢堡排換成其他食物。因為在北海道，所以這次換成成吉思汗。
なこちゃん是……忘了。（哭，待補充）²
なぎちゃん是第十一話的短歌，最後大家接上「葉月恋」。

未来予報ハレルヤ

本來就是我很愛的曲子，無論是曲調、歌詞都非常喜歡，所以早就做好「有可能會被感動到」的心理建設。
但沒想到實際上聽見、看見時，還是被さゆり的歌聲感動到大哭了出來。
當然，さゆり的歌聲極具渲染力，搭上振奮人心的歌詞，以及腦海自動 replay 的劇情，會哭出來是很正常的。

但更值得稱讚的是他們（Staff）把場地玩得透徹，因為原曲在劇情中是香音一個人演唱，
其他四人還未入團，因此並沒有同框，而是透過畫面分割的畫面蒙太奇效果。
所以在 Live 上，四人退到舞台四處，只留さゆり一人站在舞台正中間。
但透過攝影機的角度，還是能看到跟動畫一模一樣的場景（上圖，雖然是超巨大さゆりXD） 。

GOING UP
1.2.3 !

這兩首我還沈醉在〈未来予報ハレルヤ〉的感動中，視線都還是模糊的。
比較特別的是〈GOING UP〉是さゆり獨唱，〈1.2.3 !〉是さゆり、鯉魚、なこ合唱。

兩首都很歡樂的曲子，印象比較深的是〈1.2.3 !〉唱到 Jump時，三人一起跳起來……
さゆり跳到小腿貼大腿，但鯉魚根本沒離地幾公分（笑）
雖然從第一次真人活動公開，兩人極端的身高差就常常被討論，但實際上看到還是覺得很驚喜（？）

Tiny Stars

在這之前插了段動畫過場。看到第二話、第三話的畫面，接下來毫無疑問就是「小星星」了。
（其實在動畫這時就已經哭了一下了）

看到兩人穿上動畫中的服裝，還沒開口就先感動到了。
さゆり伸手握住鯉魚的瞬間，接著唱出「駆け抜けるシューティングスター」
真的是感受得到心臟砰砰跳動，全神貫注的那種震撼。

兩人的身高應該是唯一沒有還原的東西了。
但沒還原又怎樣，さゆり與鯉魚的組合，反倒給出了動畫完全沒有的全新感受。

バイバイしちゃえば！？

只有なこ跟ペイちゃん，但完全把兩人的活力表現出來的曲子。
中間有段舞蹈，なこ抬腳，從ペイちゃん的頭上跨過去，
看到的瞬間真的是驚喜滿滿，並且由衷感到敬佩。

常夏☆サンシャイン

前一首曲子兩人已經換上了〈常夏☆サンシャイン〉的服裝，
在一陣過場的海浪聲之後，さゆり跟鯉魚也換裝登場。
這首跟前一曲一樣很歡樂，而且比動畫還精彩。

第二段之後有動畫沒出現的なこ舞蹈片段，把可看性提昇到了全然不同的境界。
再加上なこ的高音，真的相當驚喜。
本來沒有特別喜歡這首曲子，但看完 Live 之後我完全改變了想法。

Anniversary
Ringing!
Dears

分別由なぎ、なこ、ペイちゃん演唱，是NHK限定的「リエラのうた」中出現的曲目。
在三曲之前，也有一段「リエラのうた」風格的動畫，配上柔和的旋律，看著有點感動。
なぎ一席白色裙裝，配上節奏柔和的〈Anniversary〉，如果不看前後，還會以為這是什麼音樂會的演唱吧。
なこ〈Ringing!〉有些爵士風，搭配上輕柔的舞蹈，詮釋得相當可愛。
ペイちゃん的〈Dears〉，曲調有些哀傷，但卻被ペイちゃん唱得相當勵志，再搭上純白的服裝，真的有種天使感。

接著又是一段動畫過場，從戀交付部室鑰匙開始，一直到第八話戀發覺真相。

瞬きの先へ

這首曲子應該是 Liella! 至今為止，第一優美、感人的曲子。
副歌時，なぎ的芭蕾舞真的是完全出乎意料的驚喜。
在其他四人歌聲中翩翩起舞，真的是視覺與聽覺的完美和諧。

在樂曲結束前，突然又播起了第八話的劇情，香音招募戀的那段。
なぎ隨著風一起被推向さゆり，然後畫面暗掉，五人排成圓圈，緊接著表演下一首曲子。

Wish Song

感人的歌詞，配合上觸動人心的劇情，優美的旋律。
再加上這首歌是我星團主推的香音與戀，我實在找不到任何理由不愛這首歌。
……硬要說的話，就是全程視線都是模糊的，再加上一直流眼淚有點麻煩。

MC2

這段聽不太懂，但大概是在講對先前歌曲的感想。³

ノンフィクション

ペイちゃん真的跟平安名同步率超過 200%，活脫脫就是一個能歌善舞的具足蟲（不）。
兩人都有種天真的可愛感，但在這首曲子中，都能夠展現全然不同的魅力。
我覺得最貼切的就是「妖」一般的誘惑感，會讓人情不自禁的投入曲子所呈現的世界觀。
這點無論是動畫中的其他四人，或現實中四人都沒能做到。
好比：香音、さゆり雖然也改變了風格，但妳依舊感受得到她們是原本的那個樣子。
但堇跟ペイちゃん卻像是完全變了一個人一樣，真的很佩服。

Day1

帥氣的曲子。

雖然一樣有饒舌的部份，
但ぺいちゃん又變回本來那個可愛的ペイちゃん，看來ノンフィクション真的有某種魔力。
另一個也讓人感覺到帥氣的是なぎ，不過一笑就破功了（又變回甜美可愛的她）。

Dream Rainbow

前奏的和聲，就是十一話香音回到小學時，五人一起站上台的和聲。
看到這就猜到，下一首應該就是〈私のSymphony〉了。

這首曲子的一些手部動作很可愛，但我不是特別喜歡。
曲子結束後燈光暗掉，其他四人消失，只留下さゆり一人。

私のSymphony

第一段是香音 Solo ，第二段之後則是眾人加入，曲子也恢復成原版。
全場的燈光全暗，跟動畫一樣，能夠全神聚焦在香音／さゆり的歌聲上。

當さゆり獨唱時，鏡頭還特別帶到四人站在一旁看著。
鯉魚露出微笑、なこ頻頻點頭，ペイちゃん偷偷跟著唱，なぎ則是握緊雙手看著。
在獨唱結束時，なこ衝出去抱住さゆり，真的有一瞬間情緒被釋放的感覺。

Starlight Prologue

又是動畫串場，從突破地區預選到同學們製作舞台。

所有的服裝中就屬這套最讓我感到驚豔。
動畫中原版的服裝我並沒有特別喜愛，但換到真人版，鮮明的色彩與俐落而的版型很難不讓人喜歡。

配合劇情中的聖誕節，背景也亮起了聖誕樹；但同時也像流星，配合上了曲子的「星光」。
比較可惜的是沒能還原劇情中舞台灑下五色光芒的感覺；
還有在最後一段副歌，さゆり獨唱時，台下應該是有想要像スノハレ那樣變色的，
但攝影並沒有給畫面，所以只看到一瞬間台下橙海（雖然因為場地關係，不是很大片就是了）。

MC3⁴

未来は風のよに

最後一首曲子，當然就是 ED 曲。

配合上螢幕的劇照幻燈片，真的有一種要結束的感覺。
但就像每週都知道下週會有下一集一樣，聽到這首曲子反而更讓人期待下一場 Live 。

這首最特別的應該是前半段的舞步完全對照著 ED 的畫面。
可可自拍、吃冰淇淋，就變成鯉魚的舞步……其他人也是。
這個改編真的很驚喜。

後半段拿出手絹，曲子多了一種輕飄飄的感覺。
最後自然是跟 ED 一樣定格。

Liella! 歷史回顧

從 2020 年 1 月企劃開始，到一單、動畫再到 Live。
中間有さゆり、なぎ的試鏡片段，還有五人見面、練習的片段。
並且有小短片回應眾人的安可……

只是鯉魚到鏡頭前時，不知道是想不到要說什麼，就只說了「成吉思汗」
……知道跳舞唱歌很累，但也沒有這麼餓吧XDDDD

始まりは君の空

經典的一單，也是讓我第一次注意到這群人驚人之處的曲子。
隔了一陣子再一次看到她們表演這首曲子，已經有些懷念的感覺。⁵

Dancing Heart La-Pa-Pa-Pa!

歡樂的曲子，但感覺さゆり聽起來有一些累了。
（畢竟整場 Live 她又是合唱站C位，又是獨唱，而且已經這樣唱六場了）

MC4

講述今天的心得，鯉魚感覺有點不知道要怎麼表達自己的想法，常常說一說就卡住。
看得自己是有點緊張擔心的，但同時又覺得「這是得到話嘮鳥真傳了嗎？」⁶

この街でいまキミと

最後的曲子，唱到一半還跟台下一起合照，基本上是 Liella! Live的定番了。
其他場不清楚，但北海道這場地並不大，如此貼近的合照，看得真的很羨慕。

總結

誠如本文開頭所說，這是我第一場參與的 LoveLive 活動，過去都只有買 BD 複習而已。
看著畫面，知道與此同時她們正在台上努力，就會比單純看 BD 更有應援的動力，心情也更能投入。

從五人來看，表現幾乎是無懈可擊，歌唱、舞蹈的水準都很高。
從場地來看，因為場地不大，反倒讓人羨慕現地的觀眾。
歌單跟著動畫劇情，特別喜歡「瞬きの先へ→Wish Song」和「Dream Rainbow→私のSymphony」這兩段。
LoveLive 四團在我心中的地位：μ’s是遙遙領先，Aqours排在第二，虹咲與Liella! 不分軒輊。⁷
但現在Liella! 在我心中就提昇了不少。
接著就是看年底的COUNTDOWN LOVELIVE，還有明年的虹咲 4th 了。
（如果經濟允許，明年搞不好還會再看宮城公演，也就是 Liella 巡迴的最後一場）⁸

結語

寫下本文時，Liella! 一單發售不過半年，動畫一期也才在幾週前完結而已。
對 Liella! 除了新鮮感，還有滿滿的期待，一心期望她們有朝一日會帶領企劃重返高峰，像 μ’s 一樣成為現象級的團體（甚至一度妄想她們能在奧運時，在國立競技場開唱）。
後來 Liella! 確實發展得越來越好，成員增加，系列第一次的動畫三期，以及各式合作也從未停止。
但也有不少問題，在第一次 LIVE 的當下就已經能夠窺見。

首先是本文的一大矛盾「新鮮感」與「懷舊感」。
明明是年初才初出道的團體，怎麼這麼快就有「懷舊感」了。
我認為正是官方初期的方針導致的，本次 First LoveLive! Tour 是十個場所，每場兩天的形式舉辦。
在我觀看的這場之前，五人已經有了五場的經驗，演出內容不能說毫無破綻，至少也是駕輕就熟了。

而這也延伸出另一個問題，此刻我們早已心知肚明的：官方過份的 LIVE 策略，把さゆり的喉嚨搞壞這件事。
想像當時的さゆり，每到週末兩天，就要站在C位，幾乎是不間斷地唱，所造成的消耗可見一斑。

雖然當時的我給予 Liella! 極高的評價，
但此刻細想，那些評價多半不是因為曲子本身帶來的感動。
而是因為看到這五人的努力演出才深受感動的。
這點也呼應了我後來對 Liella! 看法轉變時的想法：我自始至終喜歡的都不是由官方打造的 Liella! 形象，而是這五人，以及後來的六人為了夢想而努力的模樣。

延伸閱讀與資料補充

在〈至今的星團雜談〉這一篇文中，混蛋分享了自己在動畫二期播出時的感想。
其中 「Liella! 與自己的期望不同」的結論，可以視為本文的延伸補充。

不過說來慚愧，自從一巡之後，我就沒再看過 Liella! 的個人演唱會。
下一次看到 Liella! 的演出，是同年年末的〈COUNTDOWN LOVELIVE〉。
但是當時寫下的心得文還在舊站上，未來也會以現在這樣的形式轉換到新站來。
發表於新站的第一篇 LIVE 心得文是兩年後的〈異次元歌合戰〉，再下一次就是〈小組甲子園〉了。

雖然此刻沒下決定，但也許會看一下今年下半年的五人 LIVE 吧。

1. 指2021年10月9日，NHK節目《シブヤノオト》上的演出。 ︎
2. なこ說「ういっすういっすういっすー！」LLer也回覆「ういっすういっすういっすー！」 ︎
3. 當時才剛剛開始關注演唱會與聲優，所以日聽能力超級差。雖然現在也只是進步到差而已。 ︎
4. 原文本來就沒有內容，糟糕的日語聽力正常發揮。 ︎
5. 實際上，星一單發行於2021年4月7日。距離文章撰寫的當下不過半年。 ︎
6. 同為系列灰髮角色，而且 Liyuu 也 cos 過小鳥。 ︎
7. 2025的混蛋笑而不語。 ︎
8. 經濟不允許。 ︎

這篇文章 【Liella!】First LoveLive! Tour @北海道 Day2 心得 最早出現於 混蛋文學。

雖然在看了橫濱公演的演出後，我也被「愛♡スクリ～ム！」深深吸引。
三不五時就會看一下 YouTube 上，阿兔蹦搖來搖去的片段，
只是當時我怎麼也沒預料到，未來某天會在電視新聞再一次看到這個片段……

誰是 AiScReam ？露比醬是誰？

「AiScReam」是 LoveLive 系列廣播，「LoveLive!系列的ALL NIGHT NIPPON GOLD」三位主持人組成的期間限定組合。

《LoveLive!》是一個以「學園偶像」為主題，描述少女們追逐夢想的故事。
同時也是歷史悠久的2.5次元企劃，也就是結合二次元角色與三次元聲優，
同時在動畫、音樂、遊戲與現實進行各種活動的多媒體企劃。

三人在2023年4月28日共同主持廣播節目（原先主持人只有愛），
並在同年的10月27日確定了以「AiScReam」作為三人的團體名稱。
這個名稱就跟系列的大多數團名一樣，都是向粉絲募集而來的。

團體名寫作「AiScReam」，讀作アイスクリーム（也就是icecream，冰淇淋）。
名稱中包含了「Ai（愛）」與「Scream（喊叫）」兩個詞彙，象徵著三位角色對各自CP的強烈情感。
大寫的三個字母，分別代表了三位聲優所飾演的角色——
A 的 Ayumu（步夢）、S 的 Shiki（四季）、R 的 Ruby（露比）。

接著就來介紹一下露比、步夢和四季到底是誰。

黑澤露比，出自《LoveLive! Sunshine!!》是 Aqours 的一年級生。
個性膽小卻對偶像充滿憧憬，在動畫後期也展現了意外堅強的一面。
降幡愛是露比的聲優，露比也是她出道的第一個角色，甜美的聲線完美地詮釋了露比。
在2020年發展個人歌手的事業，同時也是繪畫能力出眾的六邊形聲優。

題外話，露比在原作動畫中的表現機會並不多，倒是在動畫完結後常常以出乎意料的姿態出現在大眾視野。
過去也曾爆紅的 AAO （〈コットンキャンディえいえいおー！〉），以及這次的〈愛♡スクリ～ム！〉都能見到她的身影。
聲優的愛愛也是同時身兼Aqours成員、CYaRon!成員（Aqours旗下小隊）、わいわいわい（Aqours廣播小隊），以及現在 AiScReam 小隊的超強聲優。

上原步夢出自《LoveLive! 虹咲學園學園偶像同好會》，性格溫柔，善解人意。
從動畫最開始相當依賴青梅竹馬高咲侑，到最後成長為能夠被他人依賴的存在，實在非常感動。

大西 亞玖璃（不是大西亞），懷抱夢想前往東京，初期只能飾演一些路人角色。
就連成為步夢聲優的初期，也因為官方模糊的發展策略而沒能活躍表現，直到2020年虹咲動畫播出後，人氣扶搖直上。
現在除了在舞台劇、個人歌手都有所表現，正一步一步實現她的夢想。

本網站虹咲成份特高，在這還有很多討論虹咲、步夢角色與阿兔蹦（亞玖璃愛稱）的內容，點擊右邊的連結都可以找到！

若葉四季，出自《LoveLive! Superstar!!》是「Liella!」的一年級生（動畫結尾已經升上三年級）。
性格冷靜，擅長科學實驗，是 Liella! 中相當特別的存在。

大熊和奏是 Liella! 的二期生，從小學習爵士舞和游泳，在舞蹈方面也有著傑出的表現。
雖然出道不到兩年，但無論是在演唱、舞蹈和綜藝能力上，都可以說是相當讓人期待的新星。

三人分別來自系列三部作品，因為共同主持廣播而組成的特別小組。
像這樣讓作品中本來不會見面的三人，透過現實中的聲優連繫在一起，
再反過來用角色的曲子呈現，正是 LoveLive 系列這種2.5次元企劃的醍醐味。

在人氣爆炸之前

如前所述，三人早在 2023 便已經共同主持節目。
但人氣爆炸，甚至紅到圈外人都不斷模仿，還得從去年年末說起。

2024年6月28日，官方宣佈三人期間限定出道，並且製作屬於三人的樂曲。
同年的12月25日，官方釋出試聽動畫，三人的歌聲既甜美又和諧，可以說是又替系列增添了兩首優秀的好曲子。
而那段在後來洗腦無數人的「露比醬！嗨～」也是在這天第一次走進公眾視野。
但官方跟大多數人此刻應該也都還未注意到這首曲子的魔性。

2025年1月22日，EP《愛♡スクリ～ム！》 正式發售。
同年二月的亞巡橫濱場，三人首次以 AiScReam 的身份集結，並在舞台上演唱了這首曲子。

ライブ情報#AiScReam presents TOPPING LIVE
とけちゃう前に会いに来て♡♡♡

チケット最速先行抽選を受付中
申し込みは明日4月6日（日）23:59 まで

デビューシングル「愛♡スクリ～ム！」 に封入

ご購入はこちらhttps://t.co/Znk5pMCEK4

サブスク視聴はこちら… pic.twitter.com/1JeVmhOIpd

— ラブライブ！シリーズ公式 (@LoveLive_staff) April 5, 2025

這也就是我在文章最一開始提到的，讓我重複了無數遍的片段出處。
尤其是主推的阿兔蹦，修長的身材加上曼妙的舞姿，真的是看了無數遍都不會膩。
……只是當時這些內容也就僅止於企劃間的粉絲們相互交流而已，絲毫沒有感受到出圈的氣息。

「露比醬！嗨～」爆紅的契機是……

沒人清楚確切的時間，但應該是三月的某天，就開始在 LoveLive 之外的社群聽到這首曲子。

其中有不少是日本偶像、韓國團體，甚至學生到社會人都拿〈愛♡スクリ～ム！〉裡，
露比、步夢、四季三人與粉絲互動的片段來拍短影音。
其中不乏像 Ado、 i☆Ris（順道一提，成員的久保田未夢也是虹咲的聲優），
韓國的 IVE、ZB1、Kep1er 等等知名人物或人氣團體都在抖音或其他平台上翻拍了這段影片。

同時本曲也在 Spotify 上的日本、韓國、馬來西亞、台灣等地都登上熱播第一，也被選為「WOMAN OF ANIME」封面曲。
在 YouTube Short 上也是位列第一，人氣可見一斑。

具體來說，這首曲子唱了什麼樣的歌詞呢？

ルビィちゃん！　何が好き？
　　露比醬！喜歡什麼口味？
チョコミント　よりも　あ・な・た・♡
　　比起薄荷巧克力　更．喜．歡．你．♡
歩夢ちゃん！　何が好き？
　　步夢醬！喜歡什麼口味？
ストロベリーフレイバー　よりも　あ・な・た・♡
　　比起草莓口味　更．喜．歡．你．♡
四季ちゃん！　何が好き？
　　四季醬！喜歡什麼口味？
クッキー＆クリーム　よりも　あ・な・た・♡
　　比起餅乾和奶油　更．喜．歡．你．♡
みんな　何が好き？
　　大家　喜歡什麼口味？
モチロン大好き　AiScReam
　　當然最喜歡的是　AiScReam

爆紅的原因很多，我自己的觀察是——

1.洗腦的旋律

連續重複四次的「何が好き」，搭配高、中、低聲線，彷彿漩渦讓人身陷其中。
僅僅聽過一次便能記住，就算只是聽到其中一個片段，
例如「露比醬～嗨！」也會自動播放後續的歌詞。

2.複製難度低

曲子的節奏明顯，也沒有特別困難的舞步，只要對嘴比動作就可以輕易地翻拍。
尤其是在曲子人氣不斷增加的同時，任何人都能夠輕易跟風搭上人氣列車，
不斷滾雪球之後也讓曲子不斷向圈外擴散。

3.展現角色魅力

同時對於粉絲來說，三人的演出無論是歌聲、動作，
都將露比、步夢與四季三人的個性完美詮釋。
並不是官方刻意製造話題，而是三位聲優的努力終於被大眾看見，
這也是大多數拉拉人都樂見這波爆紅的原因。

「AiScReam」何去何從？

前面提到過， AiScReam 是期間限定的小組，是否代表著這個小組在不久的未來就會解散了呢？
而〈愛♡スクリ～ム！〉也將成為絕響呢？

在今年的3月28日，三人主持的廣播節目「LoveLive!系列的ALL NIGHT NIPPON GOLD」在第57回迎來了最終回。
不過在各位感到難過之前，
三人即將在新節目「ラブカpresents AiScReamのとろけるタイム♡♡♡」（AiScReam 的入口即化時間）回歸，
於4月25日開始，每月第二、第四個週五播出（在 Spotify 上也聽得到！）

同一時間，三人的為主角的 LIVE 「AiScReam presents TOPPING LIVE とけちゃう前に会いに来て♡♡♡」，
也將在今年9月6日、7日，於橫濱國際平和會議場舉辦。
除了 AiScReam 之外，還有愛愛參與的わいわいわい、Aqours的對手團 Sanit Snow，
阿兔蹦參與的 A．ZU．NA ，
大熊參與的 5yncri5e! 以及 Liella! 的對手團 Sunny Passion 參與演出。

最重要的是還有名為「ラブ♡ブースターゲスト」的應援出演，也就是讓三位角色的官方CP出席應援。
至於屆時會有什麼樣的演出，現在就讓我們好好期待吧！
由此看來三人的旅程還會持續下去，不會就這麼輕易地融化的。

結語

雖然今年 Aqours 就要舉辦 Finale Live ，虹咲動畫完結篇第二章預計十一月上映，LoveLive! Superstar!! 三季也在去年完結。
但無論是三位聲優，還是這個企劃都沒有要在這止步的意思。
作為一部超過十年，橫跨數代，並持續影響著宅圈的優秀作品，各位在未來肯定還會再在某處見到 LoveLive! 的身影吧。

現在是推坑時間

對於想更了解露比、步夢、四季，或是愛愛、阿兔蹦、大熊的人，都歡迎去看看各自的動畫。
正如前面所說，三部動畫互不影響，找自己喜歡的人開始看即可。
或者也可以參考我之前寫過的「3分鐘入坑 LoveLive」，找到自己喜歡的方式入坑喔！

希望有更多人能感受到 LoveLive 的魅力。她們不只有可愛的歌曲，還有相當勵志且熱血的故事。
無論是角色還是聲優，都是會讓人無比悸動的存在！

混蛋文學也會持續關注 LoveLive 與各種活動，也請繼續支持我們喔。

這篇文章 【AiScReam】AiScReam 是誰？一探三位聲優的跨界合作！ 最早出現於 混蛋文學。

看著香音、可可、小千、堇、戀，五人跨出校門的那一刻，
無論對二期有多少不滿，似乎都一筆勾銷了。
聽著〈始まりは君の空〉在中段融入二期生、三期生的歌聲，
也終於理解到從此之後，「Liella!」指代的就是這十一位少女了。

專屬於 Liella! 的連結

Liella! 對我來說有著很特別的意義。

當我在2020年回坑 LoveLive! 之後，馬上便迎來 Liella! 的出道消息。
一單〈始まりは君の空〉無論是在視覺、歌聲都充滿吸引力，讓我對這個閃耀新星充滿期待。
而且最讓我興奮的，是我終於能夠從頭開始，跟著她們一起前進。

μ’s 我從動畫一期開始認識，也錯過了與她們好好到別的機會；
Aqours 跟虹咲的開始我都沒能參與，甚至當我回坑時 Aqours 早已經登上東蛋了。
但是只有 Liella! 我可是從只有宣傳海報，五人還隱藏在人群之中時便開始關注了！
當時的我以為，自己可以陪 Liella! 一起走完整趟旅程。

動畫一期開播，我都還抱持著這股熱情每週更新文章（在舊站就是了）。
但是到了官方宣佈二期生，再加上動畫二期不如預期，這股熱情很快便冷卻了。
我也在【Liella!】至今的星團雜談一文中提過，動畫二期僅僅是壓倒駱駝的最後一根稻草，
真正讓我對 Liella! 失去熱情的原因，其實是她們在高強度的巡演中快速成長的模樣。
如果她們只用了一年就能夠達到——我是說接近—— Aqours 的表演水準，
那麼我最初為了與她們並肩前進的期望不就被壓縮到一年內嗎？

但也是因為我有近兩年的時間沒有關注星團，才有機會在動畫三期完結後重新反思自己對她們的情感。
當我在一年前的異次元Fes，或是小組甲子園上見到許久不見的 Liella! 時，我驚訝於她們的成長與改變。
同一時間三期動畫，無論是可可的劇情、希奈子與戀的劇情，還是瑪格莉特、鬼夏的劇情，都讓我確實感受到了感動，而這股感動也不再是動畫一期播放時所說的「在她們身上看見了歷代學園偶像的影子」的那種感動，而是因為 Liella! 自身的歷史，自身的價值才體現的感動。

直到此刻，我才終於能夠說自己喜歡 Liella! 。
她們對我來說，不再是 μ’s 或 Aqours 的替代品，不再是我彌補自身遺憾的工具。
而是十一位，用我難以想像的速度向著未來全力奔跑的少女們。
即便我曾經跟不上她們的速度，但當我回過頭時，才會發現自己其實也跟著她們已經奔跑了相當遠的一段距離。
而這段曾經一起奔跑過的路途，無論長短，都是只屬於我跟 Liella! 專屬的。

三期動畫真正的開創

在三期動畫後半，我曾提過星團動畫的開創性：即她們不畏談論「未來」。對我來說，這是京極、花田做過最顛覆的行為。

因為在《LoveLive! School Idol Project》（也就是無印）中，他們曾給「學園偶像」立過一個無法違逆的規則。
這道規則從根本定義了學園偶像，同時也是所有學園偶像終究必須面對的課題——「學園偶像是只存活於『現在』的群體」。
因為不可避免的畢業終究會到來，學園偶像最長也就只有三年的生命；
而畢業之後雖然也有繼續成為偶像活躍的可能，但那就不是學園偶像，也不是《LoveLive!》所關注的群體了。
這個問題在《LoveLive! The School Idol Movie》中也透過翼和穗乃果的對話體現過。
在《LoveLive! Sunshine!!》中也繼續遵守著這樣的規則，將視角聚焦在留在學校中的二年生與一年生。

然而星三期卻首度將視角放在即將畢業的學姐們身上。
在她們身上首次見到了對未來的煩惱，她們思考著升學、面試的事，而這股對未來的想像甚至成為了三期後半的主軸。

當我們在看《LoveLive! The School Idol Project》時，我們會想像穗乃果在未來繼承了穗屋，或是妮可繼續在舞台上活躍著。
但我們真正見到的，屬於 μ’s 的未來卻被定格在雪穗與亞理沙口中的傳奇。
當我們看完《LoveLive! Sunshine!!》時，Aqours 的未來是留存在所有人心中的浦女魂，是在海灘上被人傳頌的傳奇。
唯獨當我們看完《LoveLive! Superstar!!》，我們見到去維也納追夢的香音，繼續升學的可可與戀，在各自專業繼續發展的小千與堇。

她們的現在成為了學園偶像的未來。
而繼續留在校園中的希奈子、芽依、四季、夏美、冬毬、瑪格莉特，則繼承他們成為了新的現在。
隨著結丘不斷的招生，會有更多的未來與更多的現在接連誕生。

畢業

第十二話希奈子那句「就算再去部室或教室，都再也見不到學姐們了」我真的完全沒防住。

關於畢業，有一句話我印象很深：從今以後再見需要理由。
習以為常的日常，會在踏出校門的這一刻被打破。
一年級的青澀，二年級的徬徨，三年級的決意，在那一刻全都被濃縮成了一筆「青春」。

我想這也是為什麼在人生中無數的離別之中，畢業會特別讓人懷念。
因為那不是生離死別，我們總有機會在後續的人生中再次遇見曾經的同學，再一次好好敘舊；
它也不是分道揚鑣的決裂，並不是因為再也無法忍受彼此才分別的，
甚至「畢業」的時刻，是我們一起經歷了三年的點點滴滴、風風雨雨，是我們情感最濃烈、連繫最強烈的時刻。

當畢業歌聲響起，我們的回憶永遠定格在這最美好的一刻。
向著未來前進的學姐們，活在此刻的同學們，終究有一天都會成為一生難以忘卻的最珍貴的過去。

而我，想與 Liella! 的十一人，一起珍惜這份回憶。
謝謝妳們。

這篇文章 【雜談】星團三期完結雜談 最早出現於 混蛋文學。

LoveLive是什麼？

「LoveLive!（ラブライブ！）」是由動畫公司、唱片公司與雜誌社共同推出的「多媒體企劃」。
其特色在於同一個團體同時在不同媒體（如動畫、漫畫、唱片等等……）上登場，以不同的面向推廣給更多受眾。
對於新入坑的粉絲來說，龐雜的資料、豐富的內容與分歧的設定反倒成為阻力；
但只要跟隨本文介紹，便能夠找到一個更加輕鬆的方式，讓你也能快速入坑 LoveLive!

雖然 LoveLive 旗下的團體各有所長，每一團所描繪的重點也都有所不同，
但無一例外透過歌唱與舞蹈訴說「夢想」的故事。
努力、友情、青春，以及「透過大家一起實現夢想」這件事，都是 LoveLive 始終未曾改變的主軸。

其中混蛋最推薦的入坑方法便是：動畫。

從動畫入坑

動畫入坑之優勢在於明確的故事線，只要跟著劇情便能快速了解世界觀、人物個性與成員間的關係。
而動畫中使用的曲子、以動畫為主軸開辦的 LIVE ，都能夠作為入坑之後的延伸。
另外動畫作為最多人入坑的媒體，在討論時也絕對不用擔心找不到同好。
（※或者你跟我一樣不喜歡公開討論，那也可以參考本站的動畫相關文章，雖然目前只更新了虹咲動畫討論。）

目前已經開播或者預告的動畫作品有下：¹

• LoveLive!（μ’s 的故事，俗稱初代、無印，有兩季加劇場版，2013 – 2015）
• LoveLive! Sunshine!（Aqours的故事，簡稱LLSS，有兩季加劇場版，2015 – 2019）
• 幻日夜羽-鏡中暉光-（LLSS的異世界番外篇， 2023）
• LoveLive! 虹咲學園學園偶像同好會（虹咲的故事，有兩季加動畫OVA，未來還有三部劇場版，2020 – ）
• LoveLive! 虹咲學園學園偶像同好會短篇動畫（虹咲的日常泡麵番，俗稱虹四，有一季，今年會有第二季，2023 – ）
• LoveLive! Superstar!（Liella! 的故事，有兩季動畫，今年還有第三季，2021 – ）

各個團體的劇情相互獨立，但按照推出順序：無印→Sunshine→虹咲→Superstar! 能夠獲得最完整、最有代入感的體驗。
不過追偶像不是寫作業，大可以以自己喜歡的畫風，或是近期新番為依據開始追。

混蛋個人推薦：從無印第一季或虹咲第一季開始追，「傳統 LoveLive 風格」與「現代創新風格」可供選擇。
在動畫瘋、木棉花YouTube上都能免費觀看，付費平台如LINE TV、MOD、Hami Video、friDay影音、CATCHPLAY+亦有。

從音樂入坑

偶像企劃最不可或缺的就是「音樂」。
音樂作為全人類共同的語言，即便有語言的隔閡，依舊能夠自由地享受旋律。
不妨先從 Apple Music、Spotify 或是 YouTube 上試聽看看，再從中尋找自己喜歡的團體或角色。

混蛋提供主觀且籠統的印象，可以幫助各位快速地理解各團曲風上的差異：

• μ’s 的曲子偏向傳統偶像風格、動畫歌曲。歌頌夢想、努力與友情，大多充滿正能量。
• Aqours 前期風格與 μ’s 相似，近期曲風多元，往日式流行音樂靠攏。
• 虹咲多 Solo 曲，成員間曲風差異極大，但共通點是敘事性強、特色鮮明。
• Liella! 位於動畫歌曲與日式流行之間，近期亦向日式流行靠攏。
• 蓮之空偏向傳統偶像、動畫歌曲風格，但其翻唱曲是一大特色。²

對於前述的印象，下面再分享幾首曲子作為引子，點擊連結會到各自的 YouTube 影片（免費觀看）。

※關於各種音樂產品的開箱，也可以參考本網站「ラブライブ開箱」的文章。

從 LIVE 入坑

前述的動畫與音樂都偏向二次元，若想從三次元認識 LoveLive ，那看 LIVE 就是最好的選擇。³

LoveLive! 作為聲優偶像的開拓者，可以說是早就將聲優開 LIVE 這件事做到爐火純青了。
無論是將二次元角色歌聲、服裝、舞蹈完美復刻進三次元的高還原度，
企劃有意營造、無心插柳的精彩瞬間，還是聲優與粉絲透過演出達到心靈契合的狀態，都是 LIVE 的醍醐味。

但 LIVE 對日語、角色和聲優的認識門檻更高，
推薦給已經熟悉企劃或是有熟悉企劃朋友陪伴的狀況下來觀看，會得到最好的體驗。

在文章發布的當下，企劃才剛剛經歷過虹咲的專場演唱會，現役團體全數參與的小組甲子園，以及大前輩 μ’s 的音樂會。
除了未來的 LIVE ，許多先前的 LIVE 也都有各自值得一看的看點，但因為這是入門指南，這裡便不再展開。

※關於 LIVE 的各種心得，也可以參考本網站關於 LIVE 的心得，目前主要更新的都是虹咲 LIVE）

延伸：生放送、廣播、遊戲、漫畫、小說……

此部份是入坑後（例如看完動畫、看完 LIVE ），想進一步理解 LoveLive! 企劃，或是增加跟其他粉絲間的談資時可以參考的媒體。

生放送、廣播⁴

各團聲優不定期的直播，除了宣傳新資訊（如活動通知、新商品），
也會有回顧動畫、LIVE的主題，其中往往也會穿插小遊戲活絡氣氛。
而聲優們在直播中本色出演，製造各種名梗的狀況更是比比皆是。（例如梨子聲優梨香子在展示新模型時把模型玩壞）

對於想要了解聲優個性或看聲優互動是相當好的媒體，但相對對日語要求高。

遊戲

LoveLive! 曾經推出紅極一時的現象級手遊《LoveLive! 學園偶像祭》，但目前已經停止運營，
而後續的無論是《ALL STARS》、《Miracle Live》也都已經停止運營或準備停止。

其他平台如 PS4 上的《歡樂家中見面會》或是多平台的《幻日夜羽 -湛海耀光-》、《幻日夜羽 -蜃景努瑪茲-》，
尚未推出的虹咲文字小說遊戲，雖然遊戲性不差，但皆屬粉絲向遊戲，建議先接觸過原作再入手。

漫畫、小說

從 μ’s 到蓮之空都有推出自己的漫畫，但台灣僅有代理 μ’s 與一部份 Aqours 的漫畫，其餘漫畫目前正版只有日文。
小說的狀況亦同。
語言隔閡再加上與最多人入坑的動畫有許多設定、劇情發展不同，因此在台灣的討論度相對不高。

結語：入坑的最好時機

以一個十四年的企劃來說， LoveLive! 一直與時俱進的成長著。
無論是推出個人偶像的虹咲，類似Vtuber的蓮之空，或是其他新奇的企劃內容……
就像企劃伊始，大膽地將聲優與偶像結合，直到今天它們依舊不斷在嘗試帶來更優秀的內容。
即便錯過的日子不會再回來，但永遠都有值得期待的未來存在，
也因此無論何時，「此刻」便是入坑的最好時機！

當你入坑之後，很快就會發現無論是什麼圈子，都會有喜歡踩 A 捧 B 的優越仔，或是拿多早入坑、花了多少錢說嘴的老害。
LoveLive! 當然也不乏這種人的存在（而且這些人通常很吵，入坑後多少都會碰到）。
但請不要忘記你我追星的初衷，都是希望替自己的生活帶來幸福感，
因此請替自己與他人的幸福著想，減少這種有毒言論的散播。

附錄：LoveLive! 相關資源

• LoveLive官方網站：日文內容
• 官方網站成員簡介：日文內容，但可以從這先找看看喜歡的角色
• LoveLive官方網站（國際版）：英文內容
• LoveLive官方YouTube頻道：生放送、試聽影片等等……
• LLWiki：繁中內容，收錄全系列的各種資訊。
• 臉書粉專推薦：LoveLiver、LoveLive迷因Love Live Memes TW、混蛋文學
• 臉書社團推薦：LoveLive! 學園偶像祭 – 中文版交友區、LoveLive! 吹水區
• BiliBili推薦：银狼Official（LoveLive幕後解說）、No_10字幕组（LL!系列漢化）、王各ほう（虹咲影片漢化）、神庚Official（LoveLive綜合討論）、溺水的秋刀魚（虹咲廣播漢化）、依然洳雪（LL!系列漢化）

1. 蓮之空女學院學園偶像俱樂部，俗稱蓮團。雖然尚未推出動畫，但是在遊戲中有類似動畫的劇情影片。 ︎
2. 蓮之空的原創曲皆能在各大串流平台找到，唯獨翻唱曲有部份公開在官方的YouTube頻道、部份則在遊戲之中。 ︎
3. 宅術語補充：二次元即動漫遊戲的統稱，美術通常為日式平面風格；與之相對的真人便是三次元。 ︎
4. 宅術語補充：「生放送」即現場直播的日文漢字，在此指官方的網路節目，可在 YouTube、ニコニコ動画或BiliBili觀看。 ︎

這篇文章 【ラブライブ】3 分鐘入坑 LoveLive! 最早出現於 混蛋文學。

去年九月情報公佈開始，我對這場由所有現役學園偶像共同舉辦的盛事感到無比好奇。
這股好奇甚至超越了四團共同演出這件事，理論上我應該對水虹星蓮的首次同台演出感到無比興奮才對的。
隨著時間越來越近，「甲子園」的氣氛也越來越濃烈。
除了全員都換上了寫上各自學校的球衣，也推出了棒球帽、護腕這類充滿了運動氣息的週邊；
在公開演出名單時，還出現了「實況」藤井康生先生與「解說」妃喵，這樣跟過去 Live 全然不同的角色；
甚至還在正式活動前讓各小組派員抽順序，更是史無前例了。

其中最讓我好奇的一點便是：雖然活動以「甲子園」的形式進行，但總不可能讓各個小組真的來相互較勁吧。
姑且不論風格差距極大的小隊，好比 R3 跟 CB 要怎麼比；光是過去同團人氣排名都能排到有人不開心了，要是現在真的拉各團來較勁，真是搬磚砸自己。（雖、雖然我其實有點想看這樣的場面就是了）

不過好險最後官方還是走了個中庸安穩的路，讓各組上去唱兩首歌，然後換下一組。
雖然這樣的好處不少：一來促進粉絲間的交流，讓更多人有機會成為 DD；也能避免小組間的比較，不傷了眾人的和氣。

但這樣的中庸缺點也是顯而易見的：浪費了四團同台的難得機會。
如果演出的形式再多一點衝突，好比讓小組間退場、登場時有個短暫的對話；
或是增加更多「延長賽」形式的表演，即挑出各團成員共同演唱某一首歌曲。
我想應該能夠讓這場以「比賽」形式命名的演出，更名副其實才是。

雖然說了不是比賽

雖然清楚明白，每一個為了演出付出努力的學園偶像都是最棒的，而演出風格的差異也難以用三言兩語來分出高低。
但看到這樣的安排，實在很難不把同一回表演的團體拿出來比較一番。
話說在前頭，這都是我充滿主觀偏愛的想法，當然不會是什麼認真的評論。

一回

還沒開始認真追蓮團 vs. 對 A．ZU．NA 充滿千言萬語也難以道盡的情感，我想這場的勝負就很明顯了。
初見みらくらぱーく！是在異次元歌合戰的時候，這次再見覺得格外親切，雖然曲風不太對我電波，但是兩人的可愛實在是難以抵擋的。雖然在歌合戰結束時也這樣說過，但現在還想再說一次，真的該找個機會好好補蓮團的劇情了……

說回 A．ZU．NA ，經典的〈Dream Land! Dream World!〉因為スクスタ的關係早就聽了不知道幾百回，依舊百聽不厭。
不僅僅是最能代表三人的曲子，更是一張引領眾人進入夢幻樂園 AZUNA LAND 的門票……雖然只兩首歌的時間就被趕出來了就是。
但第二首〈Blue!〉更是一絕。
同樣是在春天尚未到來前演唱，從去年兔織灯到此刻兔織鼓的演出，鼓子交接了一項；
但與當時不同，此刻的歌聲傳遞的已經不是安慰的話語，而是在A．ZU．NA才能見到，嶄新且獨特的景色。

二回

如果說蓮團是每次見面都能感覺到實力成長，虹團是各有所長，那水團就毫無疑問是巔峰最強了。
即便わいわいわい的曲風活潑，充滿嬉鬧感，但在她們三人每一個動作都沒有半點玩笑，是經歷無數練習、演出才能磨練出的俐落與精彩。其他團也是人才濟濟，但要將水團的舞步直接套在其他人身上，還真不是一步就能達成的。

我原本以為今天的勝負已經決定了，水團會毫無懸念的大殺四方……直到聖雪登場。
聖雪上一次的演出已經要追溯到四年前了，但時間在她們身上彷彿凍結了；
又好像她們早就知道有一天會登上這個舞台，為此付出了難以估量的努力與準備。

一般來說講起像聖雪這樣好久不見的團體，像 μ’s 或 Sunny Passion ，在談論時我都會更關注在「懷舊」這件事上。
但在聖雪這絕對的力量面前，談論懷舊反而像是小瞧了她們。
雖然在劇中聖雪未能奪得 LoveLive 冠軍的頭銜，但在我心目中她們就已經是冠軍了。

三回

老王因為先前一樣的原因缺席這次的甲子園，這件事讓我在看 AAA 演出的時候不斷分心。
我不確定是不是因為我不是 AAA 的死忠粉絲，甚至只能算是半個 Aqours 粉才能如此雲淡風輕地說這樣的話，但我是發自內心這樣認為的：如果老王此刻的身心狀況已經如此嚴峻，那我反倒希望她以自身的狀況為重。畢竟已有虹團灯露的前例，只要妥善處理我相信絕大多數粉絲都是明理的。

說回甲子園， AAA 的演出跟わいわいわい一樣完美。甚至連すわわ的表現都顛覆我過去對她的印象。
但可能因為選曲的關係，電子樂加上完美的演出，反倒有種超脫當下的氛圍。
相對的 DOLLCHESTRA 演出中有些不完美，但反而更讓人感覺到這是場正在進行中的 LIVE 。
我知道這樣講很矛盾，對 AAA 來說好像也不甚公平，但在我心目中 DOLLCHESTRA 的表演更符合我的喜愛。

四回

〈水彩世界〉那種百合濃度很高的感覺是我對 CB 的第一印象，所以聽到第二首〈Mix Shake!!〉的時候真的很新鮮。
聽著就不自覺得搖頭晃腦起來，沉浸在兩人滿溢而出的可愛之中……

GK 先前曾在 LoveLive!Days 上被選為封面小組，再加上先前わいわいわい、 AAA 的精彩演出，也讓我對三人的表演格外期待。而 GK 的實力果然不容小覷，一出場便擄獲了所有人的目光。無論是帥氣的〈Strawberry Trapper〉還是〈New Romantic Sailors〉將三人的活力毫無保留地傳遞給觀眾。

如果說 CB 給我的感覺是摩天輪，第二首曲子就像是在轉到最高點時車廂微微搖晃，雖然有些心跳加速，但總歸還是被羅曼蒂克的氣氛包圍；而 GK 的表現就好比雲霄飛車，在衝上高點之後繼續以最高的速度俯衝，看著觀眾越是為了她們尖叫，速度就越快。而且對我來說， CB 年輕可愛，充滿活力的模樣固然令我心動不已，但 GK 成熟穩重，同時又不失玩心的收放自如更讓我沈醉其中。也許這樣說很膚淺，但光是看著三人站在一塊，我就覺得心情為之振奮。

五回

雖然先前在歌合戰已經聽過一次星團小組曲，但當時的印象不深（再加上當時成員變來變去），這次甲子園可以說是重新認識了星團的小組。

首先 KALEIDOSCORE 在我的印象中，是硬底子較強的小組，定位類似 BiBi、Guilty Kiss ，所以本來以為會是類似抒情與發病兩種極端的組合，結果看來這個極端表現在人設內跟外了。
なぎ、鯉魚跟結那在社群媒體上種種神秘行為（褒義），對比 KALEIDOSCORE 緩慢且悲傷的曲子，甚至連舞步都極為優雅，真的是我完全沒預料到的。

而提到反差，先前在歌合戰聽 CatChu! 的〈オルタネイト〉時，就覺得「啊……CatChu!是這種感覺嗎？！？！」這次一樣讓我感到震撼不已。無論是嘶吼的嗓音，激烈的舞步是過往小組中鮮有的。
不過我覺得最有趣的還是小百合、尚未兩人，跟薮ちゃん的對比……雖然三人都有著與過往截然不同的形象，但是這學姐學妹的程度還是有差異，明顯感覺薮ちゃん還是沒有放沒那麼開。
像小百合跪地，或是尚未毫不在乎鏡頭披頭散髮的樣子，薮ちゃん就沒有兩人來得激烈。
……但老實說，這樣的表演形式對我來說還是有點前衛啦。

六回

我還記得自己對スクスタ中的嵐珠改觀，就是從〈Monster Girls〉開始；而讓我改觀的原因就是這首歌真正將嵐珠的實力毫無保留的展示出來。而當天在甲子園上看到 R3 毫無保留的實力，也讓我重新感受到了當時在スクスタ上感受到的震撼。
而緊接的〈Vroom Vroom〉可以說是將這股情緒延續並提昇，彷彿在引擎倒滿魔爪，然後直接無視速限油門催到底一樣。（對，這比喻源自我前兩天收到了超速罰單）

R3 的舞步相當精彩，不是水團那種俐落有力的感覺，相反地可以說是相當鋪張。
但就是這樣的排場才合得上 R3 的氣場呀。

一樣是久違不見的 Sunny Passion ，感覺得出來兩人也是相當珍惜這次的演出機會（畢竟動畫三期之後大概很難有新歌了）。
這樣的感受是沒辦法騙人的，不是跳用力一點，唱大聲一點就有用的。
對於學園偶像來說，這樣的心情或許才是最重要的吧……以這個角度來看， Sunny Passion 的演出真的可圈可點。

七回

由妃喵帶領的廣播體操，看著大家一起在舞台上與舞台下都一起做操，連配信的我都跟著站起來一起跳了。
雖然說網路上有看到人對這段安排有著不滿，但我自己對這段廣播體操可以說是非常享受。

對我來說 LIVE 不僅僅是看偶像唱歌跳舞而已，尤其是在 LoveLive 的活動中，還包含了「喜歡的角色穿越到三次元」跟「與喜歡的聲優一起度過一段幸福的時光」這兩個重點。
而從這兩點來看，廣播體操本來就是很日本日常的元素，由妃喵帶領同好會做操這點也很有現實社團活動的樣子；
就算同好會沒能在甲子園合唱有些可惜，但放眼世界各地，有哪場 Live 會在途中突然帶領觀眾一起做操？
而虹咲卻做到了，這毫無疑問是可以向他人炫耀的事蹟啊！

當然，我最初也是期待在廣播體操完會接著唱歌的，（雖然已經是三月了）但唱個〈New Year’s March〉或〈Fly with You!!〉也不為過吧。所以看到光線暗下來，竟然就換上 Liella! 登台時，真的有些錯愕……
不過我並沒有對這樣的安排感到不滿，畢竟年初才剛經歷過相當精彩的 6th ，年底還有令人期待的 7th 。
虹這兩天的歌單（好比除 Q4 之外只變換了順序）確實讓身為虹咲粉絲的我有些失望，
但也能理解官方在三月中旬推出甲子園，以及為了六團共同表演的和諧所做出的種種讓步。

Liella! 的部份因為是新曲組曲，所以就只是簡單說一下第一印象：
CatChu! 不像前面表演時那樣激烈，新曲比較符合我對三人既有的印象，所以好評；
KALEIDOSCORE 變化不大，因此沒有特別留下什麼印象；
三組中最驚豔的反而是 5yncri5e! ，Jellyfish 中坂倉花的表現相當亮眼，也讓我對三期生開始感到好奇了起來。

八回

QU4RTZ 在第一天只有切咪跟麻圓，所以兩人分別把阿卡林跟麻油雞的份也唱了。
最開心的還是聽到了自己很喜歡的〈Beautiful Moonlight〉，單是「聽」對我來說就值回票價了，更何況還能欣賞兩人優雅曼妙的舞姿，真的是當天最開心的事。

〈夜空はなんでも知ってるの〉也是我的愛歌，緊接著唱真的是感動到不行，也覺得這樣的安排可以說是本日最幸福的一段了。雖然熱熱鬧鬧才像蝦龍，但其實三人都是非常細膩的人，所以這樣的曲子反而更能感受到三人的程度。
緊接著的〈元気全開DAY!DAY!DAY!〉則是瞬間切換模式，將三人的元氣毫無節制地展現。

這也是我特別喜歡蝦龍的點：三人的曲子不像 AAA 那樣成熟，也不像 GK 那樣帥氣，就是最青春、最不加以修飾的少女模樣。
但事實是聲優離女高中生再怎麼說都有段距離了，不過她們卻能透過努力與經驗，將「女高中生」的元素展現的比真正的現役女高中生還強……就算不真實又如何？對於所有在場的人，這就是她們想要看到的模樣，這才是重點吧。

九回

只能說不愧是小千帶領的小組，舞蹈也是三組中最出色精彩的。
首先值得一提的是三期生坂倉花，聲音相當清澈有特色，配上〈Dancing Raspberry〉這樣的曲子，更能是將她的魅力展現得淋漓盡致。作為公開募集的成員，多少讓我見到了當初小百合的影子。
其中二期生的繪森彩、大熊和奏表現也相當亮眼，跟一年多前（二期生公佈是一年前的事嗎？）比較起來，真的進步太多了。

九局下半的 DD ，雖然不是資歷最深，綜合來說也不是實力最強的，但不知道為什麼在我心中就覺得最後肯定要讓她們來收尾才行，是最適合此刻的小組。
一登場就來首〈SUPER NOVA〉將會場的氣氛再次炒熱，成熟高冷與活力熱情的碰撞，正如今天甲子園將各種風格迥異的小組集合在一個舞台上演出一樣。而在先前各組表演中無法看見的碰撞與相輔相成，在兩人截然不同卻又合而為一的演出之中得到了展現，也許正是這個原因，我才會覺得九局下半非她們莫屬。
〈Shadow Effect〉是一首我最近很愛的曲子，讓人中毒的節奏與歌詞，真的沒想到搭配上兩人的演出後還能變得更加令人著迷。

延長戰

每場 LIVE 必定會有的安可環節，因應甲子園而改成了「延長戰」的形式。
而登場的小組更是跨越了團體的特別組合，受歌合戰影響很深。

先稱讚官方，在歌合戰之後清楚意識到粉絲們喜歡的是什麼。
畢竟 LoveLive 發展至今，依舊堅持一心一意單推一團的人應該屬少數；
既然如此，看著喜歡的推明明在同一個會場，卻因為不同團而無法一起登台，實在太過可惜了不是嗎？
所以我想歌合戰打破團體藩籬的形式，應該是所有人都樂見的才對。
（畢竟在動畫中要符合背景設定與劇情安排，不可能隨便讓他團登場合唱，這是在三次元才有可能實現的）
雖然這次的改動是正確的，但顯然官方也只學到了皮毛，兩天就這八首歌，實在讓人看得很不過癮。

待ってて愛のうた

すわわ、麻圓、なこ、なぎ四人合唱的版本，真的是一開口就驚為天人的組合。
首先四人的聲線都相當溫柔療癒，配上待愛這首歌真的是最佳組合。
麻圓、なこ跟なぎ本身歌唱實力就不弱，但在這三人之前，以前輩之資登場的すわわ表現卻絲毫不輸三人。

キラーキューン☆

咻卡、兔蹦、鼓子、薮ちゃん跟坂倉花的組合，很可愛也很活潑的曲子。
但很明顯咻卡的氣場特別強大，另一個有趣的就是作為原唱的薮ちゃん反而沒有坂倉花來得印象深刻。
雖然因為私心一直關注兔蹦跟鼓子，但兩人在這首歌的表現實在不多，有點可惜兩人了。

明日の空の僕たちへ

有紗、愛喵、織織、萌P、結那跟初大人合唱，兩兩合唱在表現各自特色與整體氛圍中找到完美平衡。
六人唱功都是企劃前段班，就算翻唱其他人的曲子也都表現不俗，再加上這首曲子的舞步並不激烈，所以就沒有什麼特別值得一說的地方。但因為有織織的四單服裝，這段我連看了好幾回……真的是美不勝收。

全速ドリーマー

誰能想到竟然、竟然、竟然，在七回給大家做暖身操之後，一直到延長賽還要叫大家慢跑深蹲……
而且成員還超過份地找了露比、米雅、可可、夏美跟琉璃乃，這絕對是故意的吧……

Frr 有 AAO 的經驗，秀秀也不是第一次跳這首了，因此兩人看起來相當餘裕，同一時間かんかん已經跳到站都站不穩了。
在甲子園這樣大家一起熱熱鬧鬧的活動唱這種歌很有趣，但我還是真心希望自己很喜歡的曲子，能有正常一點的舞蹈啦……

LIVE with a smile!

說來巧合，在甲子園開始的前幾天，我才在 Spotify 隨機播放又聽到了這首歌。
當時我一邊想著「要是能回到 2021 那時候該有多好」，一邊想著像這樣為了特定場合譜寫的曲子，
在未來很長一段時間大概都很難再在舞台上聽見了吧……但真的沒想到，那一天來的那麼快！

當初是水團、虹團與五人的星團合唱的曲子，如今卻是水團、聖雪、虹團、星團、Sunny Pa、蓮之空如此龐大的陣容。
搭配上宏大的旋律，以及訴說著 LoveLive 精神與歷史的歌詞，更是讓這首曲子又增添了一層意義。

因為在進入這首歌之前的 MC 環節，是由 Frr 、兔蹦與大熊主持的，所以三人也自然站到了這首曲子的C位。
其中最讓我喜歡的就是截圖這段，由兔蹦唱出原先是ㄤ醬的歌詞「手を伸ばした時が」……
當初ㄤ醬唱的是自己從繆那裡接觸到的夢想，如今已經傳承給了兔蹦，這種歷史感真的讓我相當感慨。

Day2

相較 Day1 的滿滿驚喜， Day2 就是一個開高走低，也就沒那麼認真看了（也許未來某天又補了一遍之後，會有新的想法吧）。
首先蝦龍三人的棒球短劇，從一開始便炒熱了整場的氣氛，同時也將三人的元氣毫無掩飾地表現了出來。
AAA、YYY 的表演都相當精彩，其中 AAA 因為選曲的關係，在我看來沒有前一天那樣的距離感，反而更讓我沈浸其中。
緊接在三人之後的聖雪，更是用一首〈Dazzling White Town〉深深地震撼了我，只是看過幾次LLSS，劇場版甚至只看過一次的我，因為聖雪而打算把整個 Sunshine 都找出來再複習一遍了。
緊接著其後的 5yncri5e! 跟 みらくらぱーく雖然表現不俗，但因為我還沈浸在聖雪的餘韻之中，反而有些恍神了。

本來以為接著登場的 A．ZU．NA 會將我的注意力抓回來，但怎麼想得到竟然是繼續唱前一天的歌，只是改變了演唱順序。
接著的 DD 跟 R3 都是如此……其中最想提的是 R3BIRTH ……不像前一天 Q4 兩人分攤四人的歌詞，今天萌P缺席的部份直接改用音源代替。而且 R3 的歌又相當特別，三人都是特色極為強烈，彷彿等角三角形的存在，少了任何一個都會讓整個結構被徹底破壞。如果是兩天全參的觀眾，看到前一天的〈MONSTER GIRLS〉或〈Vroom Vroom〉跟今天的，反差之大真的很難相信是同一個小組。

隨後的 KALEIDOSCORE 也唱了前一天的歌單，這才讓我發現歌單有變的，其實只有水團跟蓮團。
要不就全變，要不就兩天都一樣的歌單，到底為什麼會有人變，有人沒變，我實在想不透。
又不是像 Sunny Pa 實在沒歌能選，經歷過小組 Live 的虹團能唱的歌實在太多了。
雖然接著有像蓮團合唱的〈DEEPNESS〉跟Saint Aqours Snow的〈Awaken the power〉這樣精彩且感動的瞬間，
甚至是 GK 燃爆全場的〈Shooting Star Warrior〉跟〈コワレヤスキ〉，但說實話作為虹推，對 Day2 的評價真的沒辦法太高。

直到 QU4RTZ 登台時，本來想說又要唱昨天的曲子了，卻發現舞台上多了鞦韆跟麥克風立架。
不知為何只有 Q4 唱了不同的曲子，但又不知為何不像昨天將缺席阿卡林的歌詞分配給三人，而是使用預錄音源……主打一個找不到規律，猜不透原因。
就算 Q4 表演再穩，有了前一天的對比，真的還是時不時會被「相對剝奪感」所困擾。

延長賽 – 2

Colorful Dreams! Colorful Smiles!

由ㄤ醬、奈醬、菜寶、小百合跟希實合唱的 CDCS!，真的是瞬間就讓我回過神了。

雖然說在企劃之外，翻唱其他團體的歌曲不是什麼新鮮事；在企劃之內也有虹咲換歌祭、蓮團唱前輩一單的經歷，
但像現在這樣把團體打散再重新組合，不過就是歌合戰後才開始的事而已，感覺得出現在推出的特殊小組，其實還有濃厚的實驗性質。
成員間的默契不可能像原本的團體來得好，但也因此看得出每個人不同的特色。
好比在這首 CDCS 裡，ㄤ醬用自身魅力引領眾人，硬是把虹二期OP唱成了千歌主題曲，
反倒是身為原唱的菜寶奈醬被迫反主為客。而同樣作為非虹團成員，也能看出小百合跟希實的經驗差距。

ノンフィクション

那句「Galaaaaaxy」直接把原先就已經高漲的情緒推向更高的巔峰，再看到出場的成員：
你逢田姊、切咪、由奈跟琴王，在畫面上簡直是隨便截圖都能進駐羅浮宮的程度了。

雖然這首歌是圍繞在尚未身上的，但因為尚未本人的氣場並不是特別強勢，其餘四人又在各自的特色中各自發揮。
所以這整首歌就被分配的相當平均，反而沒有誰領著誰的狀況。

Deep Resonance

聽到前奏的瞬間就起了雞皮疙瘩，由愛香、麻美姐、未夢跟大熊、野中合唱的曲子。
愛香你是懂的，對她儘管放心聽歌就好，而經驗豐富的麻美姐也絕對不會讓人失望。
一個是早已將墮天融入靈魂一部分，另一個則是有著強大爆發力，光這兩人就足以把整場的情緒帶往頂峰。
而在熱血之外，未夢、大熊與野中相對收斂但依舊帥氣滿分的表演，更是讓整首曲子更加完整。
不得不說，今天的歌單到這邊真的是倒吃甘蔗。

夏めきペイン

日向、麻油雞、鈴原、千颯跟粉親，滿滿的夏日氛圍，以及被這股氛圍襯托出的各自的可愛之處。
雖然跟歌曲本身的關聯不大，但是在聽這首歌的時候，才發現千颯跟悠奈的氣質真的很像，
搭配上這樣夏日風格的曲子，就會讓人更加信服她是來自神津島的學園偶像……

穿越時空的回憶

甲子園有可惜之處，也有不少驚喜。
比起みらくらぱーく選手宣示，還是入場時奈醬終於親了未夢，其實最讓我感慨的是再度登台的聖雪與 Sunny Passion。
兩團分別是相隔四年與兩年再度登台。

無論動畫內外，對手團一直都有著相當高的人氣；但礙於現實，她們得到的關注與資源卻遠不能與正統的團體相比。
像聖雪自己獨立開了 Live ，或許已經是對手團能得到最高規格的待遇了。

雖然我本人在這場 Live 前並不是聖雪的死忠粉絲，在星一期時也沒有特別著迷 Sunny Passion 。
但我曾經非常喜歡 A-Rise ，即便她們只有兩首歌，即便她們不曾在實體 Live 中登場過，但依舊不減我對她們的喜愛。
A-Rise 在動畫中的設定，接近專業偶像的學園偶像這樣的特質，我在現實中的聖雪也看見了。
這也是為什麼這一次甲子園，我對兩人的演出如此贊同的原因。

而同時這也是為什麼我對 Sunny Passion 抱不平的原因，兩位聲優的實力不差，
但在動畫中卻像是棄子，沒能得到好好的鋪陳與深化；現實中在星二巡之後，也沒有更多的拓展機會。

未來若能夠有更多像甲子園這樣的場合，自然是希望屆時還能再見到她們的身影。
如果還能再貪心一點奢求的話，就是希望下次登台時會伴隨著新歌一起出現……

總結

最後的最後，簡單做個結論吧。
這次甲子園 Day1 充滿驚喜， Day2 則是一度讓我感到有些失望。
但無論如何，看著喜愛的偶像們在舞台上盡情歌舞，我都是感到無比幸福與感恩的。
這次未能出席的，無論是因為什麼原因，都希望能早早見到她們回歸舞台。

而最後我還是想不厭其煩地提醒一下：
能夠有這樣打破團隊、小組界線的 Live ，我們終歸得感謝「スクスタ」的誕生。
是因為這款遊戲的出現，引出了虹團的遊戲世界線，進而讓一直以來王不見王的えみつん與ㄤ醬終於一起公開出席活動。
接著才有一系列的共同生放送、共同Live，歌合戰與甲子園……
如果沒有スクスタ，那我們的世界會無比乏味。

現在請讓我們一起說：謝謝你，スクスタ！

這篇文章 【ライブ】LoveLive! Series Presents Unit甲子園 2024 心得 最早出現於 混蛋文學。

白石市單車之旅

走進案內所，望著空無一人的櫃台，我倆先是對看了一眼，思忖著該如何是好。
「すみません……sorry？」我率先開口，一名有點年紀的大叔聞聲趕了過來。
大叔向我們打招呼，我則是直接向他表明來意：「レンタサイクル（Rental cycle）」並比出。
他立刻理解了我的意思，從櫃台拿起一疊文件。
基本上就是租借契約，一些使用須知與免責聲明之類的東西……該簽名的地方，他也都特別標明出來了。
租車是300元，加上500元的押金，還車時會把押金退回。
付完錢之後，大叔將一張收據交給我，並表示還車時還會用到，要好好保管。
接著便帶著我們兩人走到車站後方的腳踏車停車場，選了其中兩台交給我們。

向他點頭致意之後，我們便騎上單車向市區前進，準備尋找今日的午餐。
說到白石特產，除了前面提過的木芥子，另一個就是「温麵」（うーめん）。
温麵與其他麵線不同之處在於：它不使用油、長度較短（不超過10cm），以及大多做成湯麵。
相傳是有人為了患有胃病的父親，特意請教旅行的僧侶，製作出來不使用油的麵；
而因為不使用油的關係，麵線在延展時容易斷裂，因此長度就不能太長。

光庵：歷史與美味並存

我們這次吃的是光庵，在tabelog上面有3.4顆星。
據說與白石城的武家屋敷是同一時代的建物，同時也是當時城主片倉小十郎御用餐廳。
照這個說法，距今大概有250年以上的歷史了……
對應到台灣歷史的話，此時大肚王國才剛剛滅亡不過三十年而已，
實在很難想像，自己坐在這樣一個充滿歷史的建物之中用餐。

一進門店員小姐便熱情地招呼我們，並且向我們介紹一旁的點餐機。
我跟狐兩人在點餐機前猶豫許久，店員小姐雖然很想上前介紹，但似乎礙於語言的關係所以一直保持著尷尬而不失禮的社交距離。
雖然我跟狐兩個人，主要是在猶豫要不要加蛋而已……（其實早就選好了）

我點的是「鶏うーめん」，附上烤饅頭跟醃漬物（應該是蘿菠吧？），還有一盤冷麵。
鹹淡適中，讓人一吃就停不下來；麵條本身的口感也很特別，不像麵線也不像油麵，介於其中的感覺。
再加上當天天冷，配上暖暖的麵與茶，簡直是太過幸福了……

因為入座後，一旁有其他客人，便不好意思隨意拍照，僅僅朝著庭院拍了一張示意圖。
一入店會先看到一張長桌，一旁也有榻榻米的座位區（要脫鞋）。
難得的體驗當然是要坐在榻榻米區，一邊吃一邊看著窗外，
還有四周充滿年代感的建物……倒也還好，實際感覺起來我家可能都比這裡還要舊。
這就是有沒有認真在維護的差別吧。

在光庵消費，店員會給一張優惠券，可以到光庵一旁的販賣部購物。
買滿1100圓，就會再送一包麵。
我跟狐因為在狐狸村已經讓錢包大破，在這就簡單地買了幾包麵（附調味料）就撤退了。
（後話：那幾包麵在我家與狐家都大穫好評）

白石城：登泰山而小天下

吃完麵之後，我們又繼續騎著單車向著白石城前進。
白石市的風景讓我覺得相當新鮮，彷彿將熟悉的元素用新奇的方式排列組合一般。
為何會這麼說？
路上有家洗衣店「ホワイト急便」，在我家附近就有一家招牌一模一樣的洗衣店（不知是否有關聯），
繼續往前走有小酒吧、文具店與花店，也都是相當稀疏平常的風景；行到白石城下，還有一間超市、藥局的複合商場。
這些風景在我生活的地區並不少見，甚至多到平時根本不會注意。
但台灣的住商分用並不明顯，且地狹人稠，兩相影響下，上述的這些建物幾乎都是與住宅比鄰，要不就是在有限的空間內夾縫求生……
但白石市算不上大城市，或許還能稱得上鄉下（甚至以台灣的角度來看都是），這些店家散落在城市四處，就讓我感到無比新奇。

騎車沿著斜坡向上，轉進白石城的停車場，我們將車停在白石城歷史博物館外。
在博物館內可以有放映關於白石城歷史的 3D 劇場，也有更多該市歷史的介紹，
但由於我跟狐此次對「城堡」本身的興趣遠大於此地的歷史，也就沒有多逗留，繼續前進。

在大手一ノ門外，有一個小小的售票機。
如果只是單純入內參觀是不用錢的，但如果要登上三階櫓就必須購票才能入內（同上述的3D劇場也有販售），大人是400圓、小孩則是200圓。

想進入三階櫓，先得爬上一段石階。每階大概都有二十幾公分高，比正常的階梯還陡峭難爬。
想登上天守閣，還得再上到三樓，而室內的木階梯更是比石階還要再陡，我是手腳並用才爬得上去。
但上樓不是最難的，對於我這樣懼高的人來說，下樓更是可怕至極……真的是死死地握住扶手，費盡千辛萬苦才終於下了樓。
雖然明白這是城堡的基本防禦，但怎麼說呢……連我這樣的遊客都被防禦到了啊。

原本在網路上看到這裡有免費的甲冑穿戴體驗，但到了現場看似乎還是要收費（可能是網路資訊尚未更新，也可能是我誤解了現場文宣的意思），再加上我們兩人在狐狸村放電過度，所以最後我和狐就沒有去嘗試了，還希望知道的人告訴我們實際狀況。

一樓有介紹白石市、白石城歷史的各種資料，但因為語言關係，我跟狐就只有到處走馬看花，或者憑借漢字猜測看板的用意。
同時在一樓有幾位大叔，在我們入場時招呼我們並收走門票；但可能因為平日的關係，他們並沒有很熱情地跟我們介紹，只是簡單地點頭致意，便放我們兩人自由參觀。二樓正在展覽當地小學的畫作，三樓則是能夠走出室外走廊。

登上天守閣之後，就能遠眺藏王連峰，並且俯瞰整個白石市。
望著這片景色，「登泰山而小天下」是我腦海中第一個浮現的句子。

前一天才經歷日本最高塔晴空塔洗禮，三層樓高的白石城對我來說自然是小菜一碟。
但因為白石城建於山坡之上，而白石市建築普遍又不高，真能夠一眼將整座城市盡收眼底。

因為是平日下午，整個園區都沒有什麼遊客，再加上枯樹、積雲，又讓這份景色多了秋季特有的蕭條之感。
望著這樣的景色，身邊只有狐在木質地板上移動時發出的「咚、咚」聲，吸進與清新又略帶涼意的空氣……
頓時，我覺得自己與過往經歷的所有事物都斷開了連結。
當下只覺得自己是這群山簇擁、歷史悠久的畫布之中，渺小又不起眼的一抹色彩。

在白石城待了大概一個小時，狐覺得身體不太舒服，於是決定先回飯店休息一會。

我們走回歷史博物館，也就是我們腳踏車停放的位置。騎上車，順著原路返回。
與來時的上坡相比，回程輕鬆得多。不消費力踩踏板，倚靠坡度就能夠順利地滑向車站。
但我還是刻意地控制速度，想多欣賞這難得的風景……

回到白石藏王車站，我們將車停在車站後的停車場，接著便走回觀光案內所。
大叔向我們笑著打了聲招呼，接過我手上的收據，並將押金退還給我們。

接著我從口袋掏出一副鑰匙交給他，他卻顯得有些疑惑。這副鑰匙是早前狐交給我的，她說是腳踏車的。
「あれ…自転車…」我用癟腳的日文向他解釋，同時做出轉鑰匙的動作；他再仔細審視了一遍鑰匙，搖搖頭指著停車場的位置，接著便往那方向小跑步前進。
我跟著他的腳步來到停車場，看著他比了比腳踏車（也就是本文最上面那張圖），在後輪的位置各有一支綠色、藍色的鑰匙插在上面。
他再一次跟我解釋這並不是他們的鑰匙，不知道是哪裡的。
我和狐面面相覷，這不是腳踏車的鑰匙，也不是飯店的鑰匙，更不可能是我家的鑰匙……那我們到底還有哪裡用到鑰匙了？
我思忖半晌，突然一個想法閃過腦袋……各位再看看本文開篇時提到的內容吧。
「我和狐在白石藏王站下車，一進車站便開始尋找置物櫃，將早前從狐狸村帶回來的戰利品先封存進去。」
我指著置物櫃，再比了一次開鎖的動作，大叔立刻就理解了。
「……良かった」大叔表示能找到就好，我們則是頻頻向他道謝、道歉。

接著領完我們的行囊，剛好遇上了回程的新幹線，就這麼晃回上野了。
（在白石藏王車站似乎無法劃位，於是我們就找了自由席的車廂，但還是幸運地找到了兩個座位）

渋谷SKY：始まりは君の空

在飯店稍事休息一會後，我和狐便繼續行程。
先前提過，這次為了前往白石，所以購入了 JR 東日本鐵路周遊券……
而為了要將這張券的功用發揮到最大，我們便決定放棄地鐵，改搭山手線去澀谷。

由於乘車的上野跟澀谷，基本上就處於山手線圓環的對角，所以無論是搭內環往北或搭外環往南，基本上路程都差不了多少。
但因為我們在澀谷看完夜景，還打算去東京車站，因此就選擇了路線不會重複的內環。

當時正值下班時間，雖然沒有想像中跟上班族擠沙丁魚那樣痛苦，但實際上也是不甚舒適的四十分鐘。
先是站了一會，慢慢擠到有座位的位置旁等待；終於坐下去後，前方又立刻被上班族大叔擋住了視線。
車廂內的暖氣對我來說本來就已經有些多餘，再加上擁擠人群帶來的悶熱空氣，更是讓我頭暈目眩……
好不容易到了澀谷，走出車廂感受到室外冰冷空氣的瞬間，才終於將我拉回現實。

在車站繞了一會，很快就找到前往 Scramble Square 的電梯。
先是搭電梯來到大廳，在這裡排隊、剪票之後，就會再搭電梯前往位於 45F 的 SKY GALLERY 。
雖然與之後的風景相比遜色不少，但單單是排隊時看見窗外繁華的東京夜景，就已經足夠興奮了。

出了電梯，工作人員便會引導遊客到一旁的置物櫃。
好比三腳架、沒有背繩的相機或是圍巾、帽子等等……，都必須先收於此處。
在確認沒有危險物品後，工作人員便會歡迎您登上頂樓的 SKY STAGE 。

出門後便是撲面而來的寒意，9度的東京夜晚。
但即便面對寒風，我依舊邁著雀躍的步伐向前，恨不得立刻便上到最高處。
然而這種事是急不得的，因為一旁的手扶梯也是一大看點。
有關渋谷SKY 的各種影片，不可或缺的就是手扶梯向上的這段畫面……

望向左方能看見近期相當熱門的新景點「宮下公園」，遠處則是可香初次登台表演時的「代代木公園」。
既然都提到可香了，就不得不說 Liella! 的出道單曲〈始まりは君の空〉，MV 中出現的第一個畫面正是此處。
……但因為眾所周知的原因，我這趟旅行就沒有特別規劃星團聖巡了。只到了這個星團的起點拍照紀念。

搭乘手扶梯到達 SKY STAGE 之後，與想像中的不同，首先吸引了目光的並不是絢爛的夜景。
而是「灰」——頭頂上綿延不覺的雲朵，被燈光打亮，成了一張灰色的毯，罩在整座城市之上。
視線順著光線向下，才看見牆邊早已站滿了人。遊客們或拍照，或閒聊，但無一例外都將目光投向這座五光十色的城市。
接著我才跟隨他們的視線，看見了不可思議的夜景。

跟狐繞著場地走了一圈，幾乎目所能即的位置都站滿了人；既然如此，也就不急著看美景了。
還沒吃晚餐的我們，便決定到一旁的酒吧「THE ROOF SHIBUYA SKY」先點個飲料來喝。
靠過去一看，才發現它除了有簡單的飲品、零食，還有特別的座位區能夠選擇。

想著機會難得，我們便決定買最貴的套餐（￥5000），可以到沙發區一邊喝酒吃零食，一邊享受美景。
不知幸或不幸，當時入座沙發區的客人僅有我們一組，所以即便我們被安排到最角落的位置，但依舊能夠獨占整面牆的景色。
但不幸的就是我們位在最角落，隔著一個警衛的距離便是其他遊客參觀的位置，所以當我們終於拍夠坐回沙發時，其他人聊天、拍照就會不斷打擾到我們。

但實話實說，能夠坐在高樓之上，吹著涼爽（至少對我來說）的晚風，望著絢麗的城市夜景，與心愛的人一起喝著小酒閒聊，這樣的體驗不僅前所未有，更是讓人流連忘返的。

當我們兩個把飲料喝得差不多，食物也都吃完的時候，有兩個男人向我們走來。
他們還未到達沙發，便已經聽見了他們聊天的聲音，從口音判斷是兩名中國人。
我跟狐因為突然有人走來，所以都停止了對話，沉默地看著夜景；
但不知道是散發出了哪種氣場，讓他們兩人見到我們時，毫不遲疑地便用中文向我們搭話——
「這是你們的嗎？」其中一人問道，同時指著沙發上的毯子。
「不不不」狐一邊說一邊揮著手，我則在一旁負責搖頭，「那是場地本來就有的。」
他們聽完，又看了看我跟狐身上蓋著的毯子，接著就把毯子移到沙發的另一頭去，誰也沒有蓋上。
時至今日，我依舊耿耿於懷……他們到底是怎麼知道我們會中文的。

當我看向遠處的東京鐵塔與晴空塔時，我跟狐說出了我前一天的疑惑。
「我昨天一直登上晴空塔的時候，一直在思考一件事。」
「……什麼？」
「晴空塔不是日本最高塔嗎？那應該很顯眼啊。為什麼我只看得見東京鐵塔，卻看不見晴空塔？」
狐聽完冷笑，「你昨天真的被嚇傻了欸。」

她沉默了一會，又接著說：「好險昨天是先去晴空塔，看起來你已經被調教成功了。」
「怎麼說？」
「不然你哪敢坐在這悠哉地看風景？」
想想也是。

在結束休息之後，我們便來到另一個角落的拍照處，也是造訪此處絕對不能錯過的景點。
拍照是免費的，每個人（團體）可以拍一分鐘；有攝影師會拍一張，其餘的時間則是能夠自由拍照。

當然這是理想情況啦，還是有遇到那種一團一分鐘，時間到還要拆開來拍個人照的狀況。
但多數人都還是乖乖排隊，照著時間限制乖乖拍照。

排隊的當下，我跟狐討論等等要擺什麼姿勢。
「不然就那個……昨天在淺草見到的那個！」
話說前一天在雷門，我們見到一個金髮的外國人在請路人幫忙拍照。第一張照片他雙手比讚，露出自信的笑容；第二張照片他張開雙臂，將異國景色擁入懷中。
「你如果要比那個，你就自己拍。」狐一口拒絕了我的想法。
最後我比了「L」，畢竟沒有什麼比這更適合的手勢了……雖然最後發現比反了。
本來還考慮過要擺出搓壽司的手勢（畢竟當天我穿著瑪奇瑪的衣服），但覺得太羞恥就放棄了。

平心而論，這裡雖然美，但太考驗拍照技術；背景與前景的反差讓曝光的難度直線上升，同時腳下又是很強的黃光，直接把我跟狐照成了關公（但也不排除是喝太多了）。

拍完照之後可以在 30 分鐘內下到樓下買照片，我跟狐也趕在這個時間之內到達了販賣區，
但最後並沒有找到我們的相片，不知道是不是過程有什麼誤會。（我們看到在我們之前拍、之後拍的人照片都出來了，但就是沒看到我們兩人的），最後也就放棄買照片，選擇回程了。

相比起室外的 SKY STAGE ，室內的 SKY GALLERY 雖然沒有那麼震撼，但同樣有著不錯的景觀。
相對溫暖的室內，再加上各式各樣的裝飾，也是讓我們兩人在這花上不少時間，拍了不少照片。

關於室內區域，還有一個值得分享的小故事……
當我們進到室內後，工作人員便引導我們到一旁的置物櫃取走隨身物品。
當我將鑰匙插進櫃子，準備要拿走背包時，意外發現它將一開始投進去的一百圓彈了出來。
「原來這是免費的喔！」我跟狐說到，一邊伸手去拿。
結果摸到錢的時候發現觸感有些怪，裡面似乎不只一枚硬幣……而是三百圓。
「欸欸欸，之前有人投了錢沒拿走。」
「怎麼辦？」
「懷著感謝的心把它拿去買晚餐囉。」

在這邊向那兩位不知名的善心人士表達我最誠摯的敬意。
（如果那個是你，要向我拿回一百圓也歡迎私訊我）

回到地面之後，我們原本決定走去十字路口體驗一下澀谷的氣氛，或是繞去站前八公像拍個照片，但一出車站就發現外面在漂雨。
考慮到狐的身體不舒服，外加我等等還想去東京車站拍照，所以就決定先 Pass 掉這個行程了。
（而我在回程幾週後，再在《咒術迴戰》看到這些場景時，覺得自己當時沒有冒雨聖巡太可惜就是後話了）

東京車站：届けて！

從澀谷車站繼續乘坐山手線前往下一個目的地，也就是東京車站。
在到達此處時已經將近十一點了，商店街基本上都已經關門了，因此也沒有多少遊客，幾乎都是準備轉車回家的甘苦上班族。

也許對大多數遊客來說，我們是有些特別的存在吧。
但其實更特別的是這個位置對我的意義。

在我剛剛接觸《LoveLive！》的時候，我其實並不知道「聖地巡禮」是什麼。
對於「聖地」的概念，還停留在網路謠傳某某地方與某部作品有相似之處這樣。（類似《神隱少女》與九份的關係）
但在某天看了別人的文章，才知道原來在動畫中出現的東京車站場景、秋葉原街道、神田明神都是真有其地。
而當時「丸之內北口」的畫面就是那篇文章最先介紹到的，因此印象特別深刻……
可以說，這裡是我聖巡之路的「起點」也不為過。

話說回來，只要抬頭往上看，就能看見北口最特別的天花板。

同樣是出自《LoveLive!》第一季第十話。

而從丸之內北口走出車站，再往南轉便能走到車站前的廣場，
廣場通往皇居的「行幸通」便是〈Snow halation〉MV的拍攝場地。

當時雨越下越大，我急著想拍完閃人，所以沒能好好對照角度拍照。
但事後回想起來，跟狐兩個人在東京車站前雨中奔跑，實在也頗浪漫。（雖然最後淋雨到頭痛）

而這也讓我再一次佩服學園偶像驚人的毅力。
我還記得當時雨滴打在我手上，我的手就已經凍僵，快要連快門都按不下去了。
但是 μ’s 卻能在下著雪的時候，穿著短裙跳舞……太厲害了吧。

一天的結束

雨越下越大，我們看到行幸通旁也有寫著「JR」的出入口，便趕緊躲了進去（事後拿地圖對照，應該是 M6 出入口），最後發現通到了「行幸通地下畫廊」。

有一瞬間所有的行人都走到視線之外，諾大的廊道之間頓時只剩下我和狐兩個人。
頗有「Liminal Space」的感覺，也許未來某天能再來這拍拍照吧。

我們乘上電車，回到上野時已經是十一點多了，僅剩下幾班車還在運作中。
也因此我們親眼目睹了一名上班族大叔從樓梯上全力衝刺下來，結果卻看見自己要搭的車駛離，整個臉垮掉的瞬間。

我們在附近的全家買了各種微波食品當晚餐。
不是我們想崇洋媚外，但這個價錢、這個口味……
回到台灣之後對超商食品的厭惡又多了新的理由，這也許是這次旅程少數不好的副作用吧。

隔天的行程是秋葉原與東京巨蛋！

這篇文章 【遊記】日本トキメキ旅（４）——白石城、澀谷SKY 最早出現於 混蛋文學。

在那兩天之間，超過百位偶像聲優齊聚在東京巨蛋，
演唱了整整一百首曲子，讓原本毫無交集的世界全都融會在此處。
無論是 LoveLiver 還是 P ，所有人的期待、興奮與悸動，全都在此處毫無保留地展現，
同時也得到了台上竭盡全力、閃耀光芒的偶像，最真誠也最強力的回應。

出演

連看了兩天，共八小時的 Live ，全力應援的結果就是既滿足又快樂，但同時也累到沒人性。
要像之前專場一首一首講，我是做不來的。
倒不如學這次歌合戰將曲子分成不同的類型，一個一個的講……

先說說這次出席的團體，有拉拉方的 Aqours 、虹ヶ咲、 Liella! 、蓮之空、學園偶像音樂劇，
偶大方的灰姑娘、百萬演唱會、閃耀色彩。

整個偶大，我只認識兩個角色：澀谷凜跟橘愛麗絲；聲優只知道上坂堇跟伊藤美來。
所以這邊就理所當然地跳過不談了。

倒是拉拉這邊：虹毫無疑問已經是信仰的程度。
水雖然算得上熟，但近期幻日相關活動也沒有特別關注。
星從二期以降，無論是三期生、新專、巡演我也都沒參與到。
蓮空是 Live 前一天想到，剛剛補完第一話劇情。
音樂劇就更別提了，應該不只我，海外的大家都不是很熟悉。

所以 Quick math ，偶大部份我基本上不認識，演出者先砍一半；拉拉這邊我也只熟兩團半，等於演出者再砍半。號稱百人的舞台，但其實我只熟其中四分之一而已。
本來想著：這樣一來，樂趣會不會也減到四分之一……但顯然我多慮了。

至少此刻的我很明確的要再補完蓮之空，也將學園偶像音樂劇放進了我人生的清單之中。
甚至是一度讓我感到退卻的星團，都讓我找回了當初的感動……
這就是一場這樣，讓人忍不住加推，忍不住大喊「只選一個根本做不到」的 Live ！

忍不住悸動不已的瞬間

說說 Live 中讓人忍不住「啊～」的可愛瞬間吧。

雖然先前全國 F&M 已經看過妃喵開唱，但這次看到 12+1 人一齊合唱〈わちゅごなどぅ―〉，還是興奮到不行。
其中妃喵喊出最能代表所有人心聲的那句：「ヒトリダケナンテエラベナイヨー」時，
也預示著這場歌合戰根本不是什麼宗教戰爭，而是你各位 DD 的超級加推現場。

你說的對，但是月・火・水・木・金・土・日 毎日がHoliday。
〈Holiday∞Holiday〉神秘的地方在於初聽時沒有特別留下印象，但當自己意識到時，旋律就已經在腦海揮之不去了。
搭配上のんちゃん、ういさま的演出，真的有種不小心開到美少女遊戲的錯覺（不過這是款姛遊戲）。
雖然這樣說很膚淺，但是看到兩個超級美少女在眼前貼貼，真的有人能不感到心動嗎？

緊接著虹咲的 Solo 環節，由兔蹦、阿卡林、切咪一起演唱動畫一期的插入曲。
兔蹦唱的是一話的〈Dream with You〉，真的不得不佩服這個選曲，太神了。
早在歌合戰公佈名單時，跟妃喵一起在馬娘當親梅竹馬的立花日菜就成為一眾樂子人玩梗的對象。
DD侑最大危機，兩個世界線的幼馴染同時在舞台上出現……云云。
結果兔蹦在此時唱出這首表面上是起始的夢想之歌，實則沈重的重女宣言，真的不得不稱讚一句「完美」。
記得當時跟朋友在看，還特別講到這首歌「with You」……
儘管現場有六萬人，配信還有無數人在世界各地看著，但大西亞玖璃演唱的對象就只有「You / 侑 / 妃喵」一人，其他人只是剛好出現在會場的背景版而已。

偶大的〈Tulip〉，由你逢田姊、未夢、大熊與琴王合唱。
你逢田姊身穿〈Love Spiral Tower〉的打歌服，真的將她充滿魅力的一面完美展現出來了。
在性感與甜美之間游移，時而天真可愛，時而魅惑誘人……你逢田姊當然會魅惑啦。
沒有想踩一捧一的意思，但當天未夢這虹咲性感擔當，在學姐面前還是要先讓一讓……

接著說說 Day2 的曲目，虹的 Solo 不像 Day1 幾乎都選了動畫曲，
麻油雞的〈無敵級*ビリーバー〉絕對是我看得最聚精會神的，甚至超過主推的織織。
麻油雞跟小霞霞再次合而為一，將努力的一面、自信的一面，毫無保留地展現給現地的六萬人，以及全世界的所有人看……
從初次演出到現在，她真的成長了好多，真的成為無人能敵的完美偶像了！

期待已久的織織，演唱了二單的〈オードリー〉，但因為只唱了半首，也就沒有最精彩的變身橋段，實在覺得有些可惜。
如果是唱〈Solitude Rain〉或是更加惹人憐愛的〈やがてひとつの物語〉不知道該有多好。
但老實說我還是挺知足的，看到織織不管唱什麼都很讓人開心就是了。

接著唱到〈眩耀夜行〉時，再一次被ういさま的美貌吸引，也是在此時突然注意到了她的手指……真的好美。
「這麼漂亮的手指，是不是有在練鋼琴啊？」我問道，同時打開手機開始搜她的資訊……「果然有練過啊。」
此時在一旁聽著的狐便插入話題：「並不是每個練鋼琴的人手指都會變長喔，基因的影響也很大。」
「倒不如說長手指的天生就更適合演奏樂器。」朋友說道。
接著我們便一邊看著 Live ，一邊圍繞手指、樂器的各種臆測進行了相當嚴肅認真的探討。
最終以「說起來，如果對方的手指很醜，根本沒人在意她有沒有練樂器吧。」做結，在在證明ういさま的美貌已經是無法撼動的道理了。（聽聞這段討論的吉良吉影表示欣慰）

在我們嚴肅的討論完之後，緊接而來的是一陣貫穿心靈的貓叫聲……
兔蹦帶著貓耳，〈Happy Nyan Days〉來了！
……可以看到貓耳鼓子了嗎？本來這樣想的，但接在兔蹦身後登場的人讓我驚呆了！竟然是美來！！！
雖然這樣說很膚淺，但是這麼可愛的組合真的是法律允許的嗎？真的不怕有人會被萌到暈倒嗎？！（說實話，這兩天聽說還真有人興奮到昏倒；然後都3202年了，竟然還有人用萌當形容詞。）

就在你以為今天已經圓滿了的同時，貓耳逢田姊登場了！
〈Cat Squad〉讓三位拉拉成員登台，分別是逢田姊、やぶちゃん、琴王，而且全都搭上了貓耳。
配上前面的兔蹦，也算是讓四團都有了貓耳的共同點。

突然笑出聲的瞬間

在 Day.1 〈ド！ド！ド！〉結束後，明顯能感受到かんかん已經氣力用盡，喘著大氣……雖然但是這才開場不到半小時啊（笑）
但是這樣的感覺，不讓人覺得很親切很可愛嗎？不管怎麼說，反正我是覺得很可愛啦。

不只蓮之空，星團的小組也是第一次看到。好比小百合、尚未與やぶちゃん的小組「CatChu!」。
〈オルタネート〉是一首帥氣、激烈的曲子，三人也相當投入曲子之中，但還是明顯有分別……
好比小百合跟尚未，各種搖頭晃腦的程度就遠超やぶちゃん……以至於結束時兩人的髮型基本上已經是分叉亂翹的了。
「欸……我是髮型師應該會想哭……」不只是台上的演出者，幕後的 Staff 也辛苦了。

在演出的當下，歌合戰官推也不斷在更新當下的歌曲，對於我這種只熟特定幾團的人來說，可以說是非常方便。
當時看到一首〈Dye the sky.〉寫著有紗、織織跟尚未的名字，但放眼望去，台上就只有偶大的成員啊……
「欸欸，這推上面的名單是不是ㄘ……」正打算跟朋友詢問這件事，就看見三人從舞台中央緩緩升起，
「欸欸欸！！！我這是被暴雷了嗎？」

Day.2 Aqours 以二期 OP〈未来の僕らは知ってるよ〉開場。
不同於其他團體開場時，背景放的是動畫片段，Aqours 直接用了前幾次 Live 的畫面。
「這就是三度登蛋尊絕不凡的待遇嗎？」「四度吧。」「坐在觀眾席看FL不算登蛋吧！！！」

說到背景，基本上虹的 Solo 有大半都用了スクスタ的 MV 當背景。
每每看到就覺得：啊……死去的回（遊）憶（戲）正在攻擊我……
不然就是無奈地笑著：「啊哈哈，這什麼遊戲，看起來超好玩，肯定是能跨越時代運營十年的最強手遊吧。」（突然覺得這不能放在笑出聲的瞬間）

但有個瞬間是真的立刻笑出聲，就是〈繚乱！ビクトリロード〉前奏出來的瞬間。
虹咲要帶著全場起飛了，這簡直是虹的大勝利啊！！！！！
……本來是這樣想的，但燈光一亮看到ㄤ醬的瞬間：「是全人類的勝利啊！！！！！」
這麼前衛的藝術搭配上如此磅礡的陣容，水的ㄤ醬、老王、虹的阿卡林、萌P、星的鯉魚、尚未、蓮的琴王、かんかん，再加上偶大方還有這次宣傳隊長冬優子……
全新符合角色的歌詞，更是將這首曲子推上全新的高度……「繚乱！歌合戦！！！！！！」
雖然文字沒辦法將當下狂熱的情緒完整傳達，但還是分享一些好笑的畫面——
像是直昇機尚未，彷彿以為自己在角落沒人注意就玩嗨了，快比台下觀眾還嗨了。
說到嗨，受到富士陽光海薰陶的隊長ㄤ醬更是嗨到把手中的棒子都甩出去了，轉播畫面還能看到她從地上把棒子撿起來。
還有後半開唱前，代替步夢喊出「ご飯行くよ」的學生會長萌P，更是喊出了超突兀卻超適合的「ご飯行きますよ」。

緊接在其後的〈コットンキャンディえいえいおー！〉更是順利地延續這股狂熱，
讓露比與 U149 的成員一齊演唱這首超ㄎㄧㄤ神曲，或者更準確地說……讓高一蘿莉帶領一眾小學生……
雖然少了有紗姊超多道具的應援，但後半的大腿舞真的是又可愛又不妙（各種意義上），我真的不是蘿莉控啊。

無法壓抑，感動落淚的瞬間

雖然本人一直以來淚腺都相當發達，但我還真沒想到自己在這場 Live 中忍不住落淚的次數竟能如此頻繁。
大家猜猜，這兩天我是撐到第幾首歌才落下第一滴淚的？
沒錯！就是〈青空 Jumping Heart〉！……咦？你說這是第一天的第一首歌而已？
對，沒錯，我光是看到開場畫面，將水虹星蓮的角色一字排開的那個瞬間，就感覺到眼眶有淚水在打轉了。
當熟悉的歌詞，Aqours開唱的瞬間，眼淚就滑落了。

就如同上面說的，Aqours 最初九人一起踏入東蛋，可是坐在觀眾席，而不是舞台上。
從追逐光芒，到綻放光芒……水團付出的努力絕對不會少於前輩 μ’s ；而世代交替帶來的壓力，也絕對不會比後輩們少。
但如今她們走過一切，又一次站上這個舞台，身後多了虹咲、星團、蓮之空……
客觀來說，她們早已到達了當年 μ’s 也沒能企及的高度，她們已經成為當下 LoveLive 的代名詞了。
每每想到這，就覺得無比感動……
因此當 Day1 唱到 〈未体験HORIZON〉或是 Day2 唱到〈WATER BLUE NEW WORLD〉的時候，光是「唱」這件事本身，就已經足夠感人了，當下眼淚也沒在客氣的，可以說是每看必哭。

下一個哭的又是誰呢？沒錯，又是你虹！
〈TOKIMEKI Runners〉，屬於虹咲的起始之歌，十二人的歌聲響徹東京巨蛋。
從彩虹的階梯出發，一步一步向上，站上了與前輩一樣的高度……但竟然，還不是終點！
虹咲還要繼續前進，向著下一片天空前進……在這個時間喜歡上妳們真的是太好了。

看著前輩演唱虹咲的歌，看著虹咲成員演唱其他人的曲子，
回想起企劃伊始時的處境，再看看日漸堅強、逐步成長的成員，就覺得這群人的努力與辛苦都得到了回報。
當十二人穿上美不勝收的LUMF服裝，一起合唱我最愛的〈Just Believe!!!〉時，就覺得只要跟著妳們，永遠都會有快樂的事發生。經歷了風風雨雨的2023年，明年就是屬於妳們綻放彩虹的時刻了，我也會一直看著的！！！

Liella! 從動畫二期播出後……實話實說，真的很失望。
這些話沒在其他地方講過，因為我覺得雖然自己對星團後續發展感到失望，但畢竟曾經愛過，也沒有理由去重傷她們。
但這也促成了這次歌合戰驚喜的收穫，我發現自己覺得無感的二期生，陌生的三期生，竟然有這麼多意外的優點。
好比やぶちゃん雖然在公佈當下，就因為可愛的外型擄獲了我的心，但二期動畫無法帶來悸動的前提下，我也沒有特別關注她；不過前面提過的〈Cat Squad〉，反倒就成了我再次喜歡上她的契機。
而因為夏美演出，而連帶讓我有著中間偏壞印象的繪森彩，也透過這次的演出讓我改變了腦中的刻板印象。

然而對我來說，最重要的還是初始的五位成員。畢竟這一次我可是從一單就開始關注，真真切切地看著她們出道的。
當唱到〈Day 1〉的時候，尤其是後段尚未的 Solo ，一瞬間就將我拉回兩年前，看著星團一期動畫的時光。
「原來當初喜歡上她們的心情是這麼愉快的。」
本以為再也無法體會到的心情，謝謝妳們讓我再次重溫，我想之後的活動也會多一點關注的。
（雖然我還是想吐嘈，到底為什麼要在 Day2 唱〈Day 1〉？）

而另一個成功吸引我的，是蓮之空……從四月出道至今不到一年，就已經快速登上巨蛋舞台。
她們的表演足夠成熟嗎？也許確實還有進步空間。
但她們在舞台上展現的熱情，配合上高水準的曲子，實在難以想像未來的她們還能到達怎樣的高度。
我又一不小心錯過了她們的開始，但此刻我也想認真地追了。

最後，不得不提的，當然還是那個對我來說，最最最最重要的團體—— μ’s 。
第一天由偶大全體演唱〈僕らは今のなかで〉時，我感到欣慰無比……
雖然她們沒有出席，但她們的影響力依舊存在，人們還沒有忘記她們。
我腦袋浮現了前年跨年場的主題曲〈LIVE with a Smile〉的封面，水虹星的成員站在一片粉色的地面上，就像 μ’s 替她們開展的，屬於學園偶像的世界。如今，她們能夠站在這與偶像大師一起進行歌合戰，正是因為有 2010 年，九人開始的 LoveLive!

但是當第二天，偶大再次演唱〈Snow Halation〉時，我是徹底忍不住了。
看著會場再一次展開的純白應援，以及在最關鍵一句瞬間轉為橙色的「奇蹟」。
相隔 2810 天，橙色的奇蹟再次在東京巨蛋，這個承載了無數回憶，意義非凡的場地實現了。

我的心中有無法言語的感動，同時也有著相當多的不甘心，但是當我看著橙色的光之海時，
我覺得這些心情都會隨著時間流逝逐漸地消失……唯獨這片景色，參與其中以及見證了它的人，永遠不會忘記。
我永遠不會忘記。

謝謝妳們，
偶像大師的成員，以及全力應援的製作人們。
謝謝妳們，
Aqours 、虹咲、Liella!、蓮之空、學園偶像音樂劇，還有在場的，以及陪伴我看這兩天歌合戰的每一位 LoveLiver 。
謝謝 μ’s ，讓我愛上學園偶像，讓我與這些美好、努力又燦爛的人們，有了相遇的可能。

最後，就讓我用〈異次元★BIGBANG〉的歌詞來做結吧：

刻んでく歴史の上に
僕らは歩いてきた
可能性ってさ（有限じゃない）
無限大だ（∞だ）
塗り替えてく　新しいページ
まだまだ止まらない ついてきて！！

這篇文章 【ライブ】異次元Fes歌合戰：LoveLive!×偶像大師 最早出現於 混蛋文學。