我說「聽聞無數次」，不只是說《隔離島》或是男主角李奧納多而已。
而是本片的劇情，我也從各個短片、文章聽到了隻言片語，以至於電影第一幕出現時，我就已經對結局有了一個模糊的想像。
而正是這個對結局的想像，促使了這篇心得的誕生。

真相對我無關緊要

近幾年，有鑑於漫威電影的風行。
它所帶起的「防暴雷風氣」早已蔓延在社群之間，在討論中避開關鍵劇情已經成為眾人的默契。
我自己對暴雷劇情也有著自己的原則，某些有驚人反轉的劇情，或是順著電影看絕對不會錯過的，我就反對暴雷；
但如果是不提出來就很難注意到，又或是劇情本身很好猜，你跟我都能想得到，那暴不暴雷似乎都沒有什麼差別。

既然提到漫威，就拿《復仇者聯盟系列》來舉例吧。
在復3時，我沒辦法猜到薩諾斯會如此順利的完成他的志業，甚至消滅了許多英雄。
所以如果有人在我看電影前，告訴我哪些人會變成灰，我就會感到不悅。
相反的在復4，你知我知獨眼龍也知，那些消失的人都會再被拯救回來。因此被爆雷，我就覺得無所謂。

說回《隔離島》，它是少數打破了我原則的電影。

我知道泰迪（作為故事的主要敘事者）的記憶並不可信，也知道這部電影最終會導向兩個截然不同的結局。它們互相駁斥，卻同時都可能成立。
這些本來該被稱作「驚人反轉」、「巨大轉折」的內容，直指電影最核心命題的內容，我在觀影前全都知道了……
但神秘的是：這一點也不影響我享受這部電影。

這也是為什麼我的標題寫「真相無關緊要」。
事實上，泰迪究竟是不是安德魯、隔離島是否拿病人做實驗，最終泰迪有沒有發瘋……
哪一個說法最合理，最能解釋劇情，這些種種討論在我看來都無關緊要。

對我來說，飾演泰迪的李奧納多，感到慍怒、驚慌、悲慟時的情感流露，才是這部電影真正的看點。
雖然有些時刻，李奧納多確實演得太過火，但對我來說，這倒剛好符合我對情緒的「重口味」。
我就是喜歡看到人失控亂叫、大聲指責，或是悲傷痛哭。

因此這部電影的最終結局究竟為何，作為觀眾的我是否被暴雷，都不會影響我觀看《隔離島》時獲得的娛樂。

真相對你也無關緊要

但同時，「真相」對於劇中人物——泰迪恐怕也沒有任何意義。
因為無論是哪個結局是真實發生的——
是他真的發瘋了，不斷追查著自己創造出來，用以消除罪惡感的虛構罪犯；
又或是隔離島上邪惡組織利用他的弱點，誣陷他發瘋。

無論是哪個結局，終究改變不了他無法到達港口，登不上船，離不開隔離島的定局。

更重要的是，他永遠也逃不掉那段真正發生過的回憶。
島上的一切都似真似假，如夢幻泡影。
但唯獨「他的妻子殺死了孩子，他又殺死了妻子」這件事是自始至終都無法抹滅的前提。

當故事開始時，起點與終點都已經決定好了。
而在這之中的過程，無論泰迪如何向觀眾解釋，都沒有意義了。

所以這也就能理解，泰迪最後為什麼會選擇放棄。
即使他知道自己即將被切除腦前額，他依舊接受了這個結果。
抱持著痛苦的回憶活著，無論是清醒或發瘋，泰迪或安德魯，都不如抹去了記憶的喪屍。

雖說記憶是塑造我們的材料，但對泰迪來說，痛苦的材料也只能烹飪出悲傷的料理。
無論哪個選擇都改變不了，何不放棄一切聽天由命。
解釋也好，真相也好，對於泰迪，對於旁觀者，從來都無關緊要。

後記

前兩天整理過去寫的文章時，看到這篇相當喜歡。
文章僅修改一些句子讓邏輯通順，還有挑出一些錯別字。

最後也好奇詢問一下各位，會看完這篇文章的大概都是看過《隔離島》的觀眾，
你也喜歡這類心理驚悚、懸疑電影嗎？如果未來我再寫寫同一位作者的《夜行人生》心得，會有人想看嗎？

如果你喜歡比較刺激的電影，也許可以看看之前寫過的《疤面煞星》心得，或是想轉換一下心情，也能看看這篇《龍與地下城：盜賊榮耀》。

這篇文章 【映画】《隔離島》（Shutter Island, 2010） 最早出現於 混蛋文學。

在回程的班機上寫下這段紀錄。
雖然我感覺疲倦正在一點一點回到我的身體裡。
昨晚（或者該說今早）那種即便凌晨兩點了還是耗不盡的體力正在逐漸流失。
但如果不趁著尚有體力與記憶的此刻寫下來的話，感覺就會拖到跟トキメキ旅一樣了。（對此我很抱歉）

22日。
下班時間一到，手機響起了〈Fly with You!!〉 的前奏，我就知道自己的旅程開始了。
因為早跟店裡的人報備過，所以大家都很善良地把我趕了出去，沒有讓我在店裡多逗留。
回家只花了十分鐘盥洗，便立刻跳上爸爸的車火速趕往高鐵站。
也因為有這一切努力，我到達機場後還有兩個小時左右的時間才開放登機。（雖然最後延誤到七點才真的起飛就是了）。

那天早上台中下了不小的雨，雙親也因此相當擔心我的行程。
雖然到桃園之後沒有雨，但顯然班機還是受到了天氣的影響。
除了比預料之外更久的航程，過程中也比上次去東京顛簸許多。
大家都說沖繩的航程短到來不及吃東西，這次倒是真的體驗了一回：隔壁座位的大叔買了飲料來喝，空服員從上飲料到離開都注視著他，等他一喝完就立刻來回收，接著便要降落了。

入境審查感覺排很久（因為只開了四櫃，而且有不少家庭出遊），但實際上出關也就花了二十來分鐘。
但因為班級延誤，基本上大多數お土産都已經關了；再加上我從八點到現在（台灣時間九點半），我就吃了一個里肌可頌，實在餓到不行……於是我放棄了先去買伴手禮的行程，改成先check in再去吃飯。

離開機場，沒了冷氣便瞬間感受到一股濕熱的空氣撲來。原本還想比台灣緯度更高的沖繩會讓天氣變得更加舒服，結果看來是我太低估沖繩的海了。
不過是從機場走到單軌列車的一小段路，我就已經開始冒汗了……

到了單軌列車後，身邊幾乎都是台灣人。
上車後也聽到周遭台灣家庭興奮的聊天聲……雖然我自己很習慣這種氛圍，但顯然坐在我旁邊的日本女生很不滿，好幾次用帶著殺氣的眼神看向他們。
他們沒有察覺，但就坐在她隔壁的我實在忍不住想衝過去叫他們安靜……噓……
一想到出發前被叮寧，不要讓人覺得自己是中國人；現在又要假裝自己不是台灣人，真的覺得好難……（我只是個普通的拉拉人）。

在美榮橋站下車，感覺離海遠一些，沒有那麼潮濕悶熱了。
但我依舊感到不適……
因為沿路上看起來都是超級外向陽角的人！！！
有摟著女朋友腰走在路上的情侶，有三五成群大聲吆喝的年輕人，還有看起來已經有些醉意但還要去續攤的上班族。
我一個背著大背包、穿宅T、駝背又不敢與人對視的社恐仔，
只能到處避著其他人的眼神，抓緊每一個能夠超車前方行人的時機，盡我所能地去到飯店。

飯店就位在國際通的中間，對面不遠處的おきなわ屋正放著大聲的音樂，我們這一側也有好幾個坐在路邊喝酒的人。我再次避開喧鬧，悄悄地把自己送到飯店……社交能量早已用盡的我（在降落後跟空姐講ありがとう時告罄的），選擇了櫃檯一旁的自助報到機。
前面流程一切順利，輸入Agoda的編號，蓋上護照就好了……沒想到竟然還要我填地址！
我入境時填的可是你的地址啊，LANTANA國際通！
而他的選項裡又沒有海外可選……靈機一動地我又搬出了我心靈的故鄉：お台場。
（我把台場希爾頓的地址填上去了，希望嵐珠不會介意收到我的廣告信）

在成功取得房卡後，我將行李簡單整理，只拿了一個包包便出發尋找晚餐。
原本想去離飯店不遠的一間手工比薩，因為在菜單上還有看到飲み放題的字樣，結果他週日公休。
只好再次找到我的深夜愛店：鳥貴族。

進店後便被場內的人聲鼎沸給震撼到了，頓時之間覺得自己應該去超商隨便買點食物回飯店吃就好。
這裡完全、根本、絕對不是社恐仔一個人來吃的地方啊！……雖然有雙人座位，也有平板能夠不溝通點餐，但這裡的氣氛對一個人來說，真的超級奇怪。
但是我已經被店員看見了，逃不了了……
因為疲勞、焦慮與各種不能理解的原因，當店員準備替我帶位時，我毫不猶豫地跟他說：「yes, ひとりです、ありが謝謝」。
也因此他把我帶到位後，還很熱心地看著我把介面切成中文，並且再三確認我會操作後才離開。

雖然說是我的愛店，但當下其實也沒什麼喝酒的興致。
畢竟只有我自己一個人，喝再醉好像也不會有什麼樂趣；而我想點的幾樣餐點，也都因為時間太晚而售罄了。
最後我點了兩杯酒，幾串烤物跟我上次吃完就難以忘懷的雞肉南蠻，結束了這一回合……
……雖然，我好像一不小心喝醉了。（畢竟沒人說話，我剛進店時又渴到不行，他們又先上酒，我又整天空腹……）
結果在店裡坐了一個多小時，才終於起身準備離開。

走下有些陡峭的樓梯，重新回到國際通上。
本來打算直接回飯店睡覺的，但藉著醉意，自己似乎膽子也大了起來。
心想著：反正我就算回到飯店，一時半會也睡不著，倒不如先去唐吉訶德散散步，順便買一些伴手禮吧。
於是便穿越大半個國際通，來到靠近沖映通的那間唐吉訶德。路上雖然還有不少異常活躍的路人，但有些微醺的我，彷彿也成為了他們的一份子。走在路上也不再靠邊，不再閃避著每一個路人的眼神。
要說這一段路上看來，有什麼比金髮刺青的日本八九還要可怕的話，大概就是我在經過一間居酒屋時，看見幾個像是同事的人正在向一位年長的，看似長官的人鞠躬致謝……這就是日本上班族的應酬嗎？現在可是凌晨一點欸，週一不用上班嗎？想想就讓人不寒而慄。

來到唐吉訶德，看見標誌性的水族箱。
我第一次造訪唐吉是在台中老虎城，因此當我踏進有著好幾層樓的國際通唐吉訶德時，著實是被震驚到了。
看著手扶梯與巨大的商場，一時之間竟然不知道該從哪逛起……姑且就先向著有人聲的地方走去。
一樓賣了不少常見的伴手禮，Orion、 Blue Seal的T恤，各種餅乾糖果與紀念品。
我順手拿了幾何不同口味的餅乾放入籃子中，雖然一度回想起上次去東京買紀念品，結果根本不夠分的情況……但因為背包的空間實在太小，所以最終還是只買了兩、三包意思意思而已。

寫到這裡才突然意識到，自己似乎沒提過自己的行李與行程究竟有多麼的……隨意。
一點也不像我這個愛瞎操心的準備狂。
這趟「Fly with YOU」之旅，就只準備了一個後背包，一個側背包，沒有買任何托運行李。
週日晚間出發，週一下午回程。也是因此我的行程除了趕，還沒能買上太多伴手禮。

在一樓逛了一圈，拿了幾樣土產和兩件充滿沖繩特色的T恤之後，本來打算就這麼去結帳的。
結帳的店員看了我一眼，從一旁拿出一塊小板子，上面用中英文寫著「需要免稅嗎？」
我微微頷首，他則指了指一旁的手扶梯。原來免稅要到四樓去……。

在二樓只買了一個 Hello Kitty 的小吊飾給媽媽當紀念品，其他的衣服也好、背包也好因為我都用不到，所以便只是走馬看花地逛了過去。
三樓賣玩具的區域吸引了我的注意，但逛了一圈大多都是鋼普拉這類的組裝模型便放棄了。
最後是在四樓照著狐事前給我的代購清單，把幾樣藥品買了遍，之後便去排隊結帳與退稅。

幫我結帳的是一位看起來來自東南亞的年輕小哥，英文跟日文都相當流利。
他一邊幫我結帳，一邊幫我將所有藥品封進袋子裡，還非常有耐心地跟我確認了免稅的各種細節與折扣。
這讓我想到《鈴芽之旅》裡，草太家樓下的超商裡也有外國人店員……當時我一直以為這只是為了增加畫面的有趣程度而刻意安排的。直到我真的去了東京跟沖繩，這樣充滿外國觀光客的景點之後才發現，原來這些地方真的有很多外國的打工人啊。（在台灣印象中就很少有機會見到東南亞的店員）

結完帳之後提著一大包戰利品，本來想著要不要趁著興頭走去波上宮……但是天氣實在太熱了。
彷彿穿上一層薄汗的感覺讓我相當難受，最終還是在見到飯店時順勢轉了進去。
一到飯店便立刻脫下身上所有的裝備，好好地享受了一番一個人的泡澡時光……
衣服也用飯店提供的除臭噴霧從裡到外清潔了一遍。（說來有些羞恥，為了節省背包空間，這次我打算一套衣服穿到底）

洗完澡，收到了朋友的訊息。原來是她發現我正在沖繩獨旅，對我的行為感到有些佩服。
跟她寒暄了幾句之後，我也倒在床上睡去了……

嚴格來說，不算真的睡去。
我閉上眼睛不過幾秒，又爬了起來確認時鐘—— 6:50，OK。
躺回去又爬了起來，再確認有沒有第二個鬧鐘，設早一點才不怕睡過頭， 6:30 。
閉上眼，又覺得房間安靜到有些焦躁，畢竟當下可是連空調的聲音都聽不見……於是打開手機播起音樂。
就這麼來回折騰了好久，終於在疲倦與睡意雙管齊下中閉上雙眼。

再一次起床時，是三個半小時後的 6:28 。
我看著手機上的時間，發獃了整整兩分鐘，等到鬧鐘響才從床上爬了起來。
「所以，我設這些鬧鐘的意義到底在哪？」

在床上又坐了一會，看了看電視又看了看窗外的風景。
這間飯店的位置不錯，正好落在國際通的正中間。
昨晚睡前確實看到了頗熱鬧的街景，但今早七點的路上真的是沒有半個人影。

原本想在床上躺到八點再出門搭計程車，直接前往目的地 Parco City 。
但把電視台轉了一遍又一遍，實在找不到什麼吸引我注意的節目，最終還是決定出門拍拍照。
……說到節目，上一次去東京時，只有在台場那晚是有電視可看的。當時在電視上看了《柚木家的四兄弟》，還有很多很多，真的很多 MyGo!!!!! 的廣告（說是看，其實就是放著當背景音）；這次沒看到動畫，倒是有看到《アニゲー☆イレブン!》的廣告，在異鄉看到かおりん熟悉的臉真的倍感親切……雖然我才是那個異鄉人？

出了飯店，決定先繞去櫻坂劇場看看。
原本自己是打算在這觀影的，但因為時間對不上，差一點點就要讓整個行程泡湯的；
但所幸有 Kuraiya Ho 協助，指引了我新的方向，才不至於讓我這趟沖繩之旅變成白跑一趟……

說回散步行程，我順著國際通走到麥當勞後的路口右轉，經過希望ヶ丘公園，看見兩個警察在拔河繩旁不知道檢查著什麼。
我明明就只是一個普通的觀光客，但不知道為什麼從警察身邊走過去時，就是有點心虛……好怕被發現什麼的感覺。
過了公園再右轉，走進櫻坂通馬上就會看見櫻坂劇場的招牌。

因為是早上六點多，劇場理所當然地是關著的；
但一旁的えいがさき海報，以及落地窗後的一年生四人組還是吸引了我的目光。
光是看著海報，就有一種感動油然而生。
「終於來到這裡了呢……」雖然這樣說有點厚臉皮，但也變得有點佩服自己了呢。

在附近晃了一會沿著櫻坂通繼續前進，轉進平和通商店街。
不過在進入商店街前，意外發現櫻坂通上的人孔蓋，竟然有櫻花的圖案。
原本打算拍個照留念的，但因為身後有人經過便作罷（社恐正常發揮）。
走進平和通後，四周的商店也是沒有一家營業的；更甚者，前後目光所及完全見不到任何行人。
雖然這樣的環境對我這個社恐來說非常友善，但老實說還是有點魔幻……
就在我這樣想的同時，不知從哪還傳來了烏鴉「嘎——嘎——」的叫聲，更是為這場景增添了氣氛。

穿過平和通回到國際通上，繞到了預告中也有出現過的 POCO CAFE 拍照。
本來以為這裡已經有營業了（從飯店窗戶看得到這裡），但走近一看才發現原來只是看板放得比較外邊。
最終還是選擇進了飯店正對面的 7-11 買早餐。

雖然因為時間的關係（再加上社恐沒辦法跟店員溝通），所以選擇放棄了沖繩著名的沖繩飯糰。
但既然在 7-11 見到了，索性還是買了一個嘗鮮。
接著又買了咖啡凍和蜜柑凍來吃……一般來說我是不愛吃這種果凍類的食物的，但當下卻想著，如果狐在這的話肯定會買的，不知不覺就買下來了。
最後在店繞了好幾圈，找不到咖啡……才發現它在酒類的下方。因為不知道該喝什麼，隨手挑了一瓶瓶身畫著輝夜的。
事後發現這好像在台灣也買得到就是了。

採購完之後回到飯店，簡單地用完餐之後便退房了。
退房的流程比入住還要簡單得多（雖然好像所有的飯店都是如此）：我將房卡交給櫃台，他微笑頷首。我疑惑地歪著頭，他對我比了個 OK 的手勢。我簡單地鞠躬，道謝之後便跑出了飯店。

拿出手機，現在出發到 PARCO CITY 的話大概是八點半，趕上九點開演的電影還綽綽有餘。
正在思考要不要用手機叫車的時候，一台黑色的計程車從遠處駛近，我學昨天晚上見到的女遊客，伸直手臂，比出大拇指。
……雖然我沒研究過在日本要怎麼叫計程車，但事後回想，是不是簡單地揮揮手就可以了呢？為什麼要做出這麼像木刀之龍的動作呢？

司機是一個五十來歲的大叔，上車後便詢問我想去哪。
「Please take me to PARCO CITY, thank you.」我說。
「何処へ？」
「PARCO CITY.」我放慢速度再說一遍，同時將手機上的地圖點開。
「……」沉默半晌，大叔突然聽懂了我的意思：「パルコシティ！」
「いぇーす。」

接著便是一陣沉默的車程。
窗外的景色從商店街，變成民房又變成像是工業區，最後變成一望無際的海。
說起來，離開台灣的那天天氣相當糟糕呢。原本以為到沖繩之後會下雨的，沒想到還能看到這樣的碧海藍天。
就當我這麼想的時候，目的地已經出現在視野之中了。

「放你在這邊可以嗎？」（因為不記得原文所以就直接翻譯了，反正就是這個意思）
「沒錯，謝謝你！」
「商場還沒開門喔？」
「沒問題的，謝謝您！」
……事到如今，我也不好意思跟他說請載我去另一棟的 United Cneimas ，便決定先下車再慢慢步行過去。
只是下車之後直接掉頭就走好像也挺怪的，所以我一直等到他消失在視野之後，才背著背包向電影院的方向走去。

沒想到這段路有整整三百公尺……
再加上不清楚到底要從哪個入口進去，每每看到入口便靠過去，再發現門打不開。
看著時間越來越接近開演，腳步也越來越急，但不知怎麼的，內心卻突然有一個神秘的聲音傳來——
「きっと大丈夫だよ。」
說來有點玄幻，無論是出發前的忐忑，登上飛機時的不安，還是面對陌生環境的焦慮……
這趟旅程中產生的種種負面情緒，總是會突然被平復。
好像只要想到自己是「為了虹咲的大家而來到沖繩」的這件事，就沒有任何事能難得倒我。

終於找到了一扇門，門後有穿著正裝的男士。我走近時發現門還是沒開，但是他卻注意到了我。
正想著要逃要戰的時候，他向我比了個叉。
「あ、あの…」只見他指了指旁邊的時間，我趕緊搖搖頭：「あの…Cinemas…movie…え…」
正想著要不要直接將手機貼給他看時，他比了比我身後。我一回頭便看見遠處的另一扇門，寫著「電影院方向→」。
雖然當下我沒有看到門上我自己的倒影，但是想必是一臉如釋重負吧。
我向他深深鞠躬，隔著門喊出了我至今最大聲的「ありがとうございます」後便向著那個門跑去。

順利搭上電梯，但是卻不小心按錯了樓層。
因為當下我還困在「搭電梯進商場，再從商場進到電影院」的思考模式，所以便順勢按下通往商場層的 2F 。
結果出了電梯，左手邊是廁所，右手邊鐵門深鎖，只有一個年輕小哥在補著販賣機。

我在那來回走了兩趟，實在沒看出個所以然，絕望如斯再度開口求助。
「Sorry, I want to go to United Cinema, did you know whr……」
「Sorry, I don’t speak English.」他露出了不亞於我的緊張，搖了搖頭。
我們兩人陷入一陣尷尬，如果我就這麼轉身離開，肯定會變成兩敗俱傷吧……
於是最速流入腦海中的兩個關鍵字便這麼脫口而出：
「映画館？」「どこ？」
「あ！5 floors！五！」臉上沒有了剛剛的彆扭，反而是熱情地的比著五，又指了指電梯。
我再次向他鞠躬道謝，接著便登上了電梯。

穿過南夢宮的遊樂場（還沒開門），電影院前已經聚集了不少家庭，帶著小孩在等著電影開演。
看了一旁的宣傳海報，大概是來看《腦筋急轉彎2》的吧。
我繞過人群走到一旁的自動售票機，日本就是這點讓我感到很安心……無論是餐廳、飯店還是電影院，全部都能夠在不跟人交談的狀況下完成任務。

選了最後排的座位，接著便是繼續在大廳閒晃等到服務人員喊著可以進場。
進場時服務人員將 4DX 的特典小海報跟第三週的色紙交給我，我開心地向她點頭道謝。
在進場前，我前面的男生停在門口拍下了有劇場版海報的小螢幕，我也理所當然地跟著拍了照。
接著便是其他人進場……這場竟然只有五個人（包含我）。

看著其他四個人，我突然有種不可思議的感覺。
在上班日的早上九點，遠離本土的海島沖繩，素昧平生的五個人聚集於此，全都是為了虹咲劇場版。
而我在幾個小時候就會回到七百公里外的另一座島，幾乎 100% 再也不會見到這些人……
但在未來我們都會回想起，自己曾在 9 月 23 日的早上九點，在添浦 PARCO CITY 看了虹咲劇場版完結篇第一章……

關於劇場版的各種想法，絕大多數都已經寫在前天的文章中了。
可以點這邊的連結過去看：【虹ヶ咲】劇場版完結篇第一章 觀後感

先前曾聽說過在日本可以體驗到絕佳的觀影體驗，這次看完劇場版才發現那些傳言都是經過稀釋的。
就算我是因為人少，加上 4DX 本來就不推薦飲食的關係，所以聲響少很正常；
但場內依舊瀰漫著一種，不允許發出任何聲音的氛圍……
旁邊的女性甚至在預告片放映之後就化作地藏，直至燈光再度亮起前都沒有任何動作。
而劇院內的冷氣也相當安靜，真的是一種我在台灣觀影十餘年，從未經歷過的最高等級待遇。
……也許是因為喜歡在電影院吵鬧的人，最後都會遇到不好的下場吧？

觀影結束，雖然激動不已，但更重要的是買劇場版的週邊。
於是強迫自己冷靜下來，尋找著販賣部的字樣，並且在腦內構築如何與店員溝通、購買。
所幸剛剛在影廳前拍照的男生，也在這買了一樣商品並走到一旁的櫃台結帳，讓我有了個速成的範例。
於是我學他在販賣部挑了幾樣商品，走到一旁的櫃台準備結帳……說是幾樣商品，大概就是一組資料夾、兩個立牌、三盒小模型、四個吊飾這樣而已，頂多再加上放在櫃子裡需要跟櫃台溝通後才能拿到的大毛巾跟紀念T恤。

「Sorry?」我站在放著虹咲週邊的展示櫃前，向一位同樣留著長髮的男店員搭話。
他沒有回答我，只是對我微笑，指了指一旁購票的櫃台。我再低頭看向桌面上的說明，應該是要到購票櫃台結帳。
於是我便帶著一大堆東西到櫃台結帳，幸運的是當時並沒有其他人排隊，馬上就能結帳。

替我結帳的是一位親切的移民女性，她說了一串日文，但我沒聽懂，
於是便用英文詢問，結果這卻延伸成一連串糟糕至極的情況。
她又用英文重複了剛剛的話，但我依舊沒能理解她的意思；更糟的狀況是，我身後開始排隊了。
而原本在隔壁櫃台售票的人員，此時又全都轉身在製作飲料與爆米花，我這裡是唯一一個能夠購票的櫃台……
但我卻卡在不知道如何跟她溝通，兩個人尷尬地對笑，不知道該怎麼解決……
來回幾次嘗試都沒辦法相互理解，就當我想告訴她，我等等再來結帳時，她突然靈機一動：「translator?」
「Ah! Yes!」我這才想起來我有翻譯能用……剛剛因為緊張，腦袋已經一片空白了……
最後利用翻譯，成功的買到了週邊（包括毛巾與T恤）。
離開前她依舊親切地感謝我，我則是一臉不好意思地向她道歉，再向著身後排隊的其他人也點頭致意……
這應該可以說是我這趟旅程至今最大的危機了吧。

拿著戰利品跑到一旁坐下，我依舊沉浸在剛剛的尷尬情緒之中。
本來打算在 PARCO CITY 吃午餐的，也打消了這個念頭……
這裡實在太時尚了。如果是跟狐一起的話，還有可能逛一逛，但只有我一個人的話，根本不可能在這種地方閒晃。
於是便照著原路返回，搭上排班的計程車準備回到國際通。

上車之後，司機詢問我想去哪。我因為不知道讀音，於是直接將 Google 地圖上的「牧志駅」拿給司機看。
「Bus?」他問道。
「No. Yui rail.」因為印象中有些巴士站與電車站相距挺遠的，甚至是前後站的差別，再加上早前才有跟司機講搭到 PARCO CITY，卻距離真正目的地 United Cinemas 相距三百公尺的前例在，所以這次特別堅定地請司機載我到電車站。
沒想到他聽我說 Yui rail 卻滿是疑惑，直到我講第三遍，刻意放慢速度唸之後「ゆーいーレールー」他才突然聽懂，「ゆいレール？」我趕緊點頭。

接著又是同樣安靜的車程，只是這次的司機會偷偷滑手機（不優）。
而且他最終也沒將我載到牧志車站，而是直接把我載到最近的車站「美榮橋」。
……看來最終還是沒能成功溝通。

我看了一下時間，還有四個多小時能夠自由活動，於是便放棄搭車的念頭，直接走路去牧志。
沿著單軌電車的路線走，看著陌生卻讓我嚮往無比的街景。
在日本散步真的是一件很舒服且充滿樂趣的事：寬廣的人行道，平凡卻美麗的街景。
尤其是美榮橋到牧志這段路，更加貼近當地居民日常的風景，真的讓我難以忘懷。

不過當下的天氣就不那麼讓人喜愛了。
當我終於走到牧志時，我已經汗流浹背了。
最讓人生厭的是，當下的天氣倒也不是烈日當空，而是潮濕、悶熱，一股難受的低壓壟罩在城市上空。
沒有陽光，也沒有風，只有衣服貼在身上，手臂上沾著一層薄汗的難受感覺。

但當我走到劇場版 PV 最印象深刻的牧志車站前獅子像時，還是難掩心中的興奮。
「我此刻站的位置就是嵐珠、步夢、霞、雫、彼方、艾瑪曾經站過的位置嗎？」一想到這就忍不住多拍了幾張照片。
當我拍照時，一位黑人女性從旁邊拖著行李箱走過，原本對獅子沒什麼興趣的她，看到我停下來拍照，忍不住也跟著拍了幾張。

從牧志車站出發，我再次朝著國際通走去。這次同樣有兩個明確的目標：POCO CAFE 和安利美特。
雖然在麥當勞前稍微停留了一會，因為我真的很想喝奶昔（上次在成田出境前本來要買的，結果偏偏那天完售了！），但最後還是決定放棄，因為我想把胃留給其他餐點。
奶昔，等下次再飛去日本時再喝吧。

在經過唐吉訶德時，想起早前曾在這裡看到一間 35 COFFEE 。賣的是透過白化珊瑚烘烤的咖啡豆。
只是因為上一次經過這裡是七點，還沒有開始營業（再上一次經過這裡是凌晨一點）。
再加上早上只喝了一瓶普通的罐裝咖啡，實在很需要補充咖啡因……於是我便繞進去買了一杯冰咖啡。

店裡的兩位店員都是和藹的老婆婆，見我進到店裡後便立刻向我打招呼。
見我以英文回應後，也立刻切換成英語片語模式跟我對話。
拿到我的咖啡之後，我拿到一旁的立食區，一邊享受著冷氣一邊快速地把咖啡喝完。
「買一包回去當辦手禮好了。」我這麼想著，於是便從架上挑了一盒五包裝的咖啡。

「かわいね、あのかばん。」當我從錢包掏錢出來結帳時，其中一位店員婆婆這麼跟我說。
「これ？」我指著自己藤蔓花紋的錢包問道。
她笑著點了點頭。
「I buy this from Tokyo Asakusa.」
「ほんと？今朝？」
「いいえ、last year.」一般來說，面對店員的閒聊，就算是在台灣我也只能尷尬陪笑。
但當下卻不知道怎麼想的，竟然就這麼順著她的話閒聊了起來。
雖然就是短短的寒暄，但對我這個社恐人來說，真的是值得一輩子說嘴的驕傲紀錄了。

接著我又走到 POCO CAFE 。
正在店外看著菜單時，親切的店長立刻出來迎接，並詢問我要外帶還是內用。
既然都被問了，那麼就內用吧。於是便被引上 2 樓。
當時是十一點左右，店內大概只有兩組客人，坐在和室內。
我因為不想脫鞋，也不想跟其他人擠在一起，便選擇坐在吧台的角落。
替我帶位的是一位看起來年紀與我相仿的女性，聲音很軟，完全符合我對日本年輕女性的想像。
在替我帶位、點餐時，都會不時「えと…」然後才用英文跟我溝通。
當她想詢問我甜點要在餐前還是餐後來時，突然想不出英文要怎麼講，跟我對視許久；而我也因為猜不到她的想法，只能陪著她尷尬微笑。後來我看著她比手畫腳了一會，終於猜出意思後，她也露出了如釋重負的表情。

後來我又詢問她能否用「credit card」時，她又遲疑了一會；而此時一直在吧台後沒有開口的另一名女店員開口了。
「visa or master card?」她問道。
「master card.」
「Ok Ok.」而剛剛替我點餐的店員則露出欽佩的眼神看著她。
這就是只會出現在漫畫裡的軟妹系店員跟酷酷系店員嗎……什麼日漫神仙組合。

在我翻看菜單打發時間的時候，甜點已經送上來了。
如果我沒有看錯菜單上的意思，這份冰淇淋鬆餅的冰淇淋，正是使用了沖繩知名的 Blue Seal 的冰淇淋。
……這樣也替我省下了等等再去隔壁買冰吃的時間。
而且如果我的印象沒錯，這應該跟劇場版中霞吃的是同一種口味。

很甜很好吃，唯一的缺點是吃一個就會想吃第二個。
但因為我還點了一個沖縄そば和タコライス的組合套餐，於是便先放棄了這個念頭。

接著送上的套餐，我遲疑了很久究竟該從哪下手……
一來是因為兩碗看起來都很美味，二來是因為剛吃完甜點，現在著實有點飽了……
接著我從看起來比較容易進行的塔可飯開始吃起。

最初我以為塔可飯是塔可皮包著飯，沒想到是塔可的料加到飯上。
雖然因為蕃茄的關係讓整體的味道偏酸，不是我平常會喜歡的口味，
但不知道是不是因為起司的關係，整體而言相當美味。
沒有三兩下就把整碗吃乾淨了。

接著是被我一不小心加了太多辣的そば。
麵有點像油麵，偏軟的口感也跟印象中的日本拉麵落差很大。
但是整體相當美味，湯雖然偏鹹但也很好喝。
唯一讓我感到有些難以接受的是我點的「軟骨ソーキそば」，
瘦肉的部份很好吃，但是軟骨的口感真的又綿又嫩……真的不是我會喜歡的口感。
但是其他部份又真的很好吃，唯獨這個口感是我最怕最不敢吃的口感，真的不知道怎麼評價這個口味。

在店裡又坐了一會，原本只有我一人的吧台在不知不覺間也被坐滿了。我趕緊起身準備離開。
準備下樓時，我的虹咲雷達突然響了起來，撇到一旁放著宣傳單的架子上，有一疊虹咲劇場版的傳單。
「May I take one?」我向一旁的軟妹店員詢問道。
原本只是禮貌性地向她詢問，沒想到她竟然一邊說著「OK」一邊把手上的餐全都集中到左手，替我從架子上抽出一張傳單交給我。
收下她的傳單後，我再一次向她道謝才下樓結帳。

事後回想起來，這樣她們就知道我是因為虹咲劇場版才來這吃飯的了。
希望我的行為沒有讓虹咲蒙羞，而且能讓她們認為跟虹咲的合作是一件好事。
這也是少數我能為企劃做出的微薄貢獻了吧。

離開 POCO CAFE，我繼續向安利美特前進。
在路上也聽到了不少台灣人閒聊的聲音，甚至有三個女生就說著等等要去安利美特大買特買。
這也才讓我意識到此刻國際通上已經充滿了遊客……跟幾個小時前可以說是天壤之別。

安利美特的爆買行程很簡單，就是我進到店裡，看到 LoveLive! 的區域，把架上的立牌跟一些小東西掃進購物籃，然後離開而已。
其中買了一個最不特別，但也最特別的便是六單《Fly with You!!》。
不特別的原因是這在台灣也買得到，而且六單發售至今已經一年有餘，如果只是要紀念的話，收二手的反而更划算；但特別的原因，是因為我早在出發之前便替這次旅行命名為「Fly with YOU」了。
就像我替去年十一月那次尋找悸動的行程命名為「トキメキ旅」，這一趟沖繩獨旅也被我命名為「Fly with YOU」。
這個「YOU」指的當然就是虹學會的大家。

這一次旅行對我來說最特別的兩點，分別是「獨自旅行」以及「驗證自己為了虹咲能夠瘋狂到什麼程度」。
嚴格來說，這兩點講的都是同一件事……一個在台灣，連獨自去餐廳買飯都感到極度抗拒的人，竟然獨自一人飛到陌生的國度，就為了親自參與虹咲的劇場版……這是需要多麼強大的熱情與動機，對虹咲多麼瘋狂才能達成的？
即便強烈的情感促使我買下了機票，安排好行程，但依舊難以阻止焦慮、不安的情緒出現。
出發前、旅程中，無數次都覺得「啊……要不行了……」，再加上我有很嚴重的懼高，搭飛機前都緊張到快吐了。
只是每當這些情緒出現時，只要聽見虹咲的歌聲就會覺得心情能夠平復。

因為我不是一個人。虹咲的成員們透過歌聲，陪伴在我身邊啊。
所以這一趟旅程，才會是「Fly with YOU」。
因為有虹咲的大家在，所以即便是社恐的我，也能夠愛を抱いて行くよ。

說回安利美特，我後來買了一萬兩千日圓。而此時的活動正好是一千日圓就能換到一張小卡。
十二張對應十二位成員，合理。當時的我也沒有多想。
後來回家才想到還有小侑，而那個被排擠掉的成員便是阿霞……
看來歌詞裡唱的「君のそばで」，並不包含小霞啊……

離開安利美特，我又沿著國際通繼續走。一邊看著與昨晚（嚴格來說是今早？）截然不同的風景，一邊替狐尋找有賣花襯衫的店家。
明明印象裡有看到不少店家有賣的，也看到不少人身上都穿著花襯衫的，但當我要找的時候卻在哪都沒看見。
就這樣走著走著，走到了琉貿百貨。這裡是步夢與××（防劇透處理）見面的地方，但是因為時間的關係便沒有實際走上去，只是在外面拍了照。
當時百貨的樓下，似乎有什麼活動，歌手唱著充滿沖繩風味的歌曲。
一邊想像著，也許七年前在 Diver City 大階梯前，也有著像我一樣對歌聲感到陌生，卻莫名被吸引的人存在吧。
如果此時我靠過去看，會不會因此感到悸動，被歌手吸引，而開始了與現在截然不同的生活呢……
應該不會吧，畢竟唱歌的人聽起來是男生。（不對）

越過縣民廣場，轉進不起眼的愛のシーサー公園，這裡也是劇場版的聖地之一。
噴水池中間的獅子看似靜止，其實會緩慢的轉動著。
當時公園裡沒有任何人，我簡單地拍照後便回頭了。

回到國際通上，一間名為 MANGO HOUSE 的服飾店。
印象中，其實早在出發之前跟狐討論行程時，她在找有賣花襯衫的店時，便有跟我推薦過這裡。
「不要，這種店感覺進去就是會有店員出現，跟在身旁推薦衣服。」
「對啊，這很正常不是嗎？」
「不要。不要。跟人接觸絕對不要。」
但是此時的我已經不一樣了，過去軟弱的我已經死了。
我可是能夠獨自飛到沖繩，跟老婆婆店員、軟妹店員有說有笑的社交恐怖份子，我是超級外向的陽角！
現在的我，絕對沒問題！！！！！！！！……才怪。
「I …… I took photo? OK?」我小心翼翼地詢問店員。他則是親切地笑著點頭：「大丈夫です。」

當我一進到店裡，一位男店員便立刻靠了過來，並且介紹了男裝有鈕扣、沒鈕扣，熱門的款式……
「I want woman’s……」
「Lady?」
「あ…あ…not for myself, a gift for my girlfriend.」我也不知道為什麼要跟他解釋，但他只是笑著帶我去挑了女裝。
接著便有了剛剛的我拍照，狐遠端購物環節。
在她猶豫要挑哪件衣服的同時，我也回到男裝區選了件自己的襯衫……他推薦我一件紅色獅子的，我卻跟他說我比較喜歡黑色的。
「Black is good.」取下一件 M 號的衣服之後，跟他說這件就好。
店員詢問我要不要試穿，我跟他說 Size 應該沒問題；但他還是領著我走到鏡子前，說：還是試一下會比較好。
……雖然我覺得自己穿這件不會有太大的問題，而且自己身上有汗，實在很不想試穿衣服把他弄髒……但如果我能夠解釋這些事情給他聽，我也不會用這麼大篇幅強調自己有多社恐了……
於是我穿上衣服，假裝思考了一下，便脫下來告訴他：「Good.」而此時狐也選好了衣服，於是我便拿著兩件襯衫去結帳。
他一邊解釋著如何清洗襯衫，一邊替我包裝。熟練的動作讓我忍不住有點悸動……啊，等等……雖然說他真的有點帥就是了……
結完帳我再一次向他道謝，之後便離開了商店。
在離開之前我又回過頭看，看到了《咒術迴戰》跟他們店的合作……有賣五條跟夏油的襯衫……
「……這是壽衣吧，穿著的都死人。」心中突然冒出了很糟糕的想法。

自由的活動時間差不多結束了。離開前想再繞去櫻坂劇場看一次，然後從牧志車站搭車回那霸機場。
於是便再一次踏上這一條 20 小時內走了五六趟的路程，繞進早上空無一人，此刻卻已經略顯擁擠的平和通，走到櫻坂劇場外，拍下了照片後就離開了。

在車站外，因為實在太渴了，便投了一罐飲料來喝。想都沒想就直接打開，沒想到喝了一口就喝不到了……
「竟然是果凍嗎？」看著罐子上的說明，才發現是要在喝之前搖晃攪散著喝，但我已經打開了實在沒法解決，只能把剩下的半罐丟了。（而且最愚蠢的是：我丟掉的瞬間突然想起，去年我在東京好像做了一模一樣的事）

坐在單軌列車上，我看向窗外的風景。昨晚因為搭到彩繪列車，又是夜晚，看不清外面的風景。
現在天氣晴朗（雖然不久前飄起小雨，但我成功躲進了車站，幾乎沒有淋到雨），窗戶也十分清晰，
我得以將沖繩的風光再一次深深的烙印在腦海之中。

「下一次再來會是什麼時候呢？」隨著電車進站，我照著前一天的原路折返。
經歷了半個多小時的出境審查，登機手續。
四點五十準時登機，不久便出發了。還沒五點半，我便已經再度回到台灣。

說來有趣，在沖繩整夜沒睡也沒感覺到的疲倦。隨著飛機起飛，海岸線逐漸淡出視線也慢慢回到我的身體。
當我看到桃園的地景時，飛機降落時，我感覺我整個人都不好了……我想回去……想回沖繩……我不要上班……

「Fly with YOU」是我第一次獨自旅行，更是我第一次獨自出國。
平心而論，一直到我回到機場跟狐見面前，我的內心都忐忑不已。
但這樣刺激的旅程也讓我感到無比興奮，同時也對自己克服心魔感到驕傲。
如果明年劇場版第二章上映，或許還會再這麼來一趟旅行也說不定……
只是像這樣特種兵來回實在太累了，希望下一次劇場版上映時，我已經能夠更加自由地運用假期了……。

另一方面，在這趟旅程實在承受太多好意了，要感謝的人實在族繁不急備載。
同事 support 我提早下班，父母無償載我到車站，一路上遇到的店員、路人也都相當親切，
還有在我感到無助時給予我鼓勵，甚至是稱讚我的朋友們。
當然還有最支持我的女朋友狐……
這一整趟旅程能夠成行的最根本原因——虹咲的所有人。
以及一直看到這裡的你。
真的非常感謝。非常，非常感謝！

「Fly With YOU」地圖

將本文中提到的所有地點都收錄進了這份地圖之中，雖然應該不會有人想照著走啦……

點我看地圖。

以上就是本次的文章，再次感謝看到這裡的各位！

這篇文章 【遊記】Fly wtih YOU：獨旅沖繩就為看虹咲劇場版！ 最早出現於 混蛋文學。

哪隻龍？又是在哪個地下城？

「龍與地下城」對於普羅大眾，絕對是一個陌生，但又相當熟悉的存在。
所有人無一例外都體驗過它的一部分，但只有一部分人知道什麼是「TRPG」，而真正體驗過其中奧妙的更是小眾。

簡單地說，龍與地下城（Dungenos & Dragons，簡稱DND）是一款桌上型角色扮演遊戲（Tabletop Role Playing Game），由一位DM（說故事的人）、冒險者（玩家）、骰子和想像力共同完成。
DM負責描述冒險者遭遇的狀況，玩家則描述冒險者如何回應，
當兩方的想法產生歧異時，就靠公正的骰子來決定結果。

DND在歐美廣為流傳，許多影視作品亦時常出現遊戲的畫面，諸如《怪奇物語》、《ET》。
而它的影響不僅僅於此，它的諸多設定影響了後世電子遊戲、RPG，以及當今各式各樣動畫、輕小說。
好比我個人很愛的《歌布林殺手》，片頭曲〈Rightfully〉便傳達出了這個遊戲的精隨：

「Piece by piece the tables turn and turn again In this eternal game

Biscuits with clotted cream and milk tea

Time to roll your D20

Gods nor demons ready to admit defeat」

……說遠了。
但是看到這，你不免會感到有些違和：
為什麼這樣一個精彩傑出，又影響深遠的遊戲，自始至終都只能在其他影視作品客串，或是躲在背景發揮影響力呢？

其實早在上世紀80年代，便有過《亞空大作戰》這樣基於DND改編的電視動畫，目前四十歲左右的人，可能會有一些印象；
2000年初期，曾有過真人電影《神龍傳奇三部曲》，但反響不佳，從玩家到一般觀眾都不甚喜愛。
但這樣的狀況，一直到今年終於迎來了反轉，因為《龍與地下城：盜賊榮耀》終於一雪前恥，
打造出一部無論是不是玩家，都能夠享受其中的精彩電影。

奇幻世界的劫盜電影

《龍與地下城》的劇情聚焦在一支能力參差不齊的盜賊團夥，如何從背叛的前夥伴中拯救家人，並「順便」拯救世界的故事。
沒錯，拯救世界只是副產物，但正是因為少了宏大卻飄渺的目標，將劇情聚焦在人物的關係與衝突上，才讓這部電影如此出色精彩且與眾不同。

從微小的動機切入故事，在各個層面都是相當聰明的決定。
一來「劫盜電影」這個歷久不衰的題材，精彩之處便是看一群能力各異的烏合之眾如何達成一項不可能的任務。
劇中由 Chris Pine 飾演的吟遊詩人 Edgin 、Michelle Rodriguez 飾演的野蠻人 Holga 、Justice Smith 飾演的術士 Simon 和 Sophia Lillis 飾演的德魯伊 Doric ，一齊對抗竊據絕冬城城主之位，由 Hugh Grant 飾演的前夥伴 Forge ，以及他的助手紅袍法師 Sofina （Daisy Head 飾演）。

關於卡司

本片當然沒有浪費豪華卡司：當小隊中的成員各顯神通的同時，也是讓各位演員發展演技，散發個人魅力的大好時刻。
正巧對我來說， Chris Pine 夾雜於成熟帥氣男人和可愛英俊男孩之間的氣質，還有 Hugh Grant 英倫氣息的幽默感，
光是看著他們和其他人鬥嘴便讓我覺得精彩萬分。

題外話，作為主角的 Chris 和 Michelle，兩人超越友誼，形同家人的關係亦讓我深深感動……
但是說到家人就會讓我想到……
我因為《玩命關頭系列》的關係，一直對 Michelle 抱有偏見，這個偏見在後來看了她參與演出的《寡婦》後又得到加強，讓我覺得她就是個只會擺臭臉的人，跟好萊塢的某些人（呃，好比……玩命關頭的主角群？）一樣專注於「演自己」。
但是在《龍與地下城》之中，即便她的演出方式並沒有太大的改變，但卻因為劇情的關係而能夠自圓其說，
同時也為她對半身人情有獨鍾的感情戲製造了衝突的笑點，可以說是大大地增添了本劇的娛樂性。

關於選角的另一個驚喜是飾演德魯伊的 Sophia Lills 。

亮麗的外表，以及超脫眾人、清新脫俗的氣場，似乎都延續了她在《牠》之中的設定。
放在這個奇幻的世界之中亦顯特別的出生與背景，更是讓她的這種氣質得到發揮的舞台。

但可惜的是，劇本並未特別著墨於她本人的背景故事，而是讓她成為 Edgin 故事的推動工具。
或許可以解釋成，這個盜賊團夥需要她，遠多過她需要這個小隊。
但對觀眾來說，她的存在難免就有些尷尬。

量小質精

說回本片的「劫盜主題」，這麼做同時也能避開現代人對「奇幻」題材的審美疲勞。
畢竟現代觀眾在經歷過《魔戒三部曲》和《哈利波特系列》之後，對這樣的奇幻世界題材早已興致缺缺（其中發展較好的有《波西傑克森》、《納尼亞傳奇》，其他諸如《黃金羅盤》、《墨水心》就不是那麼成功了）。
假若再推出一部以傳統的冒險者小隊，一路鏟妖除魔拯救世界的故事，未免太過老套，肯定會再度落入過往改編電影的窠臼。

這次的觀影體驗也讓我想到最近看的另一部系列電影《捍衛任務》。
在《捍衛任務》第一集中，沒有將「殺手世界」一下就攤在觀眾眼前，而是著重於 John Wick 的復仇之路。
在電影結尾也能與片頭相呼應，是一個有沒有續集都能夠自圓其說的完整電影。
《龍與地下城》也有這樣的特色，它將一個完整且豐富的世界隱藏在劇情之下，既不影響本片的劇情，亦為未來隨時可能發生的續集做好鋪墊。

……其實這恰好呼應了絕大多數 DND 遊戲時的狀況：
玩家經歷一場小型、獨立的「冒險」，而眾多冒險編織匯聚，最終會形成一場史詩般的「戰役」。
《龍與地下城：盜賊榮耀》或許是曇花一現的冒險，也可能是長篇戰役的序章，
究竟還能不能看到這群烏合之眾的冒險，就得看看這次的票房成績了。

票房成績

都提到票房成績了，就不得不說說這微妙的宣發。
首先請看看這部片的預告：

預告有意無意將這部電影導向「傳統的奇幻冒險故事」，在其他預告片還有強調擊敗惡龍、拯救世界的內容。
當然這不能說它錯，畢竟原片確實也有這些內容，但預告的呈現方式卻極具誤導性。
讓人將這與過往那些奇幻作品做連結……

這當然可能是片商自己的考量，畢竟忠實地呈現原片的黑色幽默，或許難以吸引到普羅大眾。
倒不如呈現那些觀眾熟知的，再用特效場面、演員陣容來替自己加分……
但對我來說這反而在一開始讓我感到猶豫，甚至想過等到上了串流再來看就好，差點錯過這樣一部精彩的好電影。

不同視角下的觀影體驗

扣人心弦的冒險

對大數人來說，並不是都有過與龍對戰，或是被邪惡的紅袍法師追殺的經歷。
但缺乏自信、與家人疏離，或是戀情受阻卻可能是很多人的日常。
將世界觀的格局縮小，讓觀眾能夠更加關注在角色的情感聯繫，以及各種橋段精彩之處。

好比主角 Edgin 對亡妻 Zia 的追憶，便是這部幽默喜劇中少有，卻相當令人動容的橋段。
而 Edgin 、Holga 和 Kira 三人間如同家人一般的情感，雖然僅僅是簡單帶過，
但依舊有著相當的說服力，也讓結局不險突兀。

對於DND玩家來說，出現熟悉的怪物、地名倒還在預料之中。
某些藏得較深的梗，像是某些法術、人物的背景設定，也讓觀影的過程更加有趣。
但看到熟悉的「NPC行為」，才是讓我在戲院裡真正大笑出聲的關鍵。

熱血沸騰的戰鬥

撇除文戲，本片的動作戲也維持著一貫「量小質精」的風格。

有兩場戲特別讓我印象深刻：
第一場是德魯伊化身為小蟲，竊聽金庫祕密的橋段；當 Doric 被紅袍巫師發現，她先後化身為老鼠、鳥、鹿等等……各種生物。
這一段流暢的變身逃脫，已經讓人見識到德魯伊能力的突出之處，但導演似乎還不滿足，還要用「一鏡到底」的方式讓大家也看見他的獨特。而效果確實令人印象深刻，同時將趣味、緊張與驚喜都推向高潮。

另一場戲是最終決戰，眾人與 Sophina 的對決，鏡頭下每個人都使出渾身解數，展現自身能力。
一瞬間我彷彿見到了《終局之戰》中三英戰薩諾斯的畫面。

略為遜色的音樂

這個「遜色」是比較而來的。

當我得知本片的編導，跟《遊戲夜殺必死》一模一樣時，我便立刻找出了本片的原聲帶。
不聽還好，一聽就忍不住感到失望。
它實在太普通了，雖然本身並不差，但確實沒有帶給我當初看完《遊戲夜殺必死》時的那種感受……
一離開電影院就立刻衝回家找原聲帶的感受。

《龍與地下城》在玩家與一般大眾間取得良好平衡，既保留了原有客群，亦拓展了自身IP的影響力。
不急切於開展續集，專注講好眼前的故事，即便沒有別出心裁的橋段，亦是中規中矩，難能可貴的小品佳作。

適合所有渴望冒險，期待著與眾不同旅程的人。

這篇文章 【映画】《龍與地下城：盜賊榮耀》（Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves,2023） 最早出現於 混蛋文學。

週二下班後便立刻騎車前往台中的新光影城，觀看期待已久的《鈴芽之旅》。

會如此期待這部，原因有二：
其一自然是因為被《你的名字》深深震撼後，接續看完《天氣之子》，又向前補完《秒速5公分》、《言葉之庭》……
「新海誠」三字，對我來說就是品質保證。
無論雋永深遠的劇情也好，親民感人的劇情也好，搭配上精美至極的作畫與餘音繞樑的配樂，身心靈各個層面都被徹底地娛樂、感動、震撼；因此在不久前知道《鈴芽之旅》上映時，二話不說便排開一切行程，就為了一睹風采。

第二個原因，正是本作的音樂；本作與《你的名字》、《天氣之子》相同，皆是由RADWIMPS負責。
雖然早在〈前前前世〉，RADWIMPS與新海誠的完美結合就已經展露無疑。
但這次找來十明，演唱主題曲〈すずめ〉，對我來說絕對是最最最天才的決定。

在這邊先岔開來說個故事——
《すすめの戸締まり》在2022年11月11日於日本上映，台灣則晚了將近4個月才終於上映。
因此當這首〈すずめ〉紅遍網路時，我依舊一無所知。
第一次聽到這首歌，還是在同事上班隨機播放音樂時偶然聽見的。

前奏的哼歌——ル、ル、ルルル、ル、ルル、ルルル，在第一秒便立刻抓住了我的注意力。
當下瞬間從吵雜的餐廳被抽離，來到一處陌生卻平靜的場所。
當我終於回過神來，拿出手機搜尋歌名時，才知道了《鈴芽之旅》上映的事情。
這首歌就是有這樣的魔力，讓人在第一秒就為它深深著迷，同時也對它，以及它描寫的故事產生莫大興趣。

二刷《鈴芽之旅》

現在這段文字是在週日寫下的，距離我第一次看完《鈴芽之旅》過去五天。
在昨天（也就是週六）晚上，我獨自驅車前往清水時代影城，二刷了這部電影。

姑且不論一週內二刷，對大多數人來說已經是一件相當難得的事。
對我這種社恐，一年獨自外出可能不到5次的人來說……
獨自跑到遙遠的戲院，獨自一人坐在影廳的第一排，被情侶與好友包圍，獨自在影廳落淚，再腫著眼睛跑出戲院……
任何認識我的人，包括我自己，都覺得這絕對不是我會做的事。

但我還是在3月11日，也是東日本大震災的十二週年這天獨自一人去二刷《鈴芽之旅》。
除了呼應電影情節，也是因為這部電影對我來說確實有種難以三言兩語道盡的情感。

《鈴芽之旅》的主題「地震」，不像《你的名字》的「隕石」或是《天氣之子》的「暴雨」來得遙遠。
我出生後不久便經歷921，幾年前的高雄、花蓮地震也還有印象……台灣跟日本同樣都是地震常發的地區。
因此在這個主題上，我便早已有了強烈的共感……
看著螢幕上的鈴芽，看見的卻不是鈴芽；被新海誠的故事所感動，但感動我的並不是新海誠的故事。

不同以往出於「支持」的想法而收BD，或是入場支持；
這次二刷《鈴芽之旅》（未來甚至可能收BD），是純粹想將這部電影的記憶深深的銘刻在心中，
讓這趟旅程，成為我不會遺忘的回憶。

新海誠

《鈴芽之旅》在很多方面都與前兩作有著極大的差異，例如：減少男女情感，增加了更多關於親情的橋段；不再像前兩作用RADWIMPS的歌曲作為轉場，因此也沒了進電影院看大型MV的感覺；無論是劇情或鏡頭，都比以往來得更快節奏，少了過去用靜畫長鏡頭鋪墊的氛圍。

但新海誠令人沈醉其中的，每幀都能當桌布的精緻作畫依然存在；男女主角被迫相隔兩地的遠距離關係也還在；將主題高潮在前段就以伏筆揭示的手法也還在。
而且比起前作，《鈴芽之旅》的主題更加直白露骨，就是在講「3.11東日本大震災」，因此對於觀眾來說肯定更為熟悉。（對我都是如此，對日本觀眾肯定更是如此）

《你的名字》是竭盡全力也要迴避災難帶來的惡果，《天氣之子》則是接受了災難，極力保全自己珍惜的事物。
前兩作中，「災難」（隕石落地、東京暴雨）都是劇中的高潮，藉此將男女主角的情感再度提昇到另一個境界。
但《鈴芽之旅》中真正的災難，早在12年前就已經結束了。
因此相比前作，三葉、帆高和陽菜的「受害者」身份，鈴芽身上還多了一個「倖存者」的身份。

因此她要做的已經不是迴避災難，因為早在《天氣之子》就已經揭露了，
所謂天災一直都是神明的恣意妄為，人類自然不可能去改變什麼。
鈴芽之旅真正的目的不僅僅是關門，拯救日本，更是療傷、悼念，拯救自己。

「關門」的意義

「關門」是一個很有趣的主題。
為什麼不是關窗？為什麼關上後一定得上鎖？

全片中關上的第一個門，其實並不是廢墟之中的那道，而是鈴芽家的大門，從這就能瞥見端倪。
當鈴芽和環阿姨各自去上課上班時，鈴芽鎖上了家中的大門。
這「關門上鎖」的意義，便是「家中已經沒有人了」。

從這就能理解「後門」出現的地點為何都出現在廢墟之中。
因為這些地方已經沒有人了。

鎖上門，不僅僅是讓裡面的東西不會跑出來作亂，也不讓其他人事物進入。（題外話，從這似乎也能看見誠哥的惡趣味，本作唯二被鎖起來的東西，一個是會造成大災難的蚯蚓，另一個則是瑠美家的雙胞胎）
門之後的世界從此被封存，就像廢墟維持人們離開時的模樣。

關門師鎖上門前，閉上眼傾聽土地的聲音。
在溫泉街、遊樂園聽見了遊客的嘻笑，在校園聽見了學生們畢業前的約定……這些聲音都在鎖上門的同時被封存了。
但同時也將災難給困住，讓那些曾發生於宮崎、愛媛、神戶、東京、宮城的災難，都被留在了當時。

但這僅僅是「關門」這件事的其中一個面向，關於「過去」的解釋。
關門同時也蘊含著對「未來」的展望，這點在鈴芽從常世回來之後那句「我出發了」便有所體現。

離家時說出「我出發了」，回家時說出「我回來了」，是每天不斷重複的日常。
但當有一天能回的家沒了，出發後便不能再回頭了；單向通行的旅程，正如時間的流逝，人生的發展。

不再執著於已經發生的事，懷抱著希望與勇氣邁開腳步。
關門的兩個意含，合而為一便是《鈴芽之旅》中最重要的主題：背負重要的記憶，向著明天前進。

廢墟的前世今生

提到廢墟，在大谷海岸，芹澤對鈴芽說的這段話讓我印象非常深刻。

當鈴芽因為地震感到不安，爬上小丘眺望遠方時，芹澤或出於擔心，或出於好奇跟了上來。
他點起菸，看向腳下的土地，忍不住說出了：「沒想到這裡還挺美的。」這樣的話。

跳脫劇情來說，新海誠所描繪的宮城確實有獨特的美感。
明顯有別於城市的風景，但卻不如印象中的鄉村，會帶給人悠閒、放鬆的念頭。
看著散落在大地上的房屋，以及其中大片無人使用的土地，一股寂寥與無奈像海浪一樣襲來。
……能夠說出這番話的人，也只有像芹澤和我們這樣，未經歷過家園被災害摧毀的人了。

鈴芽本人見過的故鄉，肯定是與現在截然不同的風景。
更不用說，在那片土地上曾經有她與母親，幸福地生活著。
但此刻卻人事全非，自然沒辦法理解芹澤口中的「美」是什麼意思。

但片中面對廢墟，也不總是如此絕望。
在神戶的遊樂園一幕中，草太與大臣在打鬥中意外地開啟了電源，讓閉園已久的遊樂園短暫地恢復了往日的光彩動人。
在山腳下的人們，全都被這場意外給吸引了目光。

我相信這即便不是此刻的宮城，也會是未來的宮城。
廢墟會重建，人會再度回到此地，總有一天它會再度發展成過往一樣繁榮的城市。
像鈴芽一樣的人會有所成長，總有一天會堅強到能夠帶著這份記憶繼續前進；
而像新海誠這樣的人，則會持續把那天發生的事用自己的方式傳達下去，讓更多人都不忘記曾發生在這的事。

成長

說回鈴芽與草太，兩人的關係與過去瀧、三葉或是帆高、陽菜最大的不同，就是不像以往一樣充滿男女之間的情愫。
兩人攜手經歷了史詩般的冒險，似乎也只有鈴芽對草太有愛情的情感。
但即便如此，這份情感也沒有兩人如同夥伴共同扶持、信任彼此、依賴彼此那般來的深刻。

我認為這是本片最容易為人誤會的橋段。
尤其是見到海報中鈴芽、草太一人一邊，牽著小鈴芽的畫面時，更容易讓人將兩人視為父母一樣的關係。
錯誤地帶入兩人關係，導致劇情與預期產生落差，影響觀影體驗。

雖然片中鈴芽也拚命地去拯救草太，但她所抱持的想法與瀧、帆高可以說是天差地遠。

瀧與帆高，都是為了心愛的人而拚盡全力，是愛情的極致表現。
瀧拯救了糸守町其實只是順便的，帆高甚至可以為了陽菜犧牲東京。
但是鈴芽卻是出於愧疚，出於對自己生命的輕視，喜歡的情感不是說沒有，但可以說是最後順位。

這點從東京上空那幕便有所體現——
她一邊哭著說「不要再發生那種事（像311一樣的災害）」，一邊將變成要石的草太插入蚯蚓。
在草太與東京數百萬人的性命之中，她選擇了拯救其他陌生人。
瀧姑且不論，我很懷疑帆高會做出一樣的選擇。

對於鈴芽心態的描寫，電影表現地有些隱晦，但卻不會令人感到做作、刻意。
她說要讓自己代替草太做要石，也絕非「戀愛腦」能夠簡單解釋的。

試著站在鈴芽的角度想，她在四歲經歷了東日本大震災。
唯一的家人，一直生活的家都沒了，但她還在這。
她的母親慈祥，兩人的相處也非常融洽，不難想像在小鈴芽心中，媽媽是多麼了不起的人。
但這樣了不起的人卻不在了，但什麼也做不了的小鈴芽卻還在這……為什麼？

自己被環阿姨收養後，卻讓環阿姨寶貴的青春全都付出在自己身上。
明明她能力好、外貌好，絕對能夠有著更美好的未來的，但現在她卻被自己綁在家中。
「好像剝奪了她珍貴的青春一樣。」

因為自己的好奇，讓要石鬆脫，又讓大考在即的草太變成了椅子。
自己又一次剝奪了他人的人生。
草太被變成要石，留在常世封印蚯蚓。
自己又一次失去了重要的人。

鈴芽肯定無數次的問著自己：為什麼？為什麼不是自己？

如果能夠代替草太成為要石，那麼她所有煩惱的事都會解決——
蚯蚓被鎮住，日本能恢復和平；
草太被解放，能繼續向著關門師斜槓教師的身份邁進；
環阿姨也能從家庭中解脫，尋找屬於自己的事業、愛情或夢想；
……自己或許也能在常世再次見到母親。

所以說鈴芽解救草太，絕對不是單純出於「愛情」。
或許愧疚才是她行動的真正原因。

但在東京那幕，草太說的最後一句話並不是「請拯救我」，而是「很高興遇見了妳」。
草太雖然不甘心就在這結束，正如他的爺爺羊朗見到蚯蚓盤據天空卻無能為力，
但或許是作為關門師的責任感，令他依舊認同了這樣的人生。

環阿姨在左大臣的憑依下，說出了內心中最深處的怨言，在之後又向鈴芽坦承：「那不過佔據了心中的最小一塊。」
環的人生確實因為鈴芽的出現而產生了巨大的改變，但她如果真的那麼討厭這種改變，當鈴芽離家出走時，她也不會用盡全力也想將她追回來。
那些沈重到讓人窒息的表現，其實正是環不知如何表達的愛所造成的。

所有人都沒有將鈴芽視為麻煩，或對她的所作所為感到不滿。
除了鈴芽本人，直到她在常世中看見草太的記憶……

活著

草太將關門師的家業看得十分重要，但並不是因為這是件多麼了不起的事，純粹就是因為必須有人去這麼做。
但這份工作並不為外人所知（甚至連摯友芹澤都一無所知），也沒辦法養活自己，他依舊需要一份正當的工作來賺錢。

不過這樣的想法，在他與鈴芽接觸後有所改變。
鈴芽讓她意識到了「關門師」有多重要，有多偉大，也讓他對自己所做的事產生了自豪。
也許正是這份自豪，讓他能夠義無反顧地成為要石。
而她也因此對這個開闊自己視野的少女鈴芽，產生了三言兩語難以道盡的謝意。

當鈴芽看見這些記憶時，她才終於了解自己的存在，並不是自己想像的那麼廉價。
她並不是在災難中被留下來的人，而是被賦予了重要責任，因此留在此地的人。

「我們是活在曙光之下的人。」鈴芽對小鈴芽如是說。
光是活著，便能帶來希望。

大臣

整部電影，最慘的莫過於大臣了。

不同於穩重的左大臣，大臣明顯孩子氣很多。
他從頭到尾，都只是想討鈴芽歡心，想跟鈴芽更加友好的相處；
但因為不知道如何表達，因此被鈴芽和草太誤會是罪魁禍首。
但即使被鈴芽惡言相向，他依舊守在鈴芽的身旁，甚至在最後一刻，代替了鈴芽回歸要石身份。

比起草太，大臣對鈴芽的情感或許更接近愛情。

電影中沒有明確提及大臣、左大臣的由來，但是從草太被變為要石，以及隨後羊朗的解釋中不難推測，兩顆要石都是人變成的可能性很高。
如果依照這種推論，大臣很可能是在年幼時就成為要石，獨自一人忍受著凍寒，守護著大地。

當鈴芽對她說出「來當我們家的孩子吧」，他瞬間從乾癟模樣轉變成柔順、光鮮的毛色。
他終於如願得到了他迫切需要的關注與愛，「鈴芽，很溫柔。」
但他深知少了一顆要石，是不可能封住蚯蚓的，因此草太便成了他的替代品。（題外話，大臣對草太說的那句「你很礙事」，難道不像對情敵說的話嗎？）

在皇居地底，憤怒的鈴芽趕跑大臣，於是他又恢復到原先乾癟的模樣。
不久後大臣卻又出現在她身旁，想必是在現世之中，也沒有任何能去的地方了吧。

此刻的大臣已經意識到鈴芽對自己並不抱持好感，但他又不願相信當初那個溫柔對待自己的鈴芽只是一廂情願。
為了讓她認清真相，左大臣出手憑依在環阿姨身上，藉由環與鈴芽的爭吵，讓大臣認清現實。

「不是妳自己說要我當妳的孩子的嗎？」
「那種事我早就不記得了，快從這個家滾出去。」

終於認清現實的大臣，此刻想走也走不了，被左大臣叼上車，前去履行義務。
在門前，鈴芽終於發現了大臣一直以來的目的從來都不是開門，而是引導自己前去關門。

我想最後常世中的那段劇情，肯定讓很多人都相當難受，但我想這對大臣來說肯定是最好的選擇。
鈴芽如果成為要石，那他在現世之中依舊會孤獨一人，倒不如帶著鈴芽的感謝，回歸自己的崗位。

最重要的東西

小鈴芽在常世中見到了未來的自己，並誤以為是自己的母親，
同時在關門前留下了對草太的印象，進而導致了這整個故事的發生。

如果不是當時見到草太，鈴芽或許不會對草太有著熟悉感，也不會對他如此執著；
要不是以為能在常世在見到母親，鈴芽或許也不會被常世的星空所吸引著，意外開啟了後門。

當鈴芽關上故鄉的後門時，她說：「原來我早就已經得到最重要的東西了。」

四歲的她從鈴芽的手中尋回了那張遺失的椅子。
而那張椅子對小鈴芽來說是母親對自己的愛，同時對長大的鈴芽來說，也是這趟冒險重要的寶物。
椅子便是她口中最重要的東西……的具現化。

小鈴芽在此課已經遇見了未來自己喜歡的人，也見到了未來充滿自信的自己。
即便此刻的她眼前一片黑暗，但她終有一天會走出這些陰霾，在愛與被愛之中成長茁壯。
早已獲得了大量的愛與祝福，這才是鈴芽關上門後，口中說的「最重要的東西」。

因為這份愛，讓她得以走出黑暗；
也是因為這份愛，才會有這趟療傷與溫暖人心的旅程發生。
命運是早已安排好而無法違抗的，悲劇如斯，幸福更是如此。

鈴芽之旅

《鈴芽之旅》在娛樂性上絕對是上乘之作，有著橫跨日本的史詩冒險，有著精彩且刺激的動作戲。
但是顯然兩個小時的片長，依舊無法將新海誠所有的想法都放入其中。
好比環、鈴芽的親情戲，尤其是大谷海岸的爭吵，就有些收尾草率，可惜先前醞釀的諸多衝突。
大臣與鈴芽的情感也是，或是為了增加劇情懸念，也導致了許多矛盾產生。

不過作為一部「成長電影」和「療傷電影」，《鈴芽之旅》絕對是充滿溫度且感動人心的。
正如同女主角「鈴芽（すずめ）」的名字，唸起來非常接近「前進（すすめ）」。
鈴芽之旅，也是一趟前進之旅。
是我們永不遺忘最重要的事物，持續前進，邁向明天的旅程。

後記

這輩子進電影院二刷過的電影只有兩部：《1917》和這部《鈴芽之旅》。

第一次看完之後，說不出自己究竟喜歡在哪，但它的劇情也好，音樂也好，就是不斷佔據了我腦袋中的一部分。
我反覆思考著，一次又一次寫下關於這部電影的隻言片語。
將BGM全都聽了一遍，又一遍，又一遍。

最終我再一次踏入戲院，再一次感受這趟《鈴芽之旅》。

我看到更多精明的伏筆，巧妙的編排，以及與以往相比更加緊湊的節奏……
當然最重要的，還是我又一次在戲院中被它深深感動。

整個人癱坐在椅子上，盯著工作人員名單，淚水在眼眶中打轉。
聽著這兩天不斷重複的歌曲，久久不能自己……

我實在覺得很幸運，在人生中能遇到這樣一部電影。

題外話，鈴芽在愛媛遇上的高二少女。
家中經營旅館，出場時載著蜜柑，準備的晚餐也有蜜柑果凍……

而且最重要的是，她的名字也叫作ちか。

……欸？

【點我看更多混蛋的電影評論】

這篇文章 【映画】《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり,2022） 最早出現於 混蛋文學。

默默無聞到獨霸一方

《疤面煞星》是典型的移民黑幫電影，東尼作為古巴移民，懷抱著美國夢跨海而來。
但他很快就發現，這裡並不如想像中的美好，美國夢只在極少數的人身上實現了……而他不是其中之一。

夢想無法實現，欲望卻不斷膨脹，東尼鋌而走險成為黑幫的打手。
強大的執行力，毫不掩飾地作風，以及出生入死的忠誠讓他快速晉升……
但越來越大的野心也讓他逐漸失去控制，終於導致眾叛親離，自己也命喪黃泉的悲慘下場。

《疤面煞星》推出的早，劇情緊湊刺激，又連接時事（馬列爾事件），再加上艾爾帕西諾傑出精湛的演技。
種種條件之下，讓這部電影成為該類型中的經典，深深影響後世的許多作品。

好比我自己非常喜歡的《俠盜獵車手》系列，2002年推出的《罪惡都市》便是以邁阿密為背景。
從場景設計與許多橋段，都有借鏡這部經典電影的元素。
也因此讓我對這部電影又多了一分親切感。

美國夢的矛盾

這部電影也讓我注意到一個相當有趣的事實：
好萊塢將「美國夢」輸出到世界各地，但同時又不斷地告誡世人美國夢的虛假。
美國將這些移民生吞活剝，再掃進溝渠。

《疤面煞星》中你能看見陽光明媚的邁阿密海灘，但畫面一轉，是販毒、刑求與謀殺。
佛州最光鮮亮麗的一面與最血腥暴力的一面同時呈現在眼前，產生了極大的衝突。

但不僅僅是視覺的衝突，東尼身上亦存在著無數矛盾。

東尼越是向上爬升，就越是讓自己的雙手沾染鮮血；
原先幫助他的狠勁，反過來替他製造了無數麻煩；
謹慎曾拯救過他，但不安導致的疑心反而讓他後悔莫及。

東尼爬上了巔峰，但同時也墜落深谷。

我的矛盾

這部電影讓我想起《華爾街之狼》，即便兩部電影除了有大量犯罪、毒品與性之外其實並無相似之處。
會讓我將這兩部電影擺在一起的緣故，主要是它們帶給我相同的觀影體驗：

「很羨慕，但一點也不想變成那樣。」

無論是喬登還是東尼，兩個人都有我羨慕的物質生活。
我也想住有游泳池的大豪宅，想在庭院吃午餐，還有人替我上菜收餐盤。
但同時兩人發家致富的方式卻不符合我的性格，同時絕大多數時候也不符合我的道德。

這種曇花一現的豐功偉業，似乎不是我所欲求的。
畢竟這裡不是夜城，我們不是非得在死得壯烈與默默無聞中選擇才行。

不是我想自誇，但已經很習慣去思考劇情與劇情之外的事；
再加上經驗與學識，替我打造了一套屬於自己的道德標準，我才能夠得出上述這樣的結論。

但相反地，不說別人，十年前的我大概就沒有得出這種結論的能力。
反而可能會盲目地崇拜東尼的權勢，對他毫無節制暴力感到嚮往，甚至期待自己有朝一日也能夠成為他這樣呼風喚雨的人物。

我想這就是分級制度存在的原因。
我們要讓心智未成熟的人，避免接觸到可能會腐敗他心靈的事物。

這個分級制度並不完美，因為我們相當清楚：年齡並不代表成熟。
我們的社會有一堆老屁孩、老加九，喜歡在打架鬧事的影片下面圍觀叫囂，習慣用暴力（無論是肢體、言語或是權勢）去解決問題；但我們也有充滿理想、知識與思辨能力的青少年。

所以我認為，分級制度是通則，回到個人上依舊得看每個人的狀況去決定。
理想的狀況是透過溝通、討論，讓青少年對劇情也能產生反思，並且理解哪些是正確的、哪些是錯誤的，用負面教材建立一份善惡的價值觀。

……但這就是從功利的角度去看電影了，只是恰好因為這部有很強的警世性才讓我想到這件事的。
不然一個能夠判斷是非的人，看看像《疤面煞星》這種毫不掩飾血腥暴力的電影，也是能夠純粹地從感官得到一些平時難以獲得地享受吧。

這篇文章 【映画】《疤面煞星》（Scarface, 1983） 最早出現於 混蛋文學。